LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay que reconocer que, cuando Alfredo Sanzol acierta -lo cual hace con frecuencia-, es capaz de crear verdaderas obras de arte sobre la escena. Y eso es lo que ha conseguido con La última noche que pasé con mi hermano , una obra escrita y dirigida por un Sanzol que ha sabido mostrar en ella lo mejor de sí mismo como dramaturgo -en un texto perfectamente construido e hilvanado- y como director: la pieza fluye con armonía, intensidad y ligereza, en un ritmo constante y bien medido que atrapa al espectador y lo conduce, sin que este apenas lo note, hacia un crescendo y un desenlace que llegan de forma natural, sin que los casi ciento cuarenta minutos que dura la acción lleguen a cansar en modo alguno.  Todo cuanto sucede en esta obra se percibe como inevitable y natural . El lenguaje, los personajes, las situaciones resultan familiares y cercanas, al igual que el dolorido tema que da pie a la historia: la muerte de un ser muy cercano y muy querido, en este caso una hermana; y a una ...

Ver en escena a Lluís Homar es un privilegio y un placer que todo amante del teatro debe darse cada cierto tiempo, para no perder la costumbre de contemplar a un actor con mayúsculas desplegando todo su poder sobre el escenario. Homar pertenece a esa raza de intérpretes de largo recorrido, de continente adusto y ademán clásico, cuya sola presencia es capaz de comunicar sin apenas inmutarse. Su perfecta dicción, el dominio de sus manos, la armonía de sus movimientos y su permanente consciencia escénica hacen de él un intérprete perfecto ; válido tanto para la cámara -muy utilizada en el montaje que nos ocupa- como para las tablas. Interpretar al emperador Adriano en la fantástica adaptación teatral realizada por Brenda Escobedo de la afamada novela Memorias de Adriano , de Marguerite Yourcenar , a partir de la traducción de Jorge Luis Borges , es un reto solo al alcance de muy pocos actores; entre ellos el barcelonés Homar, quien es capaz de deleitar al público y mantener su interés y ...

Apuesta arriesgada, pero importante y necesaria, y casi de obligado cumplimiento, iba siendo la puesta en escena de El gran teatro del mundo en el Teatro de la Comedia , uno de los textos quizá más logrados y representativos del auto sacramental español; género tan característico del pensamiento barroco como del autor que lo encumbró y al que dio su forma más perfecta,  Calderón de la Barca . Por primera vez nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico , a instancias de su actual director Lluís Homar , afronta el reto de montar esta importante pieza del repertorio calderoniano, en la que el mensaje espiritual del catolicismo llega con absoluta claridad y nitidez al público, con un lenguaje accesible, claro y actual -sin perder por ello la poeticidad de Calderón y la fuerza del elemento simbólico, en un texto donde todo es alegoría-, gracias a la brillante y efectiva adaptación dramatúrgica llevada a cabo por el propio Lluís Homar junto con Brenda Escobedo y Xavier Albertí . Homar...

Cachondeo, divertimento, locura histriónica, espectacular bufonada llena de arte , talento, profesionalidad y un dominio del escenario solo permitido a grandes figuras como las que han dado forma a esta disparatada historia creada por Shakespeare a partir de Los Menecmos de Plauto, es lo que encontramos en La comedia de los errores , que acaba de estrenarse en el madrileño  Teatro La Latina , tras su exitosa presentación en el Festival de Mérida en 2023, y un posterior y largo periplo que la ha llevado desde entonces por diferentes teatros; entre ellos, la sala Roja de los Teatros del Canal, también en Madrid, en octubre del pasado año.  Andrés Lima , director de esta divertidísima y refundida versión firmada por  Albert Boronat , ha sabido crear un espectáculo muy suyo, en el que asoman algunos de sus rasgos y recursos más característicos como creador escénico. La vanguardista concepción del hecho teatral y la puesta en escena de este director madrileño sorprende siemp...

  En  Ricardo III , William Shakespeare retrata la ambición sin medida de un sanguinario sin escrúpulos, de alma tan deforme como su propio cuerpo, que utiliza a la viuda de Eduardo de Lancaster, príncipe heredero de la corona, asesinado por este, al igual que su padre Enrique VI, para alcanzar su objetivo de ocupar el trono. En la célebre tragedia shakespeariana, lady Anne es solo la frágil e inocente víctima de un desalmado cuya maldad es castigada al final de la pieza, acosado por sus sanguinolentos recuerdos -los fantasmas de sus víctimas- y en mitad de una batalla en la que, solo y sin escapatoria posible -"¡Mi reino por un caballo!"-, perece a manos del conde de Richmond, futuro rey de Inglaterra. Este es el trasfondo sobre el que Inma Nieto ha construido su Lady Anne , la obra que desde el 9 de mayo se exhibe en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía ; si bien desde un particular prisma deconstructor que centra la atención en el citado personaje femenino p...

Quienes conocimos por de dentro  aquellos barrios populares del Madrid de los ochenta, retratados por David Trueba en Los guapos , sabemos muy bien de qué nos habla el escritor madrileño en esta su primera obra escrita para el teatro. El afamado director de cine se lanza a un terreno nuevo para él, pero con el bagaje que le otorga su maestría en un arte no tan alejado de las tablas; especialmente en un tiempo en que las mixturas entre el lenguaje cinematográfico y el teatral no resultan ya extrañas y numerosas formas y recursos de aquel han sido llevados a la escena. Asumiendo asimismo la dirección de su obra, Trueba se pone al frente de un ambicioso proyecto avalado por el Centro Dramático Nacional , en cuya sala magna, el Teatro María Guerrero , se estrenó el pasado 24 de abril. Con solo dos actores en escena - Anna Alarcón y Vito Sanz -, que representan a los dos únicos personajes que protagonizan la historia, el autor y director ha focalizado la atención de su obra en la inte...

El pasado 6 de marzo se estrenaron al unísono en Madrid dos obras del celebrado dramaturgo francés Florian Zeller : El padre , de la que ya dimos cuenta en una anterior "bambalina", protagonizada por José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres, que aún puede disfrutarse en el Teatro Bellas Artes; y La madre , esta última presentada en el  Teatro Pavón , en un montaje dirigido por Juan Carlos Fisher y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón , que permanecerá en cartel hasta el 12 de mayo. Ambos textos tienen en común la presencia de un progenitor como núcleo sobre el que se desarrolla la trama, al que se sitúa en una situación límite, ligada a un deterioro o enajenación mental motivado por circunstancias distintas, que afecta dramáticamente a su entorno familiar. Si la historia dramatizada en El padre se adentra en el juego de las diferentes realidades vividas por un padre de avanzada edad aquejado por el alzheimer, en un planteamiento repetitivo que mezcla lo real y lo ...

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, ...

El pasado 25 de febrero se alzó el telón del Teatro María Guerrero  para presentar ante el público la última propuesta escénica de nuestro laureado Juan Mayorga , El Golem , una ambiciosa pieza teatral en la que convergen los grandes temas e inquietudes filosóficas que han marcado la prolífica obra dramática del autor desde sus inicios... con toda su intensidad. Decir Mayorga es, desde hace tiempo, sinónimo de calidad literaria y hondura intelectual; unos rasgos que sobresalen en esta nueva producción del Centro Dramático Nacional , dirigida nada menos que por Alfredo Sanzol . Con tal carta de presentación, nuestras expectativas respecto a un montaje sobre el que ya se han escrito numerosas críticas (que hemos preferido no leer, siguiendo nuestra costumbre, antes de ver la obra en escena) eran muy elevadas. Y afirmamos, desde ahora mismo, que estas fueron más que colmadas. Lo que vimos ayer en la sala principal del María Guerrero fue la quintaesencia del teatro mayorguiano ; n...

Una rica, magnetizante y espectacular danza entre el silencio y la palabra, donde esta arropa y ensalza el tema elegido por Juan Mayorga para dar forma corpórea -dramatizada- a la última de sus creaciones literarias escénicas,  Silencio , es lo que anoche pudimos contemplar en la segunda de las funciones representadas en el Teatro Español de este complejo monólogo en el que Blanca Portillo nos ofrece una lección magistral de lo que supone la excelencia en el arte de la interpretación . Durante cerca de dos horas de un brillante trabajo actoral, ante el que la enmudecida sala apenas pudo contener su deseo de estallar puesta en pie, como finalmente hizo, en un torrente de aplausos y vítores hacia la que es hoy una de las más grandes actrices y mujeres de teatro de este país , asistimos a una verdadera exhibición protagonizada, junto con esta, por un dramaturgo cuya talla intelectual lo ha convertido en referente de un teatro filosófico y metaliterario -metateatral- que consti...