LA ÚLTIMA BAMBALINA

¿Qué tendrá la fe frente a la razón? ¿Acaso son dos fuerzas irreconciliables? ¿Por qué la razón y la realidad se tornan insuficientes para explicar o dar sentido a cuanto nos rodea y no comprendemos, a nuestra propia existencia y, en definitiva, al trágico acontecimiento que determina nuestra vida, la paradójica inevitabilidad de la muerte?  Es un alivio intelectual y espiritual sentir sobre un escenario la pulsión del misterio y la duda ; y hacerlo desde el distanciamiento humorístico de quien se sabe lo bastante insignificante y fugaz como para no tomarse excesivamente en serio, y tan grande como para permitírselo, sabiéndose por encima de todo y de nada, desde el instante mismo en que se acepta la imposibilidad del dominio sobre el tiempo y la propia existencia. Ser y no saber nada... y ser sin rumbo cierto... Esa angustia existencial que ha marcado al hombre posromántico y fue convertida en expresión artística por nuestros viejos poetas finiseculares (tan contemporáneos...), qu...

Una atmósfera densa, sobrecogedora, asfixiante -no solo por las mascarillas tras las que nos refugiábamos los escasos devotos de la cultura que en estos tiempos nos aventuramos a asistir al teatro en Madrid-, se respiraba ayer en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán , donde se representa desde el pasado 30 de septiembre Los días felices , de Samuel Beckett , en versión y dirección de Pablo Messiez . Le sientan bien al director argentino la hechura y el tono de la dramática beckettiana, como al propio Beckett que sea Messiez quien lo interpreta y hace revivir sobre la escena. Porque ayer, frente a experimentos deconstructivistas que ocultan, deforman, escamotean y desmienten al autor que por desgracia es objeto de cualquier ocurrencia reinventiva , lo que vimos en escena fueron los desvelos intelectuales y existenciales del dramaturgo irlandés; en estado puro. Incluso llevados al extremo por la sagacidad de un director -también dramaturgo- que ha sabido extraer del texto orig...

  Amor loco, amor prohibido, amor mortal... lujuria, poesía y muerte se dan cita en las tablas del Teatro María Guerrero  estos días, con la puesta en escena de uno de los textos más emblemáticos y conocidos del dramaturgo granadino Federico García Lorca : la tragedia Bodas de sangre , estrenada por primera vez en el pequeño teatro madrileño Infanta Beatriz, en 1933. La sorprendente, atrevida y moderna versión dirigida por Pablo Messiez  (Buenos Aires, 1974), adaptador asimismo del texto, rompe cualquier expectativa del público conocedor de la historia y la imaginería previa acumulada por esta a través del tiempo, para presentar un mundo distinto, en el que los funestos grises, marrones y negros han dado paso a un color que inunda la escena de un vitalismo y una frescura juvenil, picante y procaz, plena de divertimento. A lo que contribuye no solo la distendida interpretación de un notable elenco de actores, sino la belleza plástica de un vestuario y una esceno...