LA ÚLTIMA BAMBALINA

Tan impresionante como la obra en que se inspira es el espectáculo teatral que desde el pasado 5 de mayo se ofrece en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, basado en el célebre (y escasamente leído) poema épico  Paraíso perdido (1667), del escritor y político inglés John Milton . Un texto sublime, de grandes dimensiones tanto literarias como intelectuales, que se adentra en algunos de los arcanos de mayor trascendencia para el ser humano, a partir de su propia creación, y de su finalidad y posición en el mundo. Conceptos como el del bien y del mal, ligados a la existencia misma de Dios y de su opuesto, encarnado en la figura bíblica de Satanás, planean en una creación donde se aborda la caída de Adán y Eva -convertidos, en la adaptación de Helena Tornero ,   en dos primitivos neandertales que evolucionan hasta convertirse en homo sapiens -, a partir de la tentación de un ángel caído que pretende, de este modo, destruir y conquistar el nuevo mundo creado por Dios para sus nuevas criatur

Confieso que, en mi condición de teatrero empedernido, amante del teatro declamado o de verso, como se decía en otro tiempo, siempre miré con cierto recelo la comedia musical. Padecía, no del rechazo hacia el "furor filarmónico" manifestado por algunos grandes cultivadores y defensores de la escena hace doscientos años, como Bretón de los Herreros, sino de cierta estrechez de miras que me hacía desconfiar de todo lo que, subido a un escenario, no perteneciera a lo que mi juicio alcanzaba a entender como fruto del arte dramático. Quizá fuera el resultado de haber vivido siempre entre dos aguas, sintiéndome músico cuando hacía teatro y teatrero cuando cantaba, sin haber llegado a asumir mi condición bicéfala; algo, por fortuna, más que habitual hoy en nuestros escenarios. En cualquier caso, afirmo haber sanado de este infundado prejuicio -el teatro, sea lírico o dramático, es teatro-, y me confieso firme defensor de los espectáculos teatrales musicales, cuando son buenos (como

El nombre de Ana Caro de Mallén , hasta ahora prácticamente desconocido salvo para algunos estudiosos del teatro barroco español, comienza a incorporarse al repertorio de dramaturgos representados en el circuito de la escena actual hace apenas unos años. El hecho de que su obra conservada se limite a un par de comedias y una loa no ha favorecido la difusión de su dramaturgia, oculta entre la vorágine de textos áureos prestos a ser recuperados para los pingües festivales de teatro clásico de nuestros días. Sin embargo, Ana Caro nació mujer; y esa condición -no excluyente en su época, a juzgar por su ejemplo y el de otras escritoras que publicaron y estrenaron sus obras entonces-, que pudo ocultarla a los ojos de la historia posterior, ha servido para impulsarla hoy a la altura de los restantes poetas dramáticos de su tiempo, demostrando, con este Valor, agravio y mujer que desde el 13 de abril se representa en el  Teatro de la Comedia , que su pluma y su verso se hallaban a la altura de

Decir ¡Ay, Carmela! es pronunciar en voz alta el gemido y el canto de un país que se reconoce a sí mismo entre la fiesta y el quejío  de quien vive la vida en un permanente estado tragicómico. Pero es tan bien una declaración de amor; la más intensa declaración amorosa, con un si es no es de reproche, de un Paulino que resume en ella todo cuanto es capaz de decir desde la impotencia con que brotan sus palabras... la más intensa expresión del amor y de la pena. Un amor y una pena que trascienden la historia personal de esta pareja de comediantes llamados Carmela y Paulino, que añadiendo a sus nombres una patética rima representativa de sus humildes aspiraciones artísticas - Variedades a lo fino -, recorren los caminos y pueblos tratando de sobrevivir con su oficio en una España desgarrada por la guerra. José Sanchis Sinisterra , el autor de esta conocidísima "elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo" estrenada en 1987, en los primeros años de la entonces joven dem

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias -con sus muchas diferencias- la o

El pasado 29 de marzo llegó a la escena del  Teatro Pavón   El sonido oculto , adaptación de Juan Carlos Rubio  de uno de los más recientes éxitos de Broadway, The Sound Inside ; obra del escritor estadounidense Adam Rapp (Chicago, 1968) que en 2019 obtuvo seis nominaciones a los Premios Tony y ha sido considerada por la crítica neoyorquina como una de las diez mejores obras teatrales de ese año. Son de agradecer estas adaptaciones, que ponen a nuestro alcance las últimas novedades del teatro contemporáneo estadounidense y nos acercan la dramaturgia del país donde escribieron sus textos Miller, O'Neill, Williams o Albee; y, más recientemente, David Mamet o Christy Hall, autores que han sido protagonistas ya de nuestras "bambalinas", cuyos textos y dramaturgia mucho tienen que ver con las obras de Adam Rapp  -quien debe añadirse a la lista de los anteriores-, y especialmente con la que nos ocupa. Gran conocedor de este tipo de piezas dramáticas basadas en la palabra y en l