LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay obras correctas, buenas, muy buenas, incluso excelentes, pero pocas veces puede aplicarse el calificativo de impactante y perfecto a un producto artístico, escénico, como el estrenado hace un par de días en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía . Dirigido por José Luis Arellano , este montaje de la adaptación realizada por Josep Maria Miró de la novela Invisible (2018), de Eloy Moreno , es una muestra magistral del arte de adaptar textos narrativos para el teatro y de ponerlos en escena. Con un elenco marcado por su juventud, como es propio -y seña de identidad- de los montajes de la compañía  LaJoven , Arellano ha conseguido crear una obra marcadamente dramática, plena de ritmo e intensidad, que transcurre con una fluidez asombrosa, llena de verdad y giros escénicos de absoluta originalidad y singular efecto. Apoyado en un equipo artístico de sobrada solvencia, su montaje nos adentra en un ambiente opresivo, angustioso, que contrasta con los espacios nor...

Vivimos en una cápsula personal que nos hace creer que somos eternos, inmortales; hasta que la realidad, impulsada por el lento pero contumaz, inexorable -y un día amenazante- paso del tiempo se alza con toda su virulencia ante nosotros adoptando su verdadero nombre: la muerte.  De esto y no de otra cosa trata Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán , la obra escrita y dirigida por María Goiricelaya , que desde el 19 de febrero se representa en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . No recuerdo haber visto expresados nunca, con tal realismo, con tanta elegancia y crudeza al mismo tiempo, la agonía, la angustia, el dolor, la impotencia que supone para una familia, y para cualquier persona, asistir a los últimos momentos de vida -meses, semanas, días, horas- de alguien muy cercano y querido, y el modo en que uno mismo afronta tan definitivo, radical y certero final.  María Goiricelaya ha sabido transmitirlo, en un montaje vestido con el lenguaje de la moder...

A punto ya de despedirse del  Teatro de La Abadía , donde ha permanecido más de seis semanas tras su estreno el ya lejano 22 de mayo, hemos estado a tiempo de ver y paladear  Los yugoslavos , la nueva propuesta teatral de Juan Mayorga , sobre la que tanto se ha escrito a estas alturas. El propio Mayorga describe su texto, en el programa de mano, como "un cuento sobre el amor, sobre el poder de la palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombra". La belleza y poeticidad de esta afirmación se hace visible en una obra donde el amor -un amor distanciado, tenso, no comunicado y conflictivo-, la palabra -la permanente obsesión por la necesidad, pero también su insuficiencia-, el silencio -manifestado físicamente en el personaje de Ángela- y la búsqueda de algo que no acertamos realmente a adivinar -materializado simbólicamente en esos mapas que forman parte del bagaje literario y escénic...

El Teatro de La Abadía  inaugura la nueva temporada con Cielos , de Wajdi Mouawad , escritor y director canadiense de origen libanés que, en los últimos quince años, se ha convertido en un referente de la dramaturgia actual en lengua francesa. Son muchos los títulos de su abultada producción representados en España desde el estreno de aquel Incendies en el Teatro Español (2008); entre ellos este Cels , presentado por primera vez en nuestro país en 2014. El montaje de Cielos   que ahora puede verse en La Abadía , dirigido por Sergio Peris-Mencheta  a partir de una traducción de la obra escrita por él mismo, ya fue estrenado en junio de 2023 en este mismo teatro con notable éxito; y ahora se repone, en una acertada decisión, para alivio de quienes en aquella ocasión no alcanzamos a presenciar este interesante y muy sugerente montaje. Son muchos los aspectos destacables de una obra como la que nos ocupa; como la historia misma que se desarrolla en escena, que bien pudie...

Juan Cavestany es, por méritos propios, uno de los dramaturgos más importantes y con mayor presencia en la cartelera española en lo que llevamos de siglo. Supone un gran acierto, por parte del Teatro de La Abadía , recuperar un texto del autor estrenado hace ya tiempo (2012), pero que sigue hoy mostrando en escena toda su valía y vigencia; y permitirá, a quienes no tuvieron o tuvimos la oportunidad de conocerlo entonces, disfrutar de una obra y un trabajo escénico simplemente excepcionales. No tenemos más que elogios para El traje , una pieza redonda, de las que entrarían en el canon de lo que entendemos -al menos quien les habla- ha de ser una pièce bien faite  en nuestro tiempo: perfecta construcción de la estructura y el ritmo dramáticos; respeto normalmente a las unidades clásicas de acción, tiempo y lugar -sin que sea condición sine qua non -; lenguaje y diálogos fluidos, adaptados a la situación, dentro de un marco realista -si bien puede tornarse, como de hecho se torna, ca...

Inquietantemente metafísico, patafísico o existencial es el nuevo texto de un Juan Mayorga , cuyo complejo mundo literario y filosófico vuelve a latir en La colección , pieza que el pasado 14 de marzo se estrenó en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . El propio Mayorga asume la dirección de este singular engranaje dramático construido no solo con palabras sino sobre la palabra misma. El lenguaje del autor madrileño vuelve a erigirse en protagonista casi absoluto de una trama tortuosa, críptica, plagada de recovecos e insinuaciones que apuntan en direcciones difusas y laberínticas, de clara raigambre borgiana . De nuevo Borges y su intrincado universo lleno de conexiones filosóficas, místicas y esotéricas, de inequívoco alcance intelectual, pero construido casi como un juego de ingenio de raigambre vanguardista, asoma en esta historia que oscila entre la verdad y la mentira, el sueño y la realidad, o la vida y la muerte. ¿Quiénes son en realidad Héctor y Berna? ¿Qué pre...

Desde el pasado 24 de noviembre se representa, en el  Teatro de La Abadía , El lector por horas , un complejo y denso texto de José Sanchis Sinisterra , estrenado por primera vez en 1999, con el que Juan Diego alcanzó entonces el Premio Max al mejor actor protagonista. No le quedaría grande este premio a Pere Ponce , quien interpreta, en este nuevo montaje dirigido por Carles Alfaro , a Ismael, ese lector contratado por el pudiente Celso ( Pep Cruz ) para hacer visibles con su voz las palabras, nacidas de los libros, a las que la invidente Lorena ( Mar Ulldemolins ) no puede acceder por sí misma. Este interesante planteamiento, que no habría dudado en utilizar Juan Mayorga, otorga a la obra de Sinisterra un inevitable -y buscado- componente metaliterario que se despliega a lo largo de toda la historia como parte indispensable de esta . Párrafos de  El gatopardo , Madame Bovary  o  Pedro Páramo se alternan con textos de Durrell, Joseph Conrad o Schnitzler, en un recor...

Reflexiones encontradas surgen en nosotros al hablar de Rabia , ese límpido y bello monólogo representado magistralmente por Claudio Tolcachir , en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , desde el pasado 14 de septiembre. Basado en la novela homónima del escritor argentino Sergio Bizzio , adaptada con destreza y acierto por el propio Tolcachir , junto con Lautaro Perotti , María García de Oteyza y  Mónica Acevedo , el texto resultante conserva un alto grado de esencialidad literaria, que se adueña del teatro, modulado por la acariciante, medida y siempre exacta precisión de un maestro del arte de la interpretación como demuestra ser Claudio Tolcachir , cuya técnica es, sencillamente, admirable. En su cuerpo y en su voz, la palabra cobra vida para guiarnos en un recorrido inquietante y sinuoso donde la soledad del silencio, que se escucha y se percibe, es compartida por el espectador, convertido a la vez en "lector" de una excelente obra -y ese es el principal e imp...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

Molière vive, por supuesto, y aún más de la mano de esta nueva producción de  Ay Teatro , la compañía fundada por Álvaro Tato , Yayo Cáceres y Emilia Yagüe  con la intención de trabajar, desde la experiencia adquirida y el peculiar estilo de quienes han colaborado durante años, en la actualización de un teatro clásico entendido como el "teatro básico" y "de siempre jamás" que pretende, en unos espectáculos plenos de ingenio, enredos y estímulos sensoriales, donde la música, la gestualidad descarada, el histrionismo, el uso del verso y la palabra constituyen la esencia del montaje, arrastrar al público al divertimento elemental -y genuinamente artístico- de la pura teatralidad . Vive Molière  se suma de este modo a la andadura iniciada en 2018 con Mestiza , a la que siguieron Todas hieren y una mata (2019) y Malvivir (2021). Estrenada el 1 de diciembre en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía , la nueva propuesta teatral escrita por  Álvaro Tato , dir...