LA ÚLTIMA BAMBALINA

Lo que son mujeres , la comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que estos días se representa en el  Teatro de la Comedia , no se ponía en escena desde el siglo XIX. ¡Cuánto sabían nuestros antepasados decimonónicos de teatro y qué poco caso les hacemos! Rescataron y llevaron al escenario gran parte del repertorio clásico -de aquel tiempo- que hoy conocemos (no vendría mal que hiciéramos lo propio con el inmenso legado teatral que estos nos dejaron, y que desconocemos y despreciamos para nuestra vergüenza); entre cuyas piezas se encuentra esta divertida comedia barroca, cuyos recursos humorísticos fueron utilizados en multitud de ocasiones por los comediógrafos románticos y sus herederos. Entre ellos, el socorrido empleo del pretendiente con trazas de figurón -en este caso son cuatro-, que resulta ridiculizado por alguna dama cuya presunción y fatuidad suele ser también "castigada" por los dramaturgos. El amor, ese concepto tan empleado en la dramaturgia áurea, y en los siglos...

Espacio Guindalera , un lugar destinado a la "degustación artística" creado en Madrid hace dieciséis años, recurre a Lorca -qué mejor colofón- para concluir una larga aventura teatral que lo ha convertido en referente de culto dentro del circuito escénico alternativo; no sin anunciar su continuidad en 2020, transformado en un nuevo proyecto. Yerma 2019 es el título con que se presenta esta versión del clásico lorquiano, dirigida por Juan Pastor , que respetando la integridad del texto original, pleno de lirismo e íntima intensidad dramática, se adentra en terrenos estéticos que arrojan permanentes guiños a la tragedia clásica ; desde los atemporales atuendos de los personajes, capaces de sugerirnos ese distanciamiento que nos acerca a una Antigüedad universal y siempre presente, a las máscaras empleadas en la escena ritual entre el Macho y la Hembra del acto tercero o la labor coral -presente también en Lorca- de los personajes que enmarcan la tragedia de la mujer sin...

Era un tiempo de silencio, un tiempo hecho para la supervivencia en ciudades opacas donde el sol no era más que utopía borrosa ensombrecida por el bochornoso espectáculo de la concupiscencia encamada con el hambre, y los bajos fondos afirmaban su existencia infiltrándose en los poros de una sociedad que, desde una hipócrita confortabilidad moral, aún reconocía el hedor de la sangre y de la muerte... Quizá podrían servir estas palabras para describir la sensación que transmite la puesta en escena de un  Tiempo de silencio que ayer se despidió del  Teatro de la Abadía , tras su reposición el pasado 28 de marzo en el mismo escenario donde esta importante versión escénica de la célebre novela de  Luis Martín-Santos  se estrenó hará casi un año. La excelente adaptación teatral compuesta por el escritor y director austriaco  Eberhard Petschinka , quien ya había colaborado en anteriores ocasiones como dramaturgo con Rafael Sánchez , director encargado de dar vi...

Admiro el trabajo y la dedicación de los mortales que, subidos en las alas de su creatividad, se convierten por un momento en dioses, o en heraldos de su mensaje, capaces de acercarnos a ellos con sus sueños. A esta categoría pertenecen quienes, sobre las tablas de un escenario, reviven en cada función la sagrada ceremonia en que el hombre se muestra retratado y desnudo.  Este ritual alcanza su más elaborada y compleja expresión en la tragedia griega , género superior entre las distintas formas escénicas al que, después de veinticinco siglos, los directores de escena de nuestro tiempo, en una suerte de respetuosa idolatría, siguen pretendiendo extraer sus más íntimos secretos y posibilidades. Como ha vuelto a hacer  Francisco J. de los Ríos en su personal y libre versión de uno de los textos emblemáticos de Eurípides , estrenada ayer en  La Usina , una pequeña sala madrileña en la que el concepto de "Laboratorio teatral" se hace vivo en cada nueva representación...