LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer domingo finalizó, en la Sala Tirso de Molina del  Teatro de la Comedia   El rey de la farándula , una producción de  LAZONA  presentada por primera vez al público en el Festival de Almagro del pasado año y cuyo estreno en Madrid, el 12 de febrero, ha sido recibido con gran éxito durante las más de dos semanas que ha permanecido en la capital, desde donde iniciará una gira que la llevará a diferentes teatros españoles. El rey de la farándula , obra escrita y dirigida por Ángel Ruiz , nos ofrece un singular repaso a la vida teatral durante el reinado del Felipe IV, convertido en protagonista de las menciones dirigidas a este por un actor poliédrico y fascinante -interpretado por el propio Ruiz-, convertido en actriz, que nos ofrece una imagen entre esperpéntica y burlesca de un monarca de libidinosas costumbres, cuyo reinado estuvo marcado por el contraste entre el esplendor en las artes y la decadencia económica y moral de un imperio . Tan aficionado al teatro c...

Cachondeo, divertimento, locura histriónica, espectacular bufonada llena de arte , talento, profesionalidad y un dominio del escenario solo permitido a grandes figuras como las que han dado forma a esta disparatada historia creada por Shakespeare a partir de Los Menecmos de Plauto, es lo que encontramos en La comedia de los errores , que acaba de estrenarse en el madrileño  Teatro La Latina , tras su exitosa presentación en el Festival de Mérida en 2023, y un posterior y largo periplo que la ha llevado desde entonces por diferentes teatros; entre ellos, la sala Roja de los Teatros del Canal, también en Madrid, en octubre del pasado año.  Andrés Lima , director de esta divertidísima y refundida versión firmada por  Albert Boronat , ha sabido crear un espectáculo muy suyo, en el que asoman algunos de sus rasgos y recursos más característicos como creador escénico. La vanguardista concepción del hecho teatral y la puesta en escena de este director madrileño sorprende siemp...

Quienes conocimos por de dentro  aquellos barrios populares del Madrid de los ochenta, retratados por David Trueba en Los guapos , sabemos muy bien de qué nos habla el escritor madrileño en esta su primera obra escrita para el teatro. El afamado director de cine se lanza a un terreno nuevo para él, pero con el bagaje que le otorga su maestría en un arte no tan alejado de las tablas; especialmente en un tiempo en que las mixturas entre el lenguaje cinematográfico y el teatral no resultan ya extrañas y numerosas formas y recursos de aquel han sido llevados a la escena. Asumiendo asimismo la dirección de su obra, Trueba se pone al frente de un ambicioso proyecto avalado por el Centro Dramático Nacional , en cuya sala magna, el Teatro María Guerrero , se estrenó el pasado 24 de abril. Con solo dos actores en escena - Anna Alarcón y Vito Sanz -, que representan a los dos únicos personajes que protagonizan la historia, el autor y director ha focalizado la atención de su obra en la inte...

Tan impresionante como la obra en que se inspira es el espectáculo teatral que desde el pasado 5 de mayo se ofrece en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, basado en el célebre (y escasamente leído) poema épico  Paraíso perdido (1667), del escritor y político inglés John Milton . Un texto sublime, de grandes dimensiones tanto literarias como intelectuales, que se adentra en algunos de los arcanos de mayor trascendencia para el ser humano, a partir de su propia creación, y de su finalidad y posición en el mundo. Conceptos como el del bien y del mal, ligados a la existencia misma de Dios y de su opuesto, encarnado en la figura bíblica de Satanás, planean en una creación donde se aborda la caída de Adán y Eva -convertidos, en la adaptación de Helena Tornero ,   en dos primitivos neandertales que evolucionan hasta convertirse en homo sapiens -, a partir de la tentación de un ángel caído que pretende, de este modo, destruir y conquistar el nuevo mundo creado por Dios para...

Tartufo , la celebérrima obra de Molière, tan grata a los escenarios españoles, ha vuelto a la cartelera española; esta vez, de la mano del director y dramaturgo Ernesto Caballero , responsable de esta nueva versión con aire renovado y estética contemporánea, basada en la traducción versificada del Abate Marchena -oportuno rescate de un ilustrado español de hace más de dos siglos- que, desde el mes de septiembre, se representa en el  Teatro Reina Victoria  con notable y merecido éxito. No podía ser de otro modo, dada tanto la fiabilidad del veterano director madrileño como el solvente equipo artístico que ha dado forma a este montaje -desde la simple, pero efectiva, escenografía diseñada por Beatriz San Juan , al vestuario de Paloma de Alba o la iluminación de Paco Ariza - y un elenco de lujo encabezado por un Pepe Viyuela en su habitual estado de gracia sobre la escena. Viyuela es uno de los más grandes actores de este país, y su registro, marcado por una gestualidad ...

Con la convicción de haber presenciado anoche, en el María Guerrero , una obra maestra de la literatura escénica y un montaje de matrícula, a la altura de esta, escribimos nuestra nueva "bambalina" del fin de semana. El chico de la última fila (2006), de Juan Mayorga,  es hoy ya una obra de culto. Convertido en una de las referencias del teatro español contemporáneo, un clásico actual, con la inestimable ayuda que tantas veces el cine ha prestado indirectamente a las tablas -en este caso, su adaptación como película en Dans la maison (2012), bajo la dirección del director francés François Azon-, este texto por el que el dramaturgo madrileño obtuvo un premio Max como mejor autor no ha envejecido en los catorce años transcurridos desde su primera publicación y estreno, y su moderno planteamiento escénico así como los muchos asuntos que se abordan en él siguen teniendo plena vigencia . Este nuevo montaje de la obra, dirigido por Andrés Lima , fue estrenado ya en enero de 201...

Siguiendo (por pura casualidad) la máxima que, en el siglo XVIII, Alfieri confesó seguir para componer sus tragedias, cuando tengo que escribir sobre cualquier tema, contrariamente a lo que recomienda y exige la crítica académica, procuro no leer nada de cuanto se ha dicho con anterioridad sobre este para no contagiarme de ideas ajenas; con toda probabilidad, dicho sea de paso, mejores que las mías. Si de algo alardeo cuando hablo o escribo es de procurar hacerlo siempre en nombre propio; me gusta equivocarme solo. Esta reflexión me asaltó a las mientes cuando me disponía a escribir la reseña teatral del montaje que vi anoche en el Teatro La Latina , sobre el que se ha dicho ya todo cuanto podía escribirse, por la crítica periodística profesional, desde que fuera estrenado hace un año, el 19 de enero de 2018, en el Teatro Goya de Barcelona. Estoy seguro de que mis comentarios no añadirán nada nuevo a lo ya señalado tiempo ha, como lo estoy (no tengo la menor duda) de que coinc...