LA ÚLTIMA BAMBALINA

Fotografía: Javier Naval Asistir a la representación de La cantante calva , de Eugène Ionesco (1909-1994), es como acercarse a un museo contemporáneo para contemplar una exposición de arte abstracto o vanguardista. Quien conoce la obra del escritor rumano-francés, a buen seguro, sabe lo que va encontrar o busca en escena, alentado por la curiosidad de ver cómo resuelven los actores y el director la difícil tarea de sostener una pieza como esta sobre el escenario; pero el público que acuda a su encuentro buscando una comedia de humor destinada a su esparcimiento y una risa fácil, que no encontrará el momento de aflorar, no tardará en quedar desconcertado ante lo que descubrirá en escena y, sin duda, desolado al no ser capaz de reconocer la calvicie de esa cantante que acapara el protagonismo del título.    La cantante calva  es, probablemente, la obra más famosa, junto con Esperando a Godot , de Beckett, del denominado Teatro del absurdo . Solo en la Francia de Alfred Jarr

Ambiente de estreno se respiraba en la tarde de ayer, ante las puertas del  Teatro del Barrio , una cooperativa cultural madrileña, asentada en el heterogéneo y llamativo barrio que es hoy Lavapiés (el Soho de Embajadores), donde se agrupa el mayor número de salas teatrales alternativas por metro cuadrado de toda la capital. El evento lo merecía. En el marco del  Festival Surge , de la Comunidad de Madrid, se estrenaba  Tus otros hijos no te olvidan , presentación pública como dramaturgo de Juan Vinuesa  (Albolote, Granada, 1983), una de las nuevas promesas, hace tiempo ya presente, de la escena española en su calidad de talentoso actor (fue nominado en 2016 a los Premios Max, como mejor actor de reparto), y miembro fundador, junto con Font García y Chiqui Carabante, de Club Caníbal , una reciente compañía fundada en 2014 cuya trilogía Crónicas ibéricas  ha mostrado lo mucho que esta ha venido a ofrecer al teatro. No vamos a escatimar elogios respecto a lo que contemplamos y

No hay duda de que Alfredo Sanzol está de moda. A los cuatro premios Max recogidos desde 2011, se les sumó, en octubre del pasado año, el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra La respiración , y un más reciente aún Premio Valle-Inclán, alcanzado este mismo mes como reconocimiento a La ternura , comedia de corte shakespeariano, plena de enredo y humor vodevilescos, en la línea del estilo más característico del dramaturgo. A estas comedias viene a sumarse el nuevo título del autor, La valentía ,   estrenado en el  Teatro Pavón-Kamikaze , el pasado 17 de mayo, tras una primera presentación, seis días antes, en el Teatro Palacio Valdés. Sanzol  es hoy uno de los más claros representantes de un teatro convencional, enraizado en la tradición, basado en unos ingredientes cuya solvencia escénica, confirmada durante siglos, sigue mostrándose día a día, a la luz de las carcajadas, vítores y entregados aplausos con que el público agradece al autor y a los actores tanto su

Fotografía: Flora González Villanueva Los mariachis  es el título de la nueva producción teatral del polifacético e incombustible  Pablo Remón (Madrid, 1977), quien, junto a una sólida trayectoria en el mundo del cine, en calidad de guionista y director, se ha forjado asimismo en pocos años una muy merecida fama como dramaturgo y director de escena, revalidada con cada nuevo título que ofrece. Desde que, en 2012, fundara la  La_Abducción , con la que estrena en 2013 su primer texto teatral, La abducción de Luis Guzmán , de cuyo título toma nombre el grupo, los reconocimientos han seguido tanto a su autor como a una compañía formada por un elenco de jóvenes y experimentados profesionales que, en cada una de sus nuevas creaciones ( Muladar , 40 años de paz , El tratamiento ) ha ido dejando un sello de indiscutible calidad; basada en el valor literario de los textos escenificados y en el trabajo actoral, sobre el que recae el peso y el protagonismo de los montajes. Todo cuanto

Donde el bosque se espesa , la nueva producción de Micomicón Teatro que estos días puede verse en el Teatro Español , de Madrid (fue estrenada en junio de 2017, en el Teatro del Bosque de Móstoles), es parte de un proyecto que excede lo meramente teatral, para incluirse en una amplia investigación en la que participan diferentes universidades y museos europeos, así como el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en España, destinada a honrar y guardar la memoria de los millones de víctimas producidas en las guerras que han asolado a los pueblos de Europa y fomentar su cohesión y sentido de hermandad. Partiendo de esta premisa, la dimensión política de este texto teatral, ajustado a los criterios del compromiso sartriano, queda plenamente justificada. Y teatro político es, si duda, una obra dirigida contra el fascismo y sus secuelas, en la que se percibe la herencia de Piscator y está muy presente la huella de Bertold Brecht . Como lo están el cabaret, tan ligado a

Respeto, admiración, aprecio sincero... y agradecimiento, son las primeras palabras que podemos emitir antes de comentar la función que presenciamos ayer en el Teatro Amaya , de Madrid, donde Arturo Fernández , ese joven de 89 años que lleva más de sesenta paseándose por los escenarios y la vida con la sonrisa en el alma y el amor en los labios (¿o es al revés?), representa desde hace más de siete meses, con un éxito envidiable (y merecido), Alta seducción , una comedia de la dramaturga María Manuela Reina (Puente Genil, 1958) que ya había estrenado en 1989; suponemos que con similar aceptación desde el patio de butacas, y las mismas reticencias (estas, seguras) por parte de un sector del mundo teatral (el de la alta verdad , dueño de opiniones y voluntades) diametralmente opuesto a esta clase de teatro y lo que representa. La obra, que había sido expresamente escrita por Reina para él, no solo fue interpretada, sino también dirigida y producida hace casi treinta años, como en