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Mostrando las entradas etiquetadas como Joaquín Climent

Ignacio García May vierte una profunda reflexión sobre los límites y la relación entre realidad y literatura, en "Esencia", un montaje dirigido por Eduardo Vasco

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Acaba de estrenarse en el  Teatro Español  una gran obra; de esas que quedan en el legado de la historia como ejemplo de lo que es un buen, magnífico, texto dramático. También literario. Sí, porque Esencia , la última obra teatral del dramaturgo madrileño Ignacio García May  es toda una lección de lo que José Carlos Plaza denomina "teatro profundo", ese tipo de piezas, eminentemente literarias, nacidas no para estimular los sentidos, sino el pensamiento. Esencia  es sin duda la obra de un dramaturgo experimentado, expresión de una madurez sostenida sobre una sólida y consolidada trayectoria, ligada al conocimiento de la literatura dramática y a la creación teatral. En ella, el autor vuelca, a través de una intrincada trama entre dos personajes, que se va enredando y desarrollando de una forma prodigiosa, sus propias inquietudes respecto al sentido y la razón de ser de la literatura, y sobre la intrínseca -o no- relación de la ficción inherente a esta y la realidad -...

Gertrudis Gómez de Avellaneda acaricia las tablas del Teatro de la Comedia con "La hija de las flores"

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¡Quién nos iba a decir que algún día veríamos representada sobre la escena del Teatro de la Comedia  nada menos que una obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda (Puerto Príncipe, Cuba-1814-Madrid, 1873)! Mucho debe agradecerle el teatro clásico español a Helena Pimenta , impulsora del proyecto de Dramatizaciones iniciado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico al asumir esta su dirección en 2011. Confiamos en que los reiterados experimentos realizados durante estos ocho años, con unos textos que han sabido demostrar su valía literaria y su potencialidad escénica, animen a su sucesor en el cargo a incluir, definitivamente, obras españolas de los siglos XVIII y XIX -los grandes olvidados de nuestra escena- en la programación habitual de la CNTC. G. Gómez de Avellaneda, por Federico Madrazo (1857) (Museo Lázaro Galdiano) Ya tuvimos ocasión de elogiar desde La última bambalina  el acierto que supuso la dramatización de  El hombre de mundo   de Ventura d...

El arte de hacer teatro desde la antiteatralidad: "La cantante calva", de Eugène Ionesco

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Fotografía: Javier Naval Asistir a la representación de La cantante calva , de Eugène Ionesco (1909-1994), es como acercarse a un museo contemporáneo para contemplar una exposición de arte abstracto o vanguardista. Quien conoce la obra del escritor rumano-francés, a buen seguro, sabe lo que va encontrar o busca en escena, alentado por la curiosidad de ver cómo resuelven los actores y el director la difícil tarea de sostener una pieza como esta sobre el escenario; pero el público que acuda a su encuentro buscando una comedia de humor destinada a su esparcimiento y una risa fácil, que no encontrará el momento de aflorar, no tardará en quedar desconcertado ante lo que descubrirá en escena y, sin duda, desolado al no ser capaz de reconocer la calvicie de esa cantante que acapara el protagonismo del título.    La cantante calva  es, probablemente, la obra más famosa, junto con Esperando a Godot , de Beckett, del denominado Teatro del absurdo . Solo en la Francia ...