LA ÚLTIMA BAMBALINA

Más de setenta y cinco años después de su estreno en 1949, en el mismo teatro donde hace apenas dos semanas volvió a ponerse en escena, trascurridos casi veintidós desde de su último gran montaje en el María Guerrero de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente, vuelve a subirse al escenario del  Teatro Español   Historia de una escalera , la obra por excelencia de Antonio Buero Vallejo ; todo un clásico del teatro español contemporáneo que viene a recordarnos -entre otras muchas cosas- la existencia de un excepcional repertorio en nuestra tradición teatral que tiene aún mucho que decir sobre los escenarios y sigue interesando a un público que siempre ha sabido reconocer el buen teatro. Helena Pimenta  ha asumido el reto de dirigir esta nueva puesta en escena, y lo ha hecho con la excelencia a que nos tiene acostumbrados. Probablemente no sepa la directora salmantina cuánto la agradecemos -yo y seguro que la mayor parte de los aficionados al teatro- que no haya queri...

La Regenta , la obra inmortal de Clarín , ese clásico universal de la literatura española -a nuestros ojos, posiblemente la mejor novela de nuestras letras contemporáneas-, ha sido llevada al escenario de la mano de un experimentado dramaturgo y adaptador escénico como es Eduardo Galán .  No es esta la primera vez en que tal reto ha sido llevado a la práctica. Un personaje de la dimensión de Ana Ozores y el entorno amoroso-opresivo que gira en torno suyo, en el que la joven esposa de don Víctor Quintanar es víctima y verdugo a un tiempo, ha fascinado siempre a quienes se han acercado a este libro, y alimentado el deseo de corporeizarlo sobre las tablas entre quienes se dedican al arte de la escena. Son varias las ocasiones en que la Regenta ha subido al escenario . Sin ir más lejos, Jesús Torres escribió y dirigió una particular creación a partir del personaje, inspirada en la obra, que se estrenó en el Teatro Quique San Francisco en noviembre de 2021; y, sin contar la lectura dram...

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y exce...

Los pazos de Ulloa (1886) uno de los emblemas literarios de la condesa de  Pardo Bazán y de las creaciones de un naturalismo español que no logró nunca ocultar los resabios de un romanticismo que impregna todo el siglo XIX, ha sido transformado por primera vez en texto teatral de la mano de uno de los creadores más experimentados y versátiles de la dramaturgia española contemporánea, Eduardo Galán .  Coincidiendo con el año en que se homenajea a la escritora gallega, al cumplirse el centenario de su muerte, y un momento en que su figura, erigida en baluarte de un feminismo del que sus logros personales en el ámbito público y privado la convierten en adelantada, Galán ha sabido extraer de esta novela decimonónica su potencialidad escénica, plasmando en su adaptación toda la fuerza dramática del texto y la compleja dimensión ideológica, literaria y humana de Emilia Pardo Bazán , sin caer en la mitificación interesada y reductora del personaje. Fácil hubiera sido enfoca...

Inolvidable velada teatral se vivió anoche en el Teatro de la Comedia  durante la representación de El castigo sin venganza , que recibió la merecida y calurosa ovación de un público rendido ante lo que acababa de contemplar: la espectacular puesta en escena de uno de los textos más importantes y complejos del teatro español del Siglo de Oro. Todo cuanto sucedió en escena fue, simplemente, perfecto. Brillante y digna despedida de una Helena Pimenta , directora del montaje, que cierra a su manera, con este magnífico broche, una intachable trayectoria de ocho años al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico  que concluye con la presente temporada. Pimenta ha elegido un texto de absoluta seriedad, sin concesiones al humor de la comedia o a la ligereza del mero enredo con final feliz; se ha lanzado a una trágica historia de amor imposible , de contenido incestuoso, donde los celos conviven con el honor, el despecho, la lealtad y la mentira. Nos hallamos ante ...

Nuestra  Compañía Nacional de Teatro Clásico  y el formidable elenco de actores que la componen, bajo la sutil y experta dirección de Helena Pimenta , ha vuelto enamorarnos.  Aún no habíamos tenido ocasión de ver el montaje de este popular clásico de  Lope de Vega , que ha realizado un largo periplo por los teatros de España desde su estreno en la pasada temporada, hace ya más de un año, y ansiábamos este encuentro, que, como presumíamos, ha satisfecho nuestras expectativas. Desenfado, humor, refinamiento, sutileza y un profundo conocimiento de las pasiones del alma humana se dan cita en esta comedia palaciega y de enredo, que, después de cuatrocientos años, sigue manteniendo la frescura y cercanía del mejor teatro lopesco. Construida a partir de un popular refrán, siguiendo una costumbre extendida entre nuestros clásicos y habitual en Lope, asistimos en El perro del hortelano al vaivén emocional de una mujer de alta alcurnia (Diana, la condesa de Belflor), c...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico  (CNTC), con Helena Pimenta  al frente, ofrece su mejor rostro en esta divertidísima, ingeniosa y romántica versión de La dama duende  que, desde el pasado 5 de octubre, ha estado haciendo las delicias de cuantos aficionados al teatro áureo han pasado por su sede en el Teatro de la Comedia   a lo largo de este otoño que ya da su últimas boqueadas. Calderón de la Barca  muestra en esta comedia de capa y espada sus magistrales dotes para el género cómico y que, puestos a hablar de amor, imaginar engaños, alimentar los celos, crear graciosos ingeniosos y generar enredos, no le iba a la zaga al maestro Lope de Vega. Esta deliciosa pieza del repertorio clásico español fue compuesta por el dramaturgo madrileño en su juventud; y su acierto en el manejo de un ritmo escénico trepidante, destinado a satisfacer y entretener al variopinto público que asistía a los corrales de comedias, ofreciéndole una permanente intriga q...