LA ÚLTIMA BAMBALINA

La última bambalina regresa al teatro, y lo hace para disfrutar con uno de esos clásicos de un repertorio nacional que el  Teatro Fernán Gómez , guiado por la experimentada mano de su director artístico, Juan Carlos Pérez de la Fuente , trata de rescatar, en una decidida apuesta por un teatro sólido, de calidad, enraizado en la mejor tradición de la escena universal. Y mucho de universal tiene el asunto abordado -y los temas subyacentes- en La señorita de Trevélez , la emblemática obra de  Carlos Arniches (1866-1943), estrenada en el Teatro Lara el 14 de diciembre de 1916. La burla, el escarnio y el engaño se dan cita en esta cruel sátira que el dramaturgo calificó como "tragedia grotesca" ; un género no lejos del esperpento valleinclanesco, cuyo expresionismo distorsionante permite al autor retratar la realidad de forma crítica a través de un inteligente humor que anticipa elementos de un disparate que anuncia el futuro teatro del absurdo cómico. Tan inteligente como la dire...

Ayer asistimos al estreno, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , de un estreno de altura; uno de esos que se recuerdan como un acontecimiento importante que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo. Una vez más nos encontramos con el teatro, con la literatura dramática y el verso castellano en su hechura más cómoda, conocida y excelsa; aquella por la que nuestra dramaturgia fue admirada y tomada como modelo durante siglos. Nuestro Shakespeare, Calderón de la Barca , volvía a subir al escenario con una de sus obras más emblemáticas y representadas -con permiso de La vida es sueño -; un clásico entre los clásicos que hoy, casi cuatrocientos años después de su creación, sigue hablándonos con la misma fuerza que lo hacía en el siglo XVII, manteniendo vivo su mensaje y dando ejemplo de excelencia literaria y  de su potencialidad escénica . Nos referimos, claro está, a El alcalde de Zalamea , que acaba de presentarse en una nueva versión nacida de un dramaturgo y direc...

La amistad... ese divino tesoro que ameniza la vida y le otorga el fugaz barniz con que se adorna la soledad compartida. Nada más humano que la necesidad de compartir recuerdos, atesorar vivencias recordadas por otros que certifiquen que una vez existimos y seguimos haciéndolo. El amigo es una especie de notario vital dispuesto a confirmar lo mejor de nosotros... a veces. También es la voz de una conciencia ajena que anota con detalle cuanto queremos olvidar, nuestras carencias, imperfecciones y debilidades; todo eso que nos humaniza y también suele humillarnos a nuestros propios ojos. Sobre este bello y gran tema, lleno de aristas, resquicios y posibilidades, el siempre poliédrico y sorprendente Juan Mayorga se ha lanzado a estrenar una nueva creación que vuelve a romper expectativas. En nada se parece este Mayorga al autor de El Golem , que hace apenas un año comentábamos desde estas mismas páginas. Más cerca se halla del autor discursivo, reflexivo, intimista -sin rechazar los guiñ...

La lengua en pedazos puede considerarse un clásico ya de nuestra dramaturgia contemporánea. Publicada por primera vez en 2010 y estrenada en 2012 (teatro Los Canapés, de Avilés), con esta obra, que se alzaría al año siguiente con el Premio Nacional de Literatura Dramática, su autor,  Juan Mayorga , debutaría como director de escena con su compañía La loca de la casa ; nombre inequívocamente galdosiano que remite a la denominación -recordada metaficcionalmente en la obra- con que Santa Teresa de Jesús, protagonista de la pieza que nos ocupa, se refirió a la imaginación. Nos hallamos ante uno de los textos más redondos, literaria y dramáticamente hablando, del autor , donde el dramaturgo madrileño vuelve a dar muestra de por qué es considerado desde hace tiempo una de las cumbres y voces más representativas -y universales - del teatro español contemporáneo. "Clásico" por el prestigio y solidez de su extensa producción, a caballo entre dos siglos, y clásico al mismo tie...

El telón se alzó en varias ocasiones (habríamos dicho, de hallarnos en otro tiempo) ayer noche, en el Teatro de la Comedia , para responder a las rendidas ovaciones que el entregado público de abono que abarrotaba la sala ofreció a los actores que acababan de interpretar Entre bobos anda el juego , divertidísima comedia de enredo y "figurón" escrita por Francisco de Rojas Zorrilla  en 1638. Siempre es una sana y enriquecedora aventura acercarse a nuestros clásicos menos conocidos por el gran público. No todas las temporadas puede verse en escena un texto de este importante dramaturgo de la llamada "escuela de Calderón", al que, aun así, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha dedicado varios montajes en los últimos veinte años; desde aquel primer Entre bobos anda el juego dirigido por Gerardo Malla en 1999, a  Del rey abajo, ninguno  (2007),  Los áspides de Cleopatra  y  Donde hay agravios no hay celos (2014). De todas las comedias del autor toleda...

Que de noche le mataron  al caballero,  la gala de Medina,  la flor de Olmedo.  Estos versos de una conocida cancioncilla popular le inspiraron a Lope de Vega , hacia 1620, uno de los textos más conocidos y representados de su ingente repertorio teatral, que hemos tenido ocasión de contemplar en este siglo en repetidas ocasiones, puesto en escena por directores de la talla de Fernando Urdiales (2009), Mariano de Paco (2013) o Lluís Pascual (2014). Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, en otoño de 2017, la versión que se está representando desde el pasado 15 de marzo en el madrileño  Teatro de la Comedia , sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es obra del director Eduardo Vasco , muy vinculado a esta casa, de la que estuvo al frente durante varios años (entre 2004 y 2011). La compañía  Noviembre , fundada en 1995 bajo la dirección del citado Eduardo Vasco , regresa al repertorio clásico español, tras años de atención...