LA ÚLTIMA BAMBALINA

La rica y variada cartelera teatral madrileña, que una temporada más vuelve a arrancar con fuerza, ofrece al aficionado la posibilidad de elegir entre multitud de ofertas. Algunas propuestas lo llevarán a reencontrarse con nuestros clásicos y el verso encumbrado por los autores áureos, otras le invitarán a la reflexión y a formularse preguntas, o a enfrentarse con conflictos sociales y humanos; otras buscarán su esparcimiento y distracción, también la emoción, la complicidad y la risa... Y entre esta expresiva confusión de sueños, intenciones y formas, encontraremos algunas piezas que, en su forma y sentido, son, por encima de todo, Arte . El  Teatro de La Abadía  es uno de esos templos dedicados a Talía que, desde sus inicios, estuvo entregado a tan noble causa. ¡Qué mejor lugar para llevar a escena una obra como Leonora , la exquisita y delicada pieza confeccionada por Alberto Conejero , estrenada a comienzos de la temporada pasada en Contemporánea Condeduque, y qu...

Maravillosa... impecable, perfecta, genuina creación teatral con dramaturgia de Pau Matas y Oriol Pla Solina , dirigida por este último, esta original, intensa e inteligente obra, llena de matices, que lleva por título Travy ; nombre artístico de la familia Pla-Solina , que protagoniza, en la ficción y en la realidad, esta singular e imaginativa propuesta dramática de carácter absolutamente metateatral, donde contemplamos el proceso mismo de creación de un espectáculo escénico mientras asistimos al enfrentamiento entre dos formas de abordarlo: las conocidas y aparentemente ya caducas maneras del mundo del clown , representadas por Quimet Pla y Nuria Solina , y las novedosas ideas de sus hijos, Diana y Oriol, que tratan de encontrar su propia manera de expresarse artísticamente, en consonancia con su tiempo. La amalgama de situaciones, juegos, recursos escénicos y humorísticos vertidos sobre el escenario es tal que podría parecer en algún momento que la obra avanza sin un rumbo fi...

Una propuesta escénica de enorme belleza y calidad artística, apoyada en la palabra del escritor mexicano Octavio Paz , la dramaturgia creada a partir de esta por Jorge Volpi y el trabajo de un equipo artístico excepcional, encabezado por Rosario Ruiz Rodgers , como directora y artífice del montaje, es el resultado final de Los amores feroces , espectáculo que desde el 18 de septiembre se muestra en la sala José Luis Alonso del  Teatro de La Abadía . La ferocidad del sentimiento amoroso y las pasiones ligadas a este, desde el deseo sexual más básico hasta el odio destructor que generan los celos, están tratadas en este intenso, inteligente y profundo recorrido por la biografía amorosa del Nobel de Literatura, plagado de reflexiones en torno a las vivencias experimentadas por este, sublimadas poéticamente en su obra. Porque la poesía y el amor se funden en esta bella síntesis artística donde la palabra y los cuerpos se comunican y expresan con una sola voz .  Maravilloso traba...

Feliz ocasión esta en la que, tras casi ocho años de deambular por los patios de butacas retratando la vida teatral madrileña, La última bambalina tiene ocasión de comentar por fin el montaje de una obra de Harold Pinter . No por falta de oportunidades, pues Pinter es uno de los grandes clásicos de la dramaturgia contemporánea, al que no le faltan pretendientes por estas tierras nuestras. No pudimos asistir en su momento a los montajes de El cuidador (2022) y de  Traición (2020), por citar solo los más recientes, así que el estreno de este Viejos tiempos , el pasado 13 de marzo, en el Teatro de La Abadía , no íbamos a dejarlo pasar. No había vuelto a ponerse en escena este texto, desde su estreno en el Teatro Español (2012), en un montaje dirigido por Ricardo Moya sobre una traducción de Luis Escobar, quien había escrito y dirigido con anterioridad (1974) la primera versión española del texto inglés estrenado por Pinter en 1971. La nueva traducción y versión de la pieza es obra del...

  En  Ricardo III , William Shakespeare retrata la ambición sin medida de un sanguinario sin escrúpulos, de alma tan deforme como su propio cuerpo, que utiliza a la viuda de Eduardo de Lancaster, príncipe heredero de la corona, asesinado por este, al igual que su padre Enrique VI, para alcanzar su objetivo de ocupar el trono. En la célebre tragedia shakespeariana, lady Anne es solo la frágil e inocente víctima de un desalmado cuya maldad es castigada al final de la pieza, acosado por sus sanguinolentos recuerdos -los fantasmas de sus víctimas- y en mitad de una batalla en la que, solo y sin escapatoria posible -"¡Mi reino por un caballo!"-, perece a manos del conde de Richmond, futuro rey de Inglaterra. Este es el trasfondo sobre el que Inma Nieto ha construido su Lady Anne , la obra que desde el 9 de mayo se exhibe en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía ; si bien desde un particular prisma deconstructor que centra la atención en el citado personaje femenino p...

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metatea...

Dura, difícil, tensa, irascible y dramática situación se vive en el reducido espacio de la habitación de hotel donde se desarrolla el conflicto presentado en escena por Pascal Rambert en Finlandia , la impactante -e incluso incómoda- obra que, desde el 7 de septiembre, se está representando -en su segunda temporada- en la sala José Luis Alonso del  Teatro de La Abadía . La excelente traducción y adaptación escrita por  Coto Adánez mantiene la fuerza y la dureza, pero también la belleza -a pesar de algunos excesos que en ocasiones rozan un exhibicionismo soez innecesario- de un texto de gran valor literario que ahonda, sin tapujos y con una virulencia casi extrema, llena de realismo, en uno de los conflictos más actuales y eternos de la convivencia humana : la tensa relación entre hombres y mujeres, y el radical enfrentamiento que aflora en la pareja cuando se hiela el vínculo que le dio forma. Un enfrentamiento que alcanza a las víctimas indirectas del desapego amoroso: los h...

Ayer acudimos al  Teatro de La Abadía  para ver el montaje de la  Electra de Sófocles, versionada y dirigida por Fernanda Orazi . No queríamos perdernos de ningún modo esta incursión de la singular actriz argentina, cuyo trabajo hemos seguido siempre desde La última bambalina con especial interés, en el ámbito de la dirección escénica, hacia el que sus inquietudes profesionales y artísticas parecen inclinarla. Sabíamos que no nos encontraríamos con una adaptación ortodoxa y tradicional de esta gran tragedia, la más representativa, junto con Edipo Rey , del repertorio sofocleo. La trayectoria escénica de Orazi ha viajado por rumbos muy distintos en su ya consolidada carrera en las tablas españolas, y no dejamos de preguntarnos cuál ha sido la razón de esta arriesgada elección en lo que sin duda es su gran salto a la dirección escénica. ¿Qué es lo que atrajo de este clásico, convertido en mito junto con el personaje protagonista, a su directora? ¿Acaso su condición de mujer...

El Retablillo de don Cristóbal ... una de esas piezas que se conservan en el recuerdo de quienes hayan adquirido una mínima formación cultural; esa clase de formación obligada no ha mucho, por respeto y vergüenza torera, para cualquiera que hubiese pisado unas aulas más allá de la enseñanza básica, y que desde hace tiempo corre el riesgo de perderse por indolente y soberbia ignorancia. Gracias a Dios que, contra viento y marea, todavía hay colectivos e individualidades que mantienen viva la llama del conocimiento a través de su actividad artística, como viene dando muestra la compañía segoviana Nao d'amores  en sus ya más de veinte años de vida.  Decir Nao d'amores es decir cultura en mayúsculas; y cualquier montaje nacido de esta es garantía de calidad, exquisitez y originalidad escénicas. Especializada en la recuperación y puesta en escena de importantes textos de nuestra tradición medieval y renacentista, la compañía dirigida por Ana Zamora nos ofrece en esta reciente pro...

Anoche se despedía de la sala José Luis Alonso , en el  Teatro de La Abadía , Quitamiedos , una obra escrita y dirigida por Iñaki Rikarte (Vitoria-Gasteiz, 1981)   que desde el 24 de febrero ha estado representándose en Madrid, dentro del exitoso recorrido -paréntesis pandémico incluido- iniciado por esta nueva creación de la compañía  Kulunka Teatro , tras su estreno el 3 de octubre de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Ya la sobria e hiperrealista escenografía ideada por Ikerne Giménez se impone nada más entrar en la sala. Ese quitamiedos que muestra un espacio arrancado por lo que sugiere haber sido un claro accidente de coche sobrecoge e inquieta; como lo hace la presencia de un personaje que inmediatamente intuimos se trata de la víctima de dicho accidente, malherida o acaso muerta. Una situación sobrenatural se desarrolla en escena, protagonizada por dos únicos personajes encarnados por Luis Moreno (el muerto) y Jesús Barranco (su ángel de la guarda), constr...

No solo muy azul, intensamente arriesgada, original y, sobre todo, muy inteligente, es la nueva apuesta teatral de Juan Mayorga , cuya dramaturgia, sin abandonar unos parámetros reconocibles en cualquiera de sus creaciones, transita siempre por los terrenos de la innovación y la sorpresa. Al estreno de un nuevo texto de Mayorga se acude con la emocionada inquietud de quien no sabe qué se encontrará al disiparse el oscuro de escena, pero también con la justificada expectativa -o, más bien, certeza- de dirigirse a un encuentro único y muy especial, que difícilmente dejará indiferente. Intensamente azules  es una de esas piezas marcadas por el sello del autor, en su vertiente más vanguardista, filosófica, existencial... y jocoseria. La excusa argumental de este alucinado soliloquio escénico surge de una pregunta (no sabemos si con base biográfica) con ribetes de teatro del absurdo: ¿Qué ocurriría si viéramos el mundo a través de una gafas de natación graduadas, de color azu...