LA ÚLTIMA BAMBALINA

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...

Hace tiempo que observo el abismo o distancia generacional en todo cuanto me rodea . No sé con exactitud en qué momento comencé a sentir que ya no pertenecía a ese grupo social, humano, que mira a su alrededor con la certeza de que se halla en su sitio, en su tiempo, lanzando sobre los otros cierta mirada de condescendiente superioridad. Una superioridad biológica que nada tiene que ver con el conocimiento otorgado por la acumulación de tiempo, traducida en experiencia; moneda de escaso valor en una época en que la juventud, convertida en un auténtico dios al que se adora y rinde culto -"juventud divino tesoro"... nunca se había tomado tan en serio la metáfora rubeniana-, se pavonea con orgullo; pero también con desprecio y rencor a esa gran masa social envejecida, que siente como una amenaza y cruel recordatorio -esto solo a partir de cierta edad- de un destino al que se dirige y del que inútilmente trata de huir. Mucho tiene que ver con estas reflexiones la obra que desde e...

Más que una aventura, lo que Juan Carlos Pérez de la Fuente ha querido ofrecernos en esta maravillosa versión teatral inspirada en el discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española, hace más de veinticinco años, es un elogio tanto al autor de este -cuyo nombre luce con orgullo el teatro donde acaba de estrenarse- como al motivo sobre el que aquel versó: la palabra. Pero   muy cortos nos quedaríamos con considerar La aventura de la palabra , el exquisito montaje que desde el 27 de mayo se representa en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , una simple evocación emotiva de un hombre y la defensa de una abstracción intelectual, porque sin dejar de ser ambas cosas, la precisa, inteligente e impoluta versión dramatizada del texto escrito por Fernán Gómez, obra de Raúl Losánez , es asimismo una excelente obra de teatro . Si el discurso del célebre actor -no olvidemos que también escritor y buen dramaturgo- es un bello e ilustrativo viaje -o aventu...

Dirigida por Ernesto Caballero , se presentó ayer en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , Orestíada ; una nueva versión de este clásico de Esquilo , escrita por Karina Garantivá (Esa inmigrante) , cuya trágica historia sigue seduciendo y atrayendo a los creadores y espectadores después de casi dos mil quinientos años. La autora colombiana ha sabido condensar el espíritu y la trama de la trilogía esquiliana en una obra fluida, llena de intensidad y sentido, que actualiza este clásico de la dramaturgia griega con un lenguaje y unas formas de absoluta modernidad . Una actualización en la que tiene un destacado papel el montaje planteado por  Ernesto Caballero , quien ha aportado a la puesta en escena un color, una atmósfera, unos matices sensoriales de carácter visual y auditivo -la música y el tratamiento de la luz y el color, o su ausencia, son fundamentales-, y un ritmo de suma efectividad, capaces de mantener el interés y una constante tensión por cuanto se desa...

Más de setenta y cinco años después de su estreno en 1949, en el mismo teatro donde hace apenas dos semanas volvió a ponerse en escena, trascurridos casi veintidós desde de su último gran montaje en el María Guerrero de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente, vuelve a subirse al escenario del  Teatro Español   Historia de una escalera , la obra por excelencia de Antonio Buero Vallejo ; todo un clásico del teatro español contemporáneo que viene a recordarnos -entre otras muchas cosas- la existencia de un excepcional repertorio en nuestra tradición teatral que tiene aún mucho que decir sobre los escenarios y sigue interesando a un público que siempre ha sabido reconocer el buen teatro. Helena Pimenta  ha asumido el reto de dirigir esta nueva puesta en escena, y lo ha hecho con la excelencia a que nos tiene acostumbrados. Probablemente no sepa la directora salmantina cuánto la agradecemos -yo y seguro que la mayor parte de los aficionados al teatro- que no haya queri...

Lope, de nuevo Lope, merecido Lope y siempre Lope, como bien ganó a pulso y pluma su excelsa fama hasta nuestros días, no deja nunca de sorprender y admirarnos con su bien pulido verso y sus andariegas ideas, que lo hacen cabalgar a lomos del teatro y la vida como quien fue, el padre de nuestra comedia áurea. No hace aún un año del increíble hallazgo de una nueva obra, hasta ahora desconocida, del Fénix de los Ingenios, en un manuscrito anónimo del siglo XVII conservado en la Biblioteca Nacional, y ya tenemos este texto rodando por los escenarios gracias a la iniciativa de la  Fundación Siglo de Oro , quien ha tenido el acierto de contar para la puesta en escena de La francesa Laura ,   respaldada por   la experiencia acumulada tras muchas comedias del Siglo de Oro a sus espaldas, con el talento, la fuerza y la entrega de Marta Poveda . Estrenada el 30 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal , ayer domingo se despidió de público de Madrid, ovacionado como s...

Desde el pasado 5 de mayo se representa en la sala Max Aub , de las  Naves del Español , Malvivir , el nuevo trabajo de Álvaro Tato , escrito a partir de varias novelas picarescas del siglo XVII que presentan la particularidad de estar protagonizadas por mujeres. La obra, que incluye fragmentos de La hija de Celestina  de Salas Barbadillo, La niña de los embustes  de Castillo Solórzano y La pícara Justina de López de Úbeda, además de algunos textos Quevedo, es una trabajada e inteligente adaptación de los espacios y las gestas de estas antiheroínas de nuestra historia literaria , llevadas al escenario con el original estilo que caracteriza las creaciones del dramaturgo madrileño. Dirigido por Yayo Cáceres , quien ha acompañado a Tato durante buena parte de su trayectoria escénica en Ron Lalá, y ahora también en el nuevo proyecto denominado  Ay Teatro , impulsado por ambos junto a Emilia Yagüe, el montaje responde a la filosofía de austeridad de este último colec...

¿Cómo plasmar por escrito lo que las palabras apenas pueden llegar a expresar? ¿Cómo describir con estas una experiencia imposible de reproducir sobre un papel o sobre la análoga palidez de la pantalla del ordenador? Si las palabras de un comentarista más o menos atento y habituado a su uso pueden servir a veces para reconstruir la ficción escénica mostrada sobre un escenario, incluso edulcorarla con un poco de prosa poética ajustada a lo visto con mayor o menor acierto, en ocasiones estas se quedan mudas ante la magnificencia de lo contemplado y vivido desde el patio de butacas. Estas ocasiones, siempre esperadas por quienes amamos el teatro y conocemos lo que en el reducido -y a la vez infinito- espacio de un escenario puede llegar a suceder, su potencialidad mágica, cuando se producen, sirven para ratificar de nuevo por qué el teatro se ha mantenido vivo a través de los siglos, impertérrito ante las adversidades, como expresión sublime de un arte capaz de aglutinar a todas las resta...

Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales,  La hija del aire  (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por  Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis , mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda , la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas , en versión de Benjamín Prado , que la Compañía Nacional de Te...

Escribimos esta nueva "bambalina" teatral desde la distancia, lejos del lugar y del momento en que presenciamos cuanto nuestra memoria trata ahora mismo de recuperar para ofrecer la impresión de lo que vimos y vivimos el pasado miércoles en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, donde se representa, desde el 20 de febrero, una adaptación teatral escrita por José Luis Collado  (que desde ahora mismo, y sin ambages, calificamos de magnífica), de una de las novelas más importantes, conocidas y emblemáticas del célebre escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881): El idiota . De nuevo el siglo XIX sirve de inspiración para nuestros directores y creadores escénicos, atraídos por una estética y unos conflictos humanos cargados de una pasión que trasciende las épocas y nos conmueven hoy con la misma fuerza que lo hacían hace casi dos siglos. No es la primera vez que el artífice de este proyecto, Gerardo Vera , se enfrenta al reto de montar una adaptación teatral de un...