LA ÚLTIMA BAMBALINA

Adentrarse en la platea del  Teatro La Latina , dirigirse pausadamente al lugar reservado para disfrutar del espectáculo, con la disposición de dejarse embriagar por las palabras, el gesto, la voz y la presencia, en suma, de quien es hoy una de las grandes figuras de nuestra escena, y sentirse después transportado a ese lugar mágico donde la literatura cobra vida y la vida se hace más visible, arropada en la ficción, es una experiencia que engloba, sintetiza y expresa el sentido exacto de la palabra TEATRO. Y los grandes actores, actores de raza, como José María Pou , que reflejan en su mirada y en cada movimiento las huellas de una larga tradición escénica de la que son dignos representantes y herederos, convierten cada representación en una ceremonia -de la que son oficiantes- capaz de mostrarnos, con el espejo de la ensoñación, lo mejor y peor de nosotros mismos. Quizá la catarsis de la que hablaban los griegos no fuera otra cosa. Y algo de catártico tiene el inteligente ejercicio d

Anoche se presentó, en una de las pequeñas salas del espacio artístico madrileño  Plot Point , Joana Niemand , un texto de Carmen Viñolo interpretado y dirigido por Carmen Latorre . Ganador del premio Primavera Vaca 2012, esta pieza perteneciente a la trilogía escrita por la autora barcelonesa en torno a la crisis, hace algunos años, se estrena ahora por primera vez -con anterioridad solo se había conocido una lectura dramatizada-, en un tiempo que oscurece incluso a la gran crisis económica que protagonizó el final de la primera década del siglo XXI, gracias al empuje y empeño de una mujer de teatro con mayúsculas, que deja sobre el escenario y fuera de él todo su talento, su pasión y su entrega.  Impulsada por el amor a un texto que conecta con las inquietudes sociales y humanas que han guiado sus últimos trabajos, la actriz madrileña ha logrado llevar adelante un proyecto alternativo, de teatro comprometido, lejos de las vociferantes proclamas de altavoz en mano, los grandes golpes

Ayer se despedía de los Teatros del Canal , donde el 10 de febrero inició su viaje desde Madrid a Cádiz, sin moverse de la capital, ese coche fantástico ideado por Eduardo Galán en su última obra, capaz de desplegarse como un puzle y repartir las piezas por el escenario sin perder nunca su condición de automóvil (excelente trabajo de un equipo artístico que cuenta con Javier Ruiz de Alegría en la escenografía, Carlos Alzueta en la iluminación, Julio Awad a cargo del espacio sonoro y Carmen Beloso como responsable de vestuario), y juntar en él durante unas horas a cuatro variopintos personajes (muy varios y muy pintos ) cuyas vidas se entrecruzan y mezclan de tal modo que nada será igual cuando finalicen sus respectivos viajes a Ítaca. Blablacoche se convierte de este modo, con el barniz de una comedia destinada por encima de todo a entretener, metiendo el dedo en la llaga -desde la desinhibición y la incorrección "política"- sin perder por ello el distanciamiento cómico

Sanatorio para locos de Charenton, 13 de julio de 1808... Napoleón Bonaparte, emperador de Francia, rige los rumbos de la nación que había protagonizado el estallido revolucionario que cambió la historia, abriendo las puertas al mundo contemporáneo, y extiende su imperio por el resto de Europa. Mientras, en el interior de los muros de este manicomio donde se encuentra recluido el marqués de Sade, dirigidos por este, los locos representan, ante el director del psiquiátrico, una función teatral que recrea los últimos momentos de la vida de Jean-Paul Marat, líder de los jacobinos que sembraron el terror durante la Revolución Francesa, y su asesinato por la joven girondina Charlotte Corday, justo quince años antes del día en que se celebra esta función. Este es el planteamiento argumental de  Marat-Sade , texto del escritor alemán Peter Weiss  convertido, desde su estreno en 1964, en obra de culto e icono del teatro alternativo, provocador y subversivo, cuya fuerza y actualidad -tanto de s

Mariana Pineda ... No se han prodigado los montajes de esta obra, un texto primerizo del repertorio teatral de Federico García Lorca , pero lo bastante singular dentro de su producción como para llamar la atención y ser destacado en muchos aspectos. Aunque sensu stricto no puede decirse -como hubiéramos deseado- que el texto estrenado por el autor granadino en 1927, de la mano de la Margarita Xirgu, regresa a su casa -qué mejor hogar para este que el templo de la escena española, donde la estatura del inmortal escritor mira de frente su entrada-, en cierto modo es así, pues Lorca es al teatro español lo que su poesía al verso y son de Andalucía. Javier Hernández-Simón es el artífice intelectual y artístico de la puesta en escena de este clásico contemporáneo que vivió su bautismo en el Teatro de Rojas, en Toledo, hace ya un tiempo; pocos meses antes de que la nueva plaga de este siglo obligara a cancelar nuestra vida indefinidamente. Sobreviviendo a las actuales circunstancias, como