LA ÚLTIMA BAMBALINA

Dirigida por Ernesto Caballero , se presentó ayer en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , Orestíada ; una nueva versión de este clásico de Esquilo , escrita por Karina Garantivá (Esa inmigrante) , cuya trágica historia sigue seduciendo y atrayendo a los creadores y espectadores después de casi dos mil quinientos años. La autora colombiana ha sabido condensar el espíritu y la trama de la trilogía esquiliana en una obra fluida, llena de intensidad y sentido, que actualiza este clásico de la dramaturgia griega con un lenguaje y unas formas de absoluta modernidad . Una actualización en la que tiene un destacado papel el montaje planteado por  Ernesto Caballero , quien ha aportado a la puesta en escena un color, una atmósfera, unos matices sensoriales de carácter visual y auditivo -la música y el tratamiento de la luz y el color, o su ausencia, son fundamentales-, y un ritmo de suma efectividad, capaces de mantener el interés y una constante tensión por cuanto se desa...

Hace ya más de tres meses (el 17 de marzo), el  Teatro La Latina  alzaba el telón para presentar sobre su escenario  Ser o no ser , una espléndida adaptación teatral de Bernardo Sánchez a partir de la célebre comedia del director de cine estadounidense (de ascendencia judío-alemana) Ernst Lubitsch , llevada a las pantallas en 1942. Los ochenta años transcurridos entre ambas creaciones no han hecho mella en el valor y la calidad artística de una obra maestra, que ha sabido mantener su excelencia, gracias a la pericia de su adaptador y a la profesionalidad de un equipo humano dirigido por quien conoce a la perfección tanto el medio cinematográfico como el escénico:  Juan Echanove . Sublime trabajo el realizado por este gran actor, encargado de dar vida en el montaje producido por José Velasco a otro actor -ficticio en este caso-, Joseph Tura, que junto a su esposa María Tura, regenta un importante teatro en la Varsovia a punto de ser ocupada por los nazis en 1939. Lo...

  Ayer se presentó, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , una nueva versión de El perro del hortelano , de Lope de Vega , uno de los textos del repertorio clásico más veces representado en los teatros españoles de los últimos cuarenta años; incluso por nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico, afecta a esta comedia de enredo representativa del mejor Lope, cuyo último montaje comentamos desde  La última bambalina  hace ya tiempo. No es esta la primera vez tampoco que la  Fundación Siglo de Oro , impulsora del proyecto, se enfrenta a la puesta en escena de esta conocida pieza, con la que prácticamente inició su andadura hace ya quince años. En esta ocasión, la dirección del montaje ha sido asumida por el inglés Dominic Dromgoole , quien aborda por vez primera la puesta en escena de un texto clásico español con la experiencia de quien fuera director artístico del Shakespeare Globe Theater durante diez años y la convicción de que son muchas las concom...

Divertidísimo, atrevido, original, innovador, genuinamente extrovertido y rayano en la genialidad se nos antoja el nuevo montaje presentado en el Teatro de la Comedia  de Madrid, por la  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico , de un texto muy familiar para los aficionados y conocedores de la dramaturgia áurea: nada menos que El desdén con el desdén , de Agustín Moreto , una de las mejores comedias de la dramaturgia áurea española, que no había vuelto a ser llevada a escena en la sede de la CNTC desde la ya lejana versión de Francisco Nieva dirigida por Gerardo Malla en 1991. El reto adoptado por Iñaki Rikarte , director de esta, a buen seguro, inolvidable versión que lleva la firma de Carolina África (nos descubrimos ante su excelente adaptación), no podía haber alcanzado un resultado más satisfactorio. Un torbellino de afinada y, en todo momento, medida y calculada frescura se adueña del escenario desde el mismo instante en que se inicia la acción, trasladada ...

Asistir a la representación de una comedia de santos en la España de comienzos del siglo XXI, más aún si esta es obra de la más insigne figura de nuestro parnaso literario, es siempre un acontecimiento singular digno de presenciarse y ser celebrado. La iniciativa de llevar a escena El rufián dichoso , la única de las piezas dramáticas de Cervantes perteneciente a este género tan característico del teatro español entre los siglos XVI y XVIII, se incluye entre los homenajes dedicados al escritor con motivo del cuarto centenario de su muerte, que tuvo lugar en 2016, en el marco de las actividades llevadas a cabo por la Universidad Internacional de la Rioja  (UNIR) y la Fundación Siglo de Oro . Estrenada en el mes de mayo en Almería, la obra, que pudo verse en los festivales de Alcalá, Olmedo y Almagro celebrados entre junio y julio del presente año, se despide hoy de su estancia en el madrileño Teatro Bellas Artes , donde ha sido representada desde el pasado 18 de octu...