LA ÚLTIMA BAMBALINA

Acaba de estrenarse en el  Teatro Español  una gran obra; de esas que quedan en el legado de la historia como ejemplo de lo que es un buen, magnífico, texto dramático. También literario. Sí, porque Esencia , la última obra teatral del dramaturgo madrileño Ignacio García May  es toda una lección de lo que José Carlos Plaza denomina "teatro profundo", ese tipo de piezas, eminentemente literarias, nacidas no para estimular los sentidos, sino el pensamiento. Esencia  es sin duda la obra de un dramaturgo experimentado, expresión de una madurez sostenida sobre una sólida y consolidada trayectoria, ligada al conocimiento de la literatura dramática y a la creación teatral. En ella, el autor vuelca, a través de una intrincada trama entre dos personajes, que se va enredando y desarrollando de una forma prodigiosa, sus propias inquietudes respecto al sentido y la razón de ser de la literatura, y sobre la intrínseca -o no- relación de la ficción inherente a esta y la realidad -...

Luis Martín-Santos es un icono y referente para cualquier amante y conocedor de la literatura española contemporánea. Si bien un fatal accidente sesgó su vida de forma excesivamente prematura, cuando aún se esperaba todo de él como escritor, en pocos años, y con una obra que podemos juzgar escasa en cantidad, pero cuya calidad, plasmada en la inmortal novela Tiempo de silencio (1962), es incuestionable, su nombre alcanzó un puesto de relevancia entre los más granados literatos de su generación. Autor de estudios y ensayos que abordan directamente el campo de la psiquiatría -en el que se doctoró y ejerció profesionalmente-, o relacionados con esta, Martín-Santos cultivó asimismo la poesía y la narrativa -especialmente este último género-; pero se ignoraba, hasta un reciente descubrimiento que nos revela una interesantísima faceta del escritor, que el autor hubiera sentido interés por la literatura dramática. El hallazgo casual de algunos textos teatrales salidos de su mano, y el conoci...

Luces de bohemia ha llegado al  Teatro Español . Parece increíble que una de las obras más conocidas y estudiadas de la historia del teatro español nunca se hubiera representado hasta ahora en su gran sede. Pero es así. Valle-Inclán puede descansar tranquilo sabiendo que su voz, por fin, se ha hecho oír en el templo de la escena nacional; con permiso de nuestro María Guerrero, sede del CDN, cuyos montajes de la célebre obra del más clásico vanguardista de nuestros autores dramáticos siguen siendo hoy un referente difícil de superar. Eduardo Vasco , como director del veterano teatro de la Plaza de Santa Ana, ha asumido el reto de llevar adelante esta empresa, cuya versión y dirección escénica ha asumido, presentando una lectura de la pieza bastante alejada del "tenebrismo" dramático de otras puestas en escena (presente, en cualquier caso, en el tono cromático dominante), incluso del esperpento mismo, para darle un aire más fresco y ligero, cercano a veces a una suerte de folcl...

Resulta siempre refrescante, placentero y relajante incluso, asistir a un Goldoni en escena; uno de esos clásicos verdaderamente universales que resultaban cosmopolitas ya en la Europa dieciochesca y lo siguen siendo hoy, más de doscientos años después. Todavía, a pesar de las muchas capas que el tiempo y los cambios sociales -e interpersonales- han lanzado sobre las costumbres y las ideas, hay maneras y usos, gustos y tendencias no digo que imperecederas, pero sí reconocibles en una sociedad que, en muchos aspectos -precisamente aquellos que Eduardo Vasco , autor y director de esta versión, ha querido destacar-, no deja de ser un reflejo lejano de aquella. Las locuras por el veraneo ( Le smanie per la villeggiatura , 1761) es una comedia festiva que aborda sin acritud, pero con intención, la supeditación a la moda y a la apariencia social entre las clases pudientes -o con pretensión de serlo- de la Francia y la Italia del siglo XVIII, equiparables en sus maneras a las de la España de...

Dos historias diferentes, pero tan semejantes y contrarias como los objetos que se miran frente a frente en un espejo. ELLA, una atractiva e inteligente periodista, con aire de distanciada contención, entre tímida y seductora, dispuesta a entrevistarlo a ÉL, un político de éxito a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, cuya distendida posición de poder no tardará en verse amenazada por los errores de un pasado no tan intachable como la imagen que este nuevo triunfador de amplia sonrisa e impoluta presencia desea vender a sus electores. Él, un anónimo HOMBRE que irrumpe en el despacho de una MUJER de éxito en las redes, soberbia y desinhibida, que luce las taras de su condición de víctima del terrorismo con una altivez enojosa para ese hombre que observa su vida como un juez inquisidor dispuesto a castigar su concupiscente y provocador exhibicionismo. En ambas situaciones asistimos a relaciones de poder, aún más significativas dramáticamente por el hecho de personificarse tanto ...

El telón se alzó en varias ocasiones (habríamos dicho, de hallarnos en otro tiempo) ayer noche, en el Teatro de la Comedia , para responder a las rendidas ovaciones que el entregado público de abono que abarrotaba la sala ofreció a los actores que acababan de interpretar Entre bobos anda el juego , divertidísima comedia de enredo y "figurón" escrita por Francisco de Rojas Zorrilla  en 1638. Siempre es una sana y enriquecedora aventura acercarse a nuestros clásicos menos conocidos por el gran público. No todas las temporadas puede verse en escena un texto de este importante dramaturgo de la llamada "escuela de Calderón", al que, aun así, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha dedicado varios montajes en los últimos veinte años; desde aquel primer Entre bobos anda el juego dirigido por Gerardo Malla en 1999, a  Del rey abajo, ninguno  (2007),  Los áspides de Cleopatra  y  Donde hay agravios no hay celos (2014). De todas las comedias del autor toleda...

Que de noche le mataron  al caballero,  la gala de Medina,  la flor de Olmedo.  Estos versos de una conocida cancioncilla popular le inspiraron a Lope de Vega , hacia 1620, uno de los textos más conocidos y representados de su ingente repertorio teatral, que hemos tenido ocasión de contemplar en este siglo en repetidas ocasiones, puesto en escena por directores de la talla de Fernando Urdiales (2009), Mariano de Paco (2013) o Lluís Pascual (2014). Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, en otoño de 2017, la versión que se está representando desde el pasado 15 de marzo en el madrileño  Teatro de la Comedia , sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es obra del director Eduardo Vasco , muy vinculado a esta casa, de la que estuvo al frente durante varios años (entre 2004 y 2011). La compañía  Noviembre , fundada en 1995 bajo la dirección del citado Eduardo Vasco , regresa al repertorio clásico español, tras años de atención...