LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hace mucho tiempo que Paloma Pedrero , una de las autoras con mayor recorrido de nuestro panorama teatral, encontró en el hecho dramático algo más que una práctica artística ligada a la creación de belleza estética y a la indagación en las emociones humanas. Sin abandonar estos fines -sin los cuales, la escena se aleja de los parámetros del arte para adentrarse por otros derroteros-, y teniendo siempre muy presente el contenido humano en su obra, la dramaturga madrileña, al frente de su ONG Caídos del cielo , ha realizado una importante y comprometida labor en favor de las personas en riesgo de exclusión social utilizando como principal instrumento de inserción la práctica del teatro. Decantada por el cultivo de un teatro comprometido con el otro y sus circunstancias , los montajes de Paloma Pedrero se han caracterizado por mirar al hombre y la mujer de frente, para enfrentarlos a sí mismos y ante el otro, indagando en las causas de sus comportamientos y en su modo de ver la realidad.

Afortunados nos sentimos, en el arranque de este nuevo otoño teatral, con los montajes que en el último mes hemos tenido ocasión de disfrutar sobre los escenarios. Anoche volvió a producirse el milagro; esta vez fruto del numen creativo del escritor  Jean Genet (París, 1910-1986) y de su texto escénico más emblemático, Las criadas (1947), que Luis Luque , al frente de un equipo artístico de primera línea, ha dirigido en esta nueva versión de Paco Becerra estrenada el pasado 9 de octubre en la Sala Max Aub de las Naves del Español .  Elegante, audaz sin estridencias, intuitivo y eficaz se muestra de nuevo el director madrileño en este montaje lleno de intensidad, donde la visceralidad emotiva del texto se combina a la perfección con una elevada carga estética y visual, plena de simbolismo, que Luque ha sabido potenciar, con gran acierto, apoyado en el espacio escénico diseñado por Monica Boromello , el vestuario de Almudena Rodríguez Huertas , la iluminación de Felipe Ramos , la ambi

Una atmósfera densa, sobrecogedora, asfixiante -no solo por las mascarillas tras las que nos refugiábamos los escasos devotos de la cultura que en estos tiempos nos aventuramos a asistir al teatro en Madrid-, se respiraba ayer en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán , donde se representa desde el pasado 30 de septiembre Los días felices , de Samuel Beckett , en versión y dirección de Pablo Messiez . Le sientan bien al director argentino la hechura y el tono de la dramática beckettiana, como al propio Beckett que sea Messiez quien lo interpreta y hace revivir sobre la escena. Porque ayer, frente a experimentos deconstructivistas que ocultan, deforman, escamotean y desmienten al autor que por desgracia es objeto de cualquier ocurrencia reinventiva , lo que vimos en escena fueron los desvelos intelectuales y existenciales del dramaturgo irlandés; en estado puro. Incluso llevados al extremo por la sagacidad de un director -también dramaturgo- que ha sabido extraer del texto orig