LA ÚLTIMA BAMBALINA

Una nueva adaptación -sí, han leído bien, adaptación- de una novela se representa estos días en el  Teatro Español  de Madrid; en concreto, en su sala pequeña, la denominada Margarita Xirgu . A quien les habla no le queda más remedio que tragar y callar ante esta avalancha que, en los últimos años, se ha impuesto en los escenarios españoles. Hoy el verbo de moda es adaptar . Y si se trata de una novela -a ser posible conocida y de éxito, lo que viene siendo un clásico, aunque no necesariamente-, mejor. Seguiremos esperando, con la confianza de que algún día pasará esta moda y volveremos a ver sobre un escenario obras originales escritas por dramaturgos; que haberlos, haylos; muchos, y no malos. Alejandro Sawa  (1862-1909) no es precisamente uno de los literatos más conocidos de nuestra literatura -de hecho, ni siquiera fue dramaturgo-. Su figura y su nombre, vinculados a la bohemia española finisecular, son hoy recordados casi exclusivamente por el anecdótico caso de habe...

  Debo confesar que no conocía la obra de Luisa Carnés (1905-1964).   Cuando vi anunciado un texto de su autoría en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , me reproché, como tantas veces, mi ignorancia y me apresuré a buscar información sobre una dramaturga que creía desconocer. No habría jugado con desventaja si hace tres años hubiera visto en la Jardiel Poncela Tee Rooms , adaptación teatral escrita y dirigida por Laila Ripoll , de una novela de marcado contenido social que guarda no poca relación con esta excelente  Natacha  que, desde el 11 de febrero, se exhibe en la acogedora e íntima sala pequeña de la plaza de Santa Ana. A Laila Ripoll se debe la recuperación y divulgación, a través del teatro, de una escritora que destacó en su tiempo como activa militante comunista, defensora de los derechos sociales y de la mujer , cuyas ideas expuso combativamente en una obra de fuerte compromiso personal, desarrollada antes, durante y después de la Guerra Civ...

No puede entenderse el teatro sin la comedia, ese género dionisíaco sin el cual la tragedia habría languidecido de soledad... y aburrimiento. Nada más profundo y liberador que la risa, en su capacidad para minimizar los grandes -y pequeños- problemas del hombre , mostrándole unas debilidades compartidas por todos cuantos nos movemos y arrastramos por el antiheroico registro de la realidad cotidiana. Ya lo adivinaron los griegos, que sentaron las bases de unas estructuras y planteamientos escénicos que se mantendrían durante siglos; y los romanos, habituados al cultivo de una visión práctica de la vida, volcaron en los hallazgos de aquellos un prosaísmo vital al que Plauto , entre los siglos III y II antes de Cristo, dio su definitiva y más característica forma. Como ya hiciera entonces el más importante comediógrafo de la antigua Roma respecto a la comedia griega, su predecesora, cuyos argumentos, temas y personajes le sirvieron de inspiración, adaptando textos anteriores al gusto ...

La última bambalina se acercó anoche a las  Naves del Español  para presenciar, antes de su despedida de la Sala Fernando Arrabal, donde se estrenó el pasado 3 de diciembre, el montaje de J'attendrai , texto de José Ramón Fernández dirigido por Emilio del Valle  donde la voz del dramaturgo madrileño vuelve a encontrar ese espacio característico de su producción teatral, a caballo entre un realismo onírico y poético, y el compromiso con la vida. No hace mucho tiempo, refiriéndome al conjunto de su obra, dejé escrito lo siguiente: "El marcado componente literario de la obra de este autor madrileño se aprecia en cada uno de sus escritos, de amplio espectro temático, pero (...) siempre centrados en el peso de la vida humana, que el escritor describe, analiza y comparte desde un compromiso empático con los otros que universaliza el dolor y las pasiones del individuo" ( Literatura y escena. Una historia del teatro español , 2019, p. 438). Y estas palabras tienen plena validez ...

Una nueva oportunidad hemos tenido estos días para presenciar, por fin, la representación del  Nerón escrito por Eduardo Galán , que fue estrenado en la pasada edición del  Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida , en julio de 2018. Anoche, tras ser presentado en el Teatro Bellas Artes  de Madrid durante cinco días consecutivos, volvía a despedirse del público en una función en la que, esta vez sí, estuvimos allí para dar cuenta de ello en  La última bambalina . Anhelábamos conocer el tratamiento que el dramaturgo madrileño había dado a un personaje sin duda teatral, y apropiado para la tragedia, que había sido llevado ya en alguna otra ocasión a la escena española. A principios de este siglo lo hizo Alfonso Vallejo con su Ébola-Nerón (2001) y, hace cincuenta años, otro dramaturgo madrileño, Alfonso Paso, ofreció en Nerón-Paso (1969), interpretada por él mismo, una de sus más arriesgadas y vanguardistas creaciones escénicas. Conociendo la trayec...

Donde el bosque se espesa , la nueva producción de Micomicón Teatro que estos días puede verse en el Teatro Español , de Madrid (fue estrenada en junio de 2017, en el Teatro del Bosque de Móstoles), es parte de un proyecto que excede lo meramente teatral, para incluirse en una amplia investigación en la que participan diferentes universidades y museos europeos, así como el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en España, destinada a honrar y guardar la memoria de los millones de víctimas producidas en las guerras que han asolado a los pueblos de Europa y fomentar su cohesión y sentido de hermandad. Partiendo de esta premisa, la dimensión política de este texto teatral, ajustado a los criterios del compromiso sartriano, queda plenamente justificada. Y teatro político es, si duda, una obra dirigida contra el fascismo y sus secuelas, en la que se percibe la herencia de Piscator y está muy presente la huella de Bertold Brecht . Como lo están el cabaret, tan ligado a...