LA ÚLTIMA BAMBALINA

En clave de Comedia del Arte da inicio la recreación de El retablo de las maravillas cervantino que Els Joglars vuelve a presentar estos días, veintidós años después de su primer exitoso estreno, en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez . Partiendo de este célebre entremés de Cervantes , Albert Boadella dirige un montaje actualizado de aquella primera versión, cuya dramaturgia corre a cargo del propio Boadella junto a Ramón Fontseré , en el que la realidad española contemporánea se desnuda críticamente, desde la mueca burlona del sarcasmo , ante los ojos y oídos del público. Estas "Variaciones contemporáneas" de aquel retablo muestran que la hipocresía, el esnobismo, la necesidad de aceptación social y grupal, la desvergüenza, la apariencia y el timo siguen campando a sus anchas por esta España extremosa , abanderada de vanguardias tanto quijotescas como desnortadas, incapaz de distinguir la realidad de la ficción en los espejos vacíos que inventa. Otras serían las variac...

Estos días se está produciendo en Madrid una feliz casualidad para los amantes del arte escénico. A la vez que se está representando en el Teatro Real la ópera Il Trovatore (1853), de Verdi, cuyo libreto de Salvatore Cammarano se inspira en el emblemático drama romántico de Antonio García Gutiérrez , desde hace dos días puede disfrutarse en el  Teatro Fernán Gómez  nada menos que de una versión de  E l trovador (1836). Sí, como han leído.  Hacía casi un siglo -desde las representaciones que tuvieron lugar en 1936, con motivo del centenario de su estreno- que este famoso drama de uno de nuestros autores románticos más "recordados" no se subía a un escenario. Anhelábamos desde hacía mucho tiempo un acontecimiento semejante; el de que se llevara a escena por fin, después de décadas, más allá del Tenorio - con puntuales y mínimas excepciones, como el Caín pirata  y la versión del  Traidor , también de Zorrilla,   estrenados en 2017-, una obra tea...

Pues sí, esta vez le ha tocado el turno a La barraca , la célebre novela de Vicente Blasco Ibáñez , publicada en 1898. Asumimos con resignación el fenómeno de las adaptaciones teatrales de obras literarias nacidas en otro género , que la dramaturgia contemporánea -o los productores encargados de ofrecer, con sus propuestas, el perfil de nuestra escena- ha tomado como práctica habitual en sus creaciones. Parece que el público responde bien a estas, atraído quizá por el relumbre de los títulos ofrecidos, con frecuencia inspirados en grandes textos de la narrativa universal; asumiéndose, dicho sea de paso, que ha leído o al menos le suenan estos. Cabría plantearse que, si se presupone una cultura media aceptable al público consumidor de teatro, este no necesita ser tentado con conocidos títulos para sentirse atraído por las propuestas dramáticas de las carteleras, y sería suficiente la calidad de los textos teatrales y sus montajes para hacerle disfrutar de tan bello y constructivo arte. ...

Panorama desde el puente (1955) y Arthur Miller ; ahí queda eso. Una obra y un autor que dan forma y sentido a la gran dramaturgia estadounidense del siglo XX. Dos clásicos que merecen ser recordados como ejemplos representativos de lo que es el buen teatro cobran vida estos días en la Sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez . Nos encontramos ante un texto -en una impecable y virtuosa versión del dramaturgo Eduardo Galán - que cubre todo cuanto se espera de una gran obra dramática . Teatro de texto y de acción en el más puro sentido de los términos, con una historia, un conflicto -o varios-, clímax y desenlace; y unos personajes perfectamente tallados, que interactúan y evolucionan de manera lógica -la "lógica" de la vida y la verdad dramática-, a partir de unas motivaciones nacidas de la razón y el instinto. La voluntad y el deseo se imponen, mostrando desnuda una condición humana sujeta, o determinada, por la imperfección y cuyos actos pueden conducir, en las circunstancias ad...

La última bambalina tiene hoy el placer y el reto de acercarse a uno de los textos más importantes de la historia del teatro español de los últimos cincuenta años: El veneno del teatro ; una pieza que, desde su presentación en 1978, no tardó en convertirse en un icono de la dramaturgia de altura contemporánea, y explica los numerosos reconocimientos y premios que su autor, Rodolf Sirera , ha acumulado a lo largo de una extensa vida profesional a caballo entre el teatro y la televisión, medio en el que ha sido guionista durante muchos años. Entre las numerosas versiones de esta obra, destaca, para el recuerdo, la producida por el CDN en 1983, estrenada en el María Guerrero bajo la dirección de Emilio Hernández, y protagonizada por José María Rodero y Manuel Galiana. Previa al montaje que hoy nos ocupa, Mario Gas dirigió en 2012, para los Teatros del Canal, la versión más reciente que recordamos, interpretada en esta ocasión por los actores argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire....

No es la primera vez que 1984 , la conocida y emblemática novela de George Orwell , cuya distópica visión sobre el futuro tres cuartos de siglo después de su publicación ha mostrado su vigencia, se sube a un escenario. Y tampoco es la primera ocasión en que una adaptación escénica de esta novela se estrena en España; la última tuvo lugar en 2018, a cargo del mismo equipo que estos días ha trasladado de nuevo a escena la versión de 1984 escrita por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, bajo la dirección de este último.  De los miembros originales de aquel reparto se mantiene la actriz Cristina Arranz (Julia), a la que acompañan ahora como intérpretes David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O'Brien) y Javier Bermejo , que da vida nada menos que a seis personajes, con una admirable versatilidad histriónica. La historia narrada por Orwell -porque de nuevo nos hallamos, no lo olvidemos, ante la adaptación de un texto no escrito originalmente para ...

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...

Dura, muy dura nos pareció Vincent River , la obra del autor londinense  Philip Ridley que vimos ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , traducida y adaptada por Manuel Benito . Perteneciente a esa generación de "jóvenes artistas ingleses" nacidos en los sesenta, que protagonizaron la renovación cultural de finales del siglo pasado, este polifacético y multidisciplinar artista y escritor es una de las voces más representativas de lo que se conoció entonces como teatro In-yer-face ; un tipo de obras de acentuado realismo que, tal y como indica la expresión, te golpean literalmente en la cara , a causa de la crudeza de su temática y argumentos.  Obras agresivas, descarnadas, ambientadas en las grandes ciudades, en el cambio de siglo, donde el sexo, el alcohol y las drogas forman parte de la cotidianeidad de un mundo marcado por la violencia, el odio y los conflictos sociales . Todo eso encierra Vincent River , un impactante texto que atrapa desde el...

Se inicia un nuevo año, y La última bambalina  le da la bienvenida volviendo a la normalidad y retomando su actividad cotidiana, aún con el ritmo en el cuerpo y las melodías de Rent agolpándose en nuestra cabeza. No solo melodías; más bien un abanico de sensaciones y estímulos diversos, lanzados a nuestros sentidos en un rico collage policromo lleno de vitalidad y juventud. Eso y el estimulante contenido de una obra musical cuyo mensaje sigue hoy, treinta años después de su estreno, tan vigente como cuando Jonathan Larson (1960-1996) la concibió. José Luis Sixto dirige y adapta esta nueva versión de un texto ligado inexorablemente a su autor, quien falleció la noche antes de su estreno. La vida -y la muerte- de Larson se hallan muy presentes en una creación que aborda, en definitiva, la lucha por la supervivencia en las calles de un barrio neoyorquino donde, en medio de la especulación inmobiliaria y la nueva amenaza del VIH, artistas sin recursos, prostitutas, yonquis y mend...

Aromas de soledad , la obra estrenada ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , concedió al público asistente un bello remanso de paz en el agitado mundo de una ruidosa y estridente ciudad , alejada en muchos aspectos de lo que hasta no hace mucho era -probablemente siga siéndolo- considerada como auténtica vida, aquella que se halla en contacto y en simbiótica armonía con la naturaleza. El elogio nostálgico de lo rural , cuya herencia horaciana atraviesa buena parte de nuestra tradición cultural -recuérdese ese renacentista  Menosprecio de corte y alabanza de aldea ,   de Antonio de Guevara-, convertido en uno de los tópicos más empleados en la literatura occidental, se despliega en esta maravillosa producción de  La Otra Arcadia , que toma en esta ocasión la figura y la obra poética de José María Gabriel y Galán (1870-1905) para hacernos conectar con nuestro pasado y con esa otra vida que tan bien supo expresar en sus poemas; sin duda arcádic...