LA ÚLTIMA BAMBALINA

Segundo estreno en los  Teatros del Canal  en los inicios de temporada, en cuya Sala Roja se presentó hace unos días Electra Jonda , un texto del recordado Juan Guerrero Zamora (1927-2002), nunca representado con anterioridad, que, cuarenta años después de su creación, pudo verse por primer vez en un escenario el pasado mes de julio, en el Festival de Mérida. Partiendo del mito clásico de Electra, tantas veces llevado al teatro desde que Esquilo, Sófocles y Eurípides le dieran forma hace dos mil quinientos años, Guerrero Zamora construyó una tragedia española contemporánea de ambientación rural y andaluza, en la que se percibe con claridad la influencia del universo trágico lorquiano . La venganza de Electra ( Carolina Lapausa ) cobra forma en un cortijo andaluz cubierto por el luto tras la muerte del padre, señor de la casa y de las dehesas donde pacen los toros que lo han arrollado. La relación entre su viuda Clitemnestra ( Alejandra Torray ) y el mayoral Egisto ( ...

Desde el 22 de enero, se representa en el  Teatro de La Abadía   Tebanas , la nueva producción de Ay Teatro , cuyos montajes han deleitado y seducido tanto al público como a la crítica desde la presentación de este proyecto -nacido hace ya ocho años- encabezado por Álvaro Tato, Yayo Cáceres y Emilia Yagüe; los dos primeros, en calidad de dramaturgo y director, respectivamente, de las obras estrenadas por la compañía.  Gran aficionado y conocedor de los clásicos, Álvaro Tato ha ido en esta ocasión más lejos y se ha lanzado a la aventura de ahondar en los orígenes y bucear en la dramaturgia griega, para adentrarse en una de las grandes materias de la tragedia clásica: el ciclo tebano . Partiendo del mito de Edipo, el rey maldito a causa del acto impuro y horrendo cometido por su padre, Layo, mucho antes de que aquel naciera, la maldición engendrada en este se extiende tanto a su hijo como a sus descendientes (Eteocles, Polinices, Antígona, Ismene) y familiares cercanos (Cr...

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es el título de la comedia que desde el pasado 15 de diciembre se está representando en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez , obra de un Fernando Aguado que desde hace años no deja de admirarnos por su sólida trayectoria y su enorme talento como actor y genuino hombre de teatro; al frente, junto con su inseparable compañera  Eva del Palacio , de Morboria Teatro , compañía que, durante casi cuatro décadas, ha sabido mantener las señas de identidad de una profesión convertida en espacio familiar, donde el arte -también las dificultades para seguir manteniendo una forma de vida ya casi artesanal, en peligro de extinción- y el espectáculo, así como el público al que se dirigen sus afanes, lo son todo. Tantos años de servicio a los clásicos, de estudio y conocimiento de estos, casi hacían inevitable que un inmenso actor como Fernando Aguado se lanzara, siguiendo la estela de muchos otros creadores escénicos del pasado -y n...

El fin de semana que acaba de despedirse hizo lo propio El enfermo imaginario del Teatro Fernán Gómez , donde ha deleitado a los madrileños que han acudido a ver la morborizada versión del clásico de Molière  desde el ya lejano 17 de diciembre, y que la enfermedad -no imaginada- de nuestro tiempo a punto estuvo de dejar en dique seco, y a nuestro histriónico Argán sin pacientes y doctores dispuestos a reír con las ingeniosas excentricidades paródico-cómico-burlescas de la última comedia nacida de la pluma del célebre comediógrafo francés, en la que dejó su vida vestido de amarillo. Por fortuna, pudimos disfrutar de este original, desenfadado y divertido montaje antes de su despedida; y, casualidades de la vida, en el día en que se celebraba además el cuarto centenario del nacimiento de su autor. La trayectoria de la compañía Morboria  y su conocimiento del teatro de Molière, al que han acudido con frecuencia para volcar en sus textos su particular, original y siempre efectiva...

Tiempo ha que no bambalineamos por los numerosos espacios de nuestro siempre vivo Madrid teatral. Entre los escogidos refugios con encanto que hay en esta ciudad se encuentra la Casa Museo de Lope de Vega , adonde ayer nos encaminamos para asistir a una de las actividades que en su romántico jardín, detenido en el tiempo, se han programado este verano. Lope de Vega y su hija sor Marcela, los dos personajes protagonistas de Cenizas de Fénix ,   nos aguardaban para mostrarnos la intimidad de unos recuerdos compartidos, mostrados sin atadura alguna, y a corazón abierto, a los afortunados que tuvimos el privilegio de escuchar unas intervenciones que adquieren naturaleza de confesión y reivindicación en muchos momentos. No hay duda de que la figura homenajeada y reivindicada es Lope de Vega , cuyos versos alimentan el grueso de una acción centrada en la voz poética -y humana, fieramente humana- del personaje, y en la rememoración de algunos importantes momentos de su dilatada vida amoro...

Día de Difuntos. Hace ciento ochenta y cuatro años, Mariano José de Larra escribió, tres meses y medio antes de su suicidio, uno de sus más demoledores artículos, cuyas fatídicas palabras hemos tenido la oportunidad de escuchar estos días sobre un escenario, junto con otros importantes y muy conocidos -hasta no hace mucho tiempo- textos del duque de Rivas, Zorrilla, Rosalía de Castro, Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer .  Con el título de Noche de difuntos , desde el 28 de octubre al 1 de noviembre, en la Sala Guirau  del Teatro Fernán Gómez  se ha ofrecido un espectáculo más que apropiado para estos días de luto y recuerdo a los seres queridos que emprendieron su último viaje. Dirigido por Elisa Marinas -intérprete como actriz en la obra-, la dramaturgia de esta pieza, que supone una muy didáctica y acertada lección y homenaje a nuestro Romanticismo, ha corrido a cargo de Carlos Jiménez y Daniel Migueláñez , quien realiza asimismo un destacado papel en escena dand...

Una nueva oportunidad hemos tenido estos días para presenciar, por fin, la representación del  Nerón escrito por Eduardo Galán , que fue estrenado en la pasada edición del  Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida , en julio de 2018. Anoche, tras ser presentado en el Teatro Bellas Artes  de Madrid durante cinco días consecutivos, volvía a despedirse del público en una función en la que, esta vez sí, estuvimos allí para dar cuenta de ello en  La última bambalina . Anhelábamos conocer el tratamiento que el dramaturgo madrileño había dado a un personaje sin duda teatral, y apropiado para la tragedia, que había sido llevado ya en alguna otra ocasión a la escena española. A principios de este siglo lo hizo Alfonso Vallejo con su Ébola-Nerón (2001) y, hace cincuenta años, otro dramaturgo madrileño, Alfonso Paso, ofreció en Nerón-Paso (1969), interpretada por él mismo, una de sus más arriesgadas y vanguardistas creaciones escénicas. Conociendo la trayec...