LA ÚLTIMA BAMBALINA

Resulta siempre refrescante, placentero y relajante incluso, asistir a un Goldoni en escena; uno de esos clásicos verdaderamente universales que resultaban cosmopolitas ya en la Europa dieciochesca y lo siguen siendo hoy, más de doscientos años después. Todavía, a pesar de las muchas capas que el tiempo y los cambios sociales -e interpersonales- han lanzado sobre las costumbres y las ideas, hay maneras y usos, gustos y tendencias no digo que imperecederas, pero sí reconocibles en una sociedad que, en muchos aspectos -precisamente aquellos que Eduardo Vasco , autor y director de esta versión, ha querido destacar-, no deja de ser un reflejo lejano de aquella. Las locuras por el veraneo ( Le smanie per la villeggiatura , 1761) es una comedia festiva que aborda sin acritud, pero con intención, la supeditación a la moda y a la apariencia social entre las clases pudientes -o con pretensión de serlo- de la Francia y la Italia del siglo XVIII, equiparables en sus maneras a las de la España de...

¡Qué gozo se siente al plantarse en una butaca frente a un escenario donde se representa una obra dedicada a uno mismo, el público, esa entelequia imaginada y deseada por quienes se dedican a hacer vivo el escenario, al que tratan de agasajar o vilipendiar según les vaya la apuesta en el intento! Con ese título escribió Federico García Lorca , hacia 1930, uno de sus textos más complejos y difíciles; una gran metáfora visionaria, rayana en la más pura abstracción conceptual, culminación de la vanguardia histórica, donde el símbolo se erige en el mecanismo básico de expresión y significado. Alfonso Zurro ha sabido captar la esencia del Lorca más radical y adelantado a su tiempo, dando forma a un espectáculo de una enorme belleza estética -al que no son ajenos elementos del teatro de la crueldad-, y una plasticidad que rebosa arte en cada gesto e intención. Sobre un texto que requiere la mayor concentración para captar su significado, el director salmantino ha construido un universo que r...

Tenía que ser Nieva, nada menos que Francisco Nieva , quien resucitara para recordarnos que somos mortales, que no hay nada nuevo bajo el sol y que, para subir un peldaño, siempre otros previos deben conocerse. Una buena lección de humildad, apropiada para quien piense que está a la última por el mero hecho de haber nacido después. A veces conviene mirar al pasado para descubrir un aire, un soplo o un vendaval verdaderamente arriesgado, heterodoxo, revolucionario y herético, en el más completo y sanador sentido de estos términos. Y es que el señor Nieva, quien lo fue todo en la vida escénica española tras el despertar democrático de este país, corre el peligro, como tantos otros dramaturgos de nuestro cada vez más lejano -siendo tan cerca- siglo XX, de quedar relegado al olvido donde habitan con la señora Tártara nuestros grandes referentes literarios y culturales pretéritos. No había vuelto a llevarse a un gran teatro un texto de Francisco Nieva desde que Guillermo Heras -el pasado do...

La amistad... ese divino tesoro que ameniza la vida y le otorga el fugaz barniz con que se adorna la soledad compartida. Nada más humano que la necesidad de compartir recuerdos, atesorar vivencias recordadas por otros que certifiquen que una vez existimos y seguimos haciéndolo. El amigo es una especie de notario vital dispuesto a confirmar lo mejor de nosotros... a veces. También es la voz de una conciencia ajena que anota con detalle cuanto queremos olvidar, nuestras carencias, imperfecciones y debilidades; todo eso que nos humaniza y también suele humillarnos a nuestros propios ojos. Sobre este bello y gran tema, lleno de aristas, resquicios y posibilidades, el siempre poliédrico y sorprendente Juan Mayorga se ha lanzado a estrenar una nueva creación que vuelve a romper expectativas. En nada se parece este Mayorga al autor de El Golem , que hace apenas un año comentábamos desde estas mismas páginas. Más cerca se halla del autor discursivo, reflexivo, intimista -sin rechazar los guiñ...

  La Florida , una nueva creación del dramaturgo y director valenciano Víctor Sánchez Rodríguez , se representa estos días en la sala Max Aub de las  Naves del Español ; y a ella acudimos ayer domingo, ajenos a la vorágine millonaria del culto al esférico, con la ilusión de conocer la obra de un autor ausente hasta el momento en las páginas de La última bambalina, y la esperanza de disfrutar -no esperábamos menos, teniendo en cuenta el nombre de algunos de los actores que conforman el reparto de la pieza- de una gran velada teatral. El comienzo de la obra anunciaba algo prometedor, y despertó nuestro interés enseguida. Ese personaje que se dirige al público para ponerle en antecedentes sobre su propia condición y adentrarnos, desde un monólogo ingenioso, con su chispa de humor, en la situación argumental que sostiene la comedia dramática - dramedia lo llaman ahora- que tendrá lugar sobre la escena, y la posterior aparición en el piso alto del escenario de una Silvia Mar...

¿Qué tendrá la fe frente a la razón? ¿Acaso son dos fuerzas irreconciliables? ¿Por qué la razón y la realidad se tornan insuficientes para explicar o dar sentido a cuanto nos rodea y no comprendemos, a nuestra propia existencia y, en definitiva, al trágico acontecimiento que determina nuestra vida, la paradójica inevitabilidad de la muerte?  Es un alivio intelectual y espiritual sentir sobre un escenario la pulsión del misterio y la duda ; y hacerlo desde el distanciamiento humorístico de quien se sabe lo bastante insignificante y fugaz como para no tomarse excesivamente en serio, y tan grande como para permitírselo, sabiéndose por encima de todo y de nada, desde el instante mismo en que se acepta la imposibilidad del dominio sobre el tiempo y la propia existencia. Ser y no saber nada... y ser sin rumbo cierto... Esa angustia existencial que ha marcado al hombre posromántico y fue convertida en expresión artística por nuestros viejos poetas finiseculares (tan contemporáneos...), qu...

Desde el pasado 5 de mayo se representa en la sala Max Aub , de las  Naves del Español , Malvivir , el nuevo trabajo de Álvaro Tato , escrito a partir de varias novelas picarescas del siglo XVII que presentan la particularidad de estar protagonizadas por mujeres. La obra, que incluye fragmentos de La hija de Celestina  de Salas Barbadillo, La niña de los embustes  de Castillo Solórzano y La pícara Justina de López de Úbeda, además de algunos textos Quevedo, es una trabajada e inteligente adaptación de los espacios y las gestas de estas antiheroínas de nuestra historia literaria , llevadas al escenario con el original estilo que caracteriza las creaciones del dramaturgo madrileño. Dirigido por Yayo Cáceres , quien ha acompañado a Tato durante buena parte de su trayectoria escénica en Ron Lalá, y ahora también en el nuevo proyecto denominado  Ay Teatro , impulsado por ambos junto a Emilia Yagüe, el montaje responde a la filosofía de austeridad de este último colec...

  Gran sesión de teatro la vivida ayer sábado en la sala Max Aub de las  Naves del Español . Carlos Hipólito , en un derroche de maestría actoral, nos deleitó con un verdadero recital interpretativo. ¡Qué grande el teatro cuando consigue su mayor fin!, que es la ilusión de verdad y la conmoción emotiva, que en esta ocasión nos adentró en la historia personal de un hombre al que el teatro español debe mucho: Gerardo Vera ; recordado, homenajeado y sentido en este gran texto escrito por el desaparecido director y hombre de teatro, en connivencia y colaboración con José Luis Collado . A este trío de ases se le une José Luis Arellano , gran amigo asimismo de Vera, en la dirección de un montaje al servicio de las palabras y los recuerdos de este. Oceanía es un libro de memorias, una confesión convertida en monólogo, en la que Vera desnuda, desde el otoño de su vida, su alma de juventud y niñez. Descubrimos con este algunos de los momentos más decisivos de su vida, todos ellos ...

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y exce...

No podíamos dejar pasar la oportunidad de contemplar una nueva propuesta escénica de Sergio Blanco en los teatros madrileños, y así nos encaminamos ayer a la Sala Max Aub de las Naves del Español , donde, desde hace cerca de un mes, se representa El salto de Darwin , texto que, en cierto modo, viene a cerrar una trilogía iniciada con Kassandra y proseguida con Barbarie , donde el dramaturgo franco-uruguayo realiza un viaje experimental con su lengua materna -el español-, desde el abandono al reencuentro, que tiene lugar en esta última pieza cuyo título nos traslada a un emblemático espacio, Puerto Darwin, escenario clave de la llamada Guerra de las Malvinas, que se desarrolló entre los meses de abril y junio de 1982. La acción de El salto de Darwin transcurre a lo largo del fin de semana en el que se libra la última batalla de este conflicto armado que concluyó con la rendición de las tropas argentinas al ejército británico, el 14 de junio de 1982. Hacia Puerto Darwin se dirigen, ...

La última bambalina se acercó anoche a las  Naves del Español  para presenciar, antes de su despedida de la Sala Fernando Arrabal, donde se estrenó el pasado 3 de diciembre, el montaje de J'attendrai , texto de José Ramón Fernández dirigido por Emilio del Valle  donde la voz del dramaturgo madrileño vuelve a encontrar ese espacio característico de su producción teatral, a caballo entre un realismo onírico y poético, y el compromiso con la vida. No hace mucho tiempo, refiriéndome al conjunto de su obra, dejé escrito lo siguiente: "El marcado componente literario de la obra de este autor madrileño se aprecia en cada uno de sus escritos, de amplio espectro temático, pero (...) siempre centrados en el peso de la vida humana, que el escritor describe, analiza y comparte desde un compromiso empático con los otros que universaliza el dolor y las pasiones del individuo" ( Literatura y escena. Una historia del teatro español , 2019, p. 438). Y estas palabras tienen plena validez ...