LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...

Un texto de gran solidez, denso, profundo y aleccionador, ligado al teatro documento, es lo que ofrece Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna! , la obra escrita por el dramaturgo belga Jean-Claude Idée (1959-2022) -en una excelente traducción de Pollux Hernúñez - que estos días se representa en el  Teatro de La Abadía . Dirigida nada menos que por José Luis Gómez , la calidad del montaje que nos ocupa está garantizada. Rodeado de un equipo artístico de reconocido prestigio, con Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán como escenógrafos, Pedro Yagüe en la iluminación y Deborah Macías como diseñadora del vestuario -junto con la música y el espacio sonoro creado por  Alberto Granados y las proyecciones de Jorge Vila -, Gómez cuenta con un reparto inmejorable, formado por Ernesto Arias (Francisco Ferrer), Jesús Barranco (Negrini, Capellán), David Luque (Francisco Galcerán y Ferrer) y Lidia Otón (Teresa Sanmartín, Srta. Meunier y Sol Ferrer). Impecable, soberbia, la actuaci...

  La última bambalina  está de celebración, pues acabamos de alcanzar con este nuevo artículo la tricentésima entrega de este blog nacido hace poco más de cinco años, destinado al análisis y la difusión del teatro que se hace en Madrid; y lo hacemos nada menos que con un texto escrito por nuestro premio Nobel Jacinto Benavente , uno de los más importantes dramaturgos de nuestra primera mitad del siglo XX, referente de la comedia burguesa de aquel tiempo. Pero Benavente no es solo el triunfante creador del teatro comercial burgués y acomodado de hace cien años. Perteneciente a aquella generación de artistas finiseculares que dieron forma al nuevo siglo XX, que se les echó encima con toda su nueva maquinaria tecnológica sin haber abandonado aún un espíritu romántico vestido de simbolismo mistérico, este prolífico dramaturgo madrileño nacido en 1866 inició su dilatada trayectoria literaria, que mantendría hasta su muerte en los años cincuenta, con la publicación en 1892 de Teatro...

Anoche se despedía de la sala José Luis Alonso , en el  Teatro de La Abadía , Quitamiedos , una obra escrita y dirigida por Iñaki Rikarte (Vitoria-Gasteiz, 1981)   que desde el 24 de febrero ha estado representándose en Madrid, dentro del exitoso recorrido -paréntesis pandémico incluido- iniciado por esta nueva creación de la compañía  Kulunka Teatro , tras su estreno el 3 de octubre de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Ya la sobria e hiperrealista escenografía ideada por Ikerne Giménez se impone nada más entrar en la sala. Ese quitamiedos que muestra un espacio arrancado por lo que sugiere haber sido un claro accidente de coche sobrecoge e inquieta; como lo hace la presencia de un personaje que inmediatamente intuimos se trata de la víctima de dicho accidente, malherida o acaso muerta. Una situación sobrenatural se desarrolla en escena, protagonizada por dos únicos personajes encarnados por Luis Moreno (el muerto) y Jesús Barranco (su ángel de la guarda), constr...

No hay duda de que Alfredo Sanzol está de moda. A los cuatro premios Max recogidos desde 2011, se les sumó, en octubre del pasado año, el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra La respiración , y un más reciente aún Premio Valle-Inclán, alcanzado este mismo mes como reconocimiento a La ternura , comedia de corte shakespeariano, plena de enredo y humor vodevilescos, en la línea del estilo más característico del dramaturgo. A estas comedias viene a sumarse el nuevo título del autor, La valentía ,   estrenado en el  Teatro Pavón-Kamikaze , el pasado 17 de mayo, tras una primera presentación, seis días antes, en el Teatro Palacio Valdés. Sanzol  es hoy uno de los más claros representantes de un teatro convencional, enraizado en la tradición, basado en unos ingredientes cuya solvencia escénica, confirmada durante siglos, sigue mostrándose día a día, a la luz de las carcajadas, vítores y entregados aplausos con que el público agradece al autor y a l...