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Mostrando las entradas etiquetadas como La Casa de Rovodorovsky

"Juntos otra vez", un viaje musical de Roger Álvarez, dirigido por Luis Flor, donde arte y verdad se dan la mano

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Veteranía, honestidad, humildad, profesionalidad, verdad -mucha verdad- y arte -mucho arte- transmite el espectáculo presentado por Roger Álvarez , bajo la dirección de Luis Flor , con el título de Juntos otra vez , que este sábado hemos podido disfrutar en La Casa de Rovodorovsky , una encantadora sala surgida junto a la emblemática Plaza del Dos de Mayo, cada vez más afianzada en el circuito off madrileño. Con texto de Roger Álvarez y música tanto propia como de un buen grupo de amigos -Violeta Parra, Carlos Gardel, Eladia Blázquez o Alfredo Le Pera- tan soñadores como este polivalente cómico y juglar de nuestros días, Juntos otra vez es un delicioso monólogo musical, un viaje con la banda sonora de una vida; o mejor, de retazos de una vida -cuánto deberían aprender, los cultivadores de la llamada autoficción , de estas verdaderas recreaciones autobiográficas donde la vida y el arte se confunden en una suerte de baile ingenioso que invita a soñar, dejando a un lado cualquier asomo ...

El Teatro terror de Francisco J. de los Ríos vuelve al escenario de La Casa de Rovodorovsky, con "Erzsébet Bathory, la condesa sangrienta"

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Erzsébet Bathory, la condesa sangrienta  es la nueva producción de  Teatro del Sótano , estrenada en el peculiar y acogedor espacio de  La Casa de Rovodorovsky , en el corazón de Malasaña. Francisco J. de los Ríos , autor y director de la obra, mantiene su personal apuesta por un género poco hollado en el teatro: el de terror. Víctimas , El escándalo Hellfield , Obsesión ,  La habitación , La bruja, La sombra del monstruo , El ataúd , No hables con los muertos , son títulos que la preceden y avalan el cultivo de este " Teatro terror "; nombre con el que De los Ríos ha publicado ya algunas de sus piezas ( Teatro terror , Lastura Ediciones, 2022) y se espera un próximo volumen en el que los aficionados al género podrán profundizar en el singular universo creado por el dramaturgo, cercano a la tradición de Poe y Lovecraft, conectado con la tradición del teatro gótico de hace dos siglos y la cinematografía gore de nuestro tiempo. Jennifer Baldoria , actriz indiscu...

"Lienzo para tres", un tríptico teatral de Julián Teurlais, en La Casa de Rovodorovsky

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  Ayer asistimos a un nuevo estreno teatral; uno de esos estrenos sin alfombra, en los que, como en los más rimbombantes, numerosos amigos y gentes de la profesión -en este, en mucha menos proporción, dadas las reducidas dimensiones de la sala- acudimos para apoyar con nuestra presencia y afecto el trabajo que se presentaba. En esta ocasión, se trataba de un espectáculo construido con tres obras de breves dimensiones, escritas y dirigidas por Julián Teurlais , presentadas con el título conjunto de Lienzo para tres  en la encantadora y acogedora  Casa de Rovodorovsky .     Ya hemos asistido a esta fórmula en anteriores ocasiones -aún recordamos las graciosas Noches de amor efímero  de Paloma Pedrero, o las no menos divertidas historias llevadas a escena por Valerio García Mera en Sobre el amor (y otros vicios malsanos) -, cuyo formato se adapta especialmente a los espacios escénicos alternativos donde suelen representarse. Recreando la dimensión clásica de l...

El teatro gore de Francisco J. de los Ríos se reinventa en "Milagros", una farsa negra, entre la crueldad y absurdo, estrenada en La Casa de Rovodorovsky

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La última bambalina retoma su actividad acercándose al teatro desnudo y esencial, teatro en las catacumbas, de resistencia y de subsistencia -personal y artística-, donde nos encontramos con el rostro sin máscara, más allá de la escénica, de quienes crean el tejido artesanal que sostiene -o eso queremos creer- la industria teatral. O quizá no; posiblemente la industria vaya por otro lado y ni los roce. Pocas compañías como la que dirige Francisco J. de los Ríos desde hace años en Madrid, bajo el significativo nombre de Teatro del Sótano , expresan mejor esta concepción del hecho escénico: una forma de entender el teatro que aún sigue creyendo en su capacidad transformadora del mundo ; enraizada, en unos montajes llenos de significado donde lo superfluo no tiene cabida y cada palabra, cada acción, responden a una intencionalidad dirigida a conectar, conmocionar e impactar en el público, en una suerte de ritual sacro-profano, de origen primigenio, destinado a provocar en él la catarsis ...