LA ÚLTIMA BAMBALINA

Nueva tarde de teatro en el Bellas Artes, para ver a un José Luis Gil  cuyas dotes como actor dramático tuvimos ocasión de disfrutar por última vez sobre un escenario en su inolvidable interpretación de Cyrano de Bergerac , reseñada por La última bambalina en 2018. Volviendo en esta ocasión a vestirse de época, el actor aragonés brilla de nuevo en su encarnación del rey Eduardo II de Inglaterra, protagonista de un sorprendente y original drama histórico escrito por Alfredo Cernuda , en una apuesta novedosa y atrevida que, alejada de la cultura  underground  oficializada del circuito teatral, nos traslada, tanto en el título como en la factura de la composición, al universo de la tradición clásica shakespeariana. Probablemente más de un espectador se haya dirigido estos días al  Teatro Bellas Artes  de Madrid con la intención de encontrarse con uno de los muchos dramas históricos y trágicos de Shakespeare, a juzgar por el título del montaje elegido para la inauguración, el pasado 9 de s

Todavía impactados con los efectos de la maravilla que vimos sobre el escenario del Teatro Español el pasado sábado, volvimos ayer a recorrer la céntrica Gran Vía madrileña hasta llegar a la Plaza de España, para acudir a una nueva cita teatral; esta vez en una sala que aún no conocíamos, el  Soho Club Teatro , instalado en uno de los edificios de esta emblemática plaza, desde donde se dominan las efigies -ahora cubiertas por una lona protectora- de Cervantes y sus dos inmortales personajes. En la primera planta de este edificio, en el que se puede aprovechar para comer y pasar una agradable velada tomando algo en el piso superior, se accede a esta confortable y amplia sala, que muchas compañías del circuito independiente quisieran para sí, idónea para albergar una amplia variedad de representaciones escénicas; especialmente aquellas habituales en el teatro off . Entre la programación del Soho Club, al parecer centrada en la contratación de monologuistas como Suko, Dani Fonfecha o Dieg

Parafraseando el título de la obra que ayer tuvimos la fortuna de encontrar sobre la escena, no sabíamos que estábamos tan mal hasta que descubrimos  Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban) , un texto de José Troncoso , dirigido por él mismo, con el que el Teatro Español  volvió a abrir sus puertas el pasado 4 de septiembre, en una elección sobresaliente por parte de la nueva directora del teatro del Ayuntamiento. No hay excusa de ningún tipo para no ir a verla, ni perdón por no hacerlo. Aunque esperábamos lo mejor de quien fue capaz de crear un espectáculo tan original, divertido y atrevido como Lo nunca visto , con el que nos convenció sin fisuras en 2018, todas nuestras expectativas se han visto no solo colmadas, sino superadas por el magistral derroche de buen teatro, con mayúsculas y exclamaciones, desplegado por Troncoso en una obra que no dudamos en incluir en el grupo de aquellas que han sido tocadas por la mano de la genialidad . La sólida trayectoria acumulada por Jos

Ayer acudimos al Teatro de La Abadía para ver una nueva versión de  La gaviota , una de las piezas más importantes de  Anton   Chéjov  (1860-1904), considerada asimismo una de las obras cumbre del teatro universal. Humilde en demasía se muestra el conocido director Àlex Rigola (Barcelona, 1969) al presentarse a sí mismo como adaptador del texto, cuando, en realidad, lo que nos muestra es una obra absolutamente original y propia, inspirada en la creación del dramaturgo ruso, utilizando su particular manera de entender el lenguaje teatral y de enfocar la puesta en escena de un clásico en nuestro tiempo. "Versión libre", se concreta en el programa extendido, utilizando una definición más apropiada para catalogar una propuesta escénica que podría -más bien, debería- haber utilizado un título distinto para evitar cualquier identificación equívoca con la obra escrita por Chéjov a finales del siglo XIX. Hecha esta salvedad, y asumiendo que no vamos a hablar de La gaviota de

No existe comedia insustancial, puesto que el teatro se nutre de la sustancia de la vida. Y, en la vida, las alegrías y las penas juegan una caprichosa partida en la que la seriedad, vestida de prestigiosa etiqueta, trata inútilmente de arrebatarle su cetro a la sencilla sonrisa con que se adorna cada mañana la felicidad. En teatro, no hay nada más difícil para un autor que hacer reír, ni reacción más natural y espontánea en el público que la de la carcajada . Eso lo sabían muy bien nuestros grandes comediógrafos del pasado siglo, herederos de una larga tradición escénica que encontró, con Ramón Gómez de la Serna y el nuevo concepto del humor gestado en las vanguardias, un fecundo filón llevado hasta sus últimas consecuencias por Jardiel Poncela, López Rubio, Neville, Mihura, Alfonso Paso o Alonso Millán, cultivadores de un tipo de comedia tradicional y "comercial" que terminó sufriendo el descrédito de la crítica y de cierta parte del público, a causa, entre otras razo

Ozkar Galán (Gernika, 1978) presentó ayer, en la sala madrileña  El Umbral de Primavera , su última propuesta teatral, Judy, autopsia del arco iris ; un texto denso, complejo y provocador, a la altura de este creador iconoclasta, difícil y siempre original, capaz de definirse a sí mismo como una "prostituta teatral" y verter al tiempo sobre la escena brotes de literatura libertaria, jamás vendida a ningún postor , escritos desde un absoluto dominio del medio y con bien acerada pluma. Porque Ozkar Galán es, no nos cabe la menor duda, escritor; un analista de la vida, un indagador del inconsciente, un forjador de historias verbales y sentidas, que vuelca sobre el escenario sus impulsos más viscerales, pasados siempre por el filtro del intelecto y de una pulcra formación cultural que asoma en cada uno de sus textos. Títulos como Artaud, rien de rien (2006), Unamuno ad altior natus sum (2007), Wilde, being earnest (2011) o Claudio, rey de Dinamarca (2011), entre una tre

La Usina , ese rincón de la escena madrileña dedicado a la experimentación teatral, donde las compañías independientes tienen un espacio en el que mostrar esa otra cara del teatro, la que sobrevive en los sótanos impulsada por la fe de sus protagonistas en la alta misión social de la escena, y la de sus no menos románticos seguidores, adictos a la experiencia de soñar adentrándose en los secretos revelados tras las bambalinas, ha abierto sus puertas de nuevo, tras varios meses de reclusión y silencio impuestos por la amenaza silente y mortal que se ha instalado en nuestra vidas. Más propia de una de las pesadillas a las que Francisco J. de los Ríos nos tiene acostumbrados parece esta nueva normalidad, donde los espectadores que asistimos al teatro nos asomamos a la libertad a través de los ojos inquietos que sobrevuelan nuestras mascarillas. Así nos reencontramos el pasado domingo quienes asistimos al estreno de Nadie llora sobre la tumba de Electra , un magnífico texto de est

Un duro golpe desde el arte, el talento, la imaginación y el buen teatro es el que propinan Els Joglars   al movimiento independentista catalán, y a todos los tics inherentes a este, desde la sátira rijosa, burlona y siempre inteligente que ha caracterizado a esta formación genuinamente catalana, con casi sesenta años, en Señor Ruiseñor , la comedia que desde el pasado día 2 de septiembre se representa en la Sala Verde de los  Teatros del Canal . Sobre un texto dirigido por  Ramon Fontserè  y escrito por este -con la colaboración de Dolors Tuneu y Alberto Castrillo-Ferrer -, este montaje, que fue estrenado a finales de 2018 en el Teatro Calderón de Valladolid y presentado pocos meses más tarde en el María Guerrero, vuelve a la capital española para retomar la actividad del grupo tras el obligado parón de varios meses fruto de las actuales circunstancias. Con una técnica exquisitamente depurada, guiada por la pulcritud en el tratamiento y el uso del espacio, y la perfecta sincr