LA ÚLTIMA BAMBALINA

Nueva tarde en el  Teatro Reina Victoria  para disfrutar de una muy divertida comedia, de esas que reconcilian con uno mismo al comprobar que la puerilidad propia es común a la ajena. Esa gamberra, inocente, timorata o descarada actitud del comportamiento humano frente a los cotidianos o a veces sorpresivos avatares de la vida, es la sal de la que se nutre la comedia humana -también la escénica-; y una simple anécdota de la realidad, como es la petición de un favor a un grupo de amigos, en una reunión informal en casa, puede convertirse en materia para desarrollar un argumento teatral. Aunque el favor que Martín ( Antonio Hortelano ) les pide a sus amigos no es tan simple. Ante la imposibilidad de tener un hijo de forma natural, por causa suya, y los años que les costaría, a su edad, llegar a tenerlo de otro modo, él y su mujer -a quien solo escuchamos un momento, en la voz de Victoria Luengo - han pensado que podrían ser ellos quienes la inseminaran. Con este planteamiento, S...

Más de un mes lleva haciendo reír -incluso pensar sin pensarlo-, en el  Teatro Reina Victoria , la excelente comedia vodevilesca escrita por Juan Vera y Daniel Cúparo con el título de Inmaduros , protagonizada por Carlos Sobera , Ángel Pardo , Elisa Matilla , Lara Dibildos , Silvia Vacas y Arianna Aragón . La construcción de esta clásica pieza de un género que se mantiene y sigue atrayendo el interés del gran público , heredera de aquel concepto de pièce bien faite  decimonónico acuñado por Scribe hace doscientos años, es impecable. Tanto como la dirección de  Juan Luis Iborra , que recurre a la ortodoxia de un género afín al costumbrismo realista en el tratamiento de las situaciones y los personajes, y en el ritmo escénico de una trama perfectamente diseñada por los autores. Nada chirría en una puesta en escena absolutamente correcta en todos sus elementos significativos: muy adecuados tanto el vestuario como la iluminación diseñados por Gualter de Sá y Ezequiel...

Nueva sesión de teatro en este inicio de temporada, que arranca con fuerza y la rica variedad de ofertas para todos los gustos -o disgustos- a que nos tiene acostumbrados la cartelera madrileña. Ayer le tocó el turno al  Teatro Reina Victoria , que encara el final del verano con el estreno de una divertidísima comedia escrita al alimón por Rodrigo Sopeña y Alberto Papa-Fragomén , cuyo título, Remátame otra vez , ya apunta maneras sobra la intencionalidad de los autores y el contenido de la obra. Y es que, en efecto, Remátame otra vez  revive las viejas comedias humorísticas de salón, basadas en la intriga y el enredo en torno a un crimen que sucede y se resuelve en escena. La mixtura entre una historia que podría haber sido ideada por Agatha Christie, con guiños a Conan Doyle, y la recreación de escenas, diálogos y situaciones que nos trasladan al disparatado humor de las comedias españolas del pasado siglo , recupera un género, el del thriller cómico con muerto y mayordomo i...

Una noche de lujo se vivió ayer en el  Teatro Reina Victoria , donde, durante tres únicos y exclusivos días, se ha podido ver en escena al gran Héctor Alterio , quien, a sus noventa y cuatro años, ha ofrecido al respetable una lección de arte, humanidad y vida . Todo un privilegio, para quienes han tenido la fortuna de ver este espectáculo, disfrutar de un hombre, una voz y una mirada que hablan, desde la experiencia de un tiempo remoto con aires de tanto argentino y sones de verso tallado en las venas, de una vida real y trascendida, sentida y añorada, que inunda el escenario con la sencillez de quien lo habita desde dentro .  Pura poesía y arte es lo que ofrece este espectáculo escrito y dirigido por Ángela Bacaicoa , compañera y esposa del actor, que cuenta, junto con el protagonismo estelar de Héctor Alterio , con la importante y esencial presencia en escena del músico Juan Esteban Cuacci , encargado de la dirección musical de un espectáculo donde las notas arrancadas por ...

Sueño de una noche de verano ... No hay más que escuchar este título para que el buen amante de la literatura dramática comience a fantasear y a apetecer, de forma irresistible, acudir al teatro. Cualquier adaptación o versión de este conocido texto shakespeariano despierta la curiosidad de los adictos a la escena . Y es que si Shakespeare sigue siendo hoy la quintaesencia de la palabra teatral y la tragedia moderna, también lo es de un fino humor, lleno de inteligencia, poesía y profunda comprensión -y conocimiento- de la condición humana que le permite abordar la creación de unas comedias insuperables, llenas de aristas; como la que nos ocupa. Y quién mejor que el dramaturgo y director Ramón Paso para asumir el reto de montar de nuevo este clásico universal, en una versión -a partir de la traducción de Sandra Pedraz Decker - a la que ha impregnado, como no podía ser de otro modo, de su peculiar estilo desenfadado, juguetón e irreverente. No le vienen mal estas maneras a la onírica, ...

Una fabulosa travesía por la historia de la humanidad y de la literatura, guiados por la voz y la palabra de un asno capaz de discurrir y expresarse como unos seres humanos de quienes poco dista en sus condiciones de vida y comportamiento, es el armazón argumental de Burro ,   el nuevo montaje que la compañía  Ay Teatro  estrenó hace unos días en el  Teatro Reina Victoria  de Madrid. Desde su probado conocimiento y fascinación por la literatura clásica, Álvaro Tato ha construido un extenso monólogo en el que, apoyado en numerosos y selectos textos universales que han dado a la figura de este animal un papel protagonista ( El asno de oro , Don Quijote de la Mancha , El sueño de una noche de verano , Platero y yo , Disputa del asno, La Burromaquia  y tantos otros), vuelve a mostrar sus extraordinarias dotes como creador de historias de eminente sabor clásico, escritas con la propiedad y elegancia de aquellos lejanos textos, pero con un sentido de la concepci...

El teatro musical lleva mucho tiempo ganando adeptos al arte escénico en España, como las cifras no cesan de demostrar. ¿Acaso puede sorprender tal fenómeno? La realidad confirma lo que no puede negarse: la música es un lenguaje que, como el baile, llega con más facilidad que las palabras al público . Si estas requieren, cuando la profundidad del contenido lo exige, un esfuerzo placentero que permite alcanzar lo que podríamos llamar una emoción esencialmente intelectual, música y danza se dirigen directamente a los sentidos para extraer de ellos, en un impacto intuitivo traducible a cualquier idioma, una emoción sensorial -la más inmediata y universal- que no requiere explicación alguna. La comedia musical, un subgénero del teatro lírico más accesible al público más popular -sin menoscabo alguno del término-, también más numeroso y heterogéneo, que otros géneros como la zarzuela -aquel teatro lírico popular de antaño, hoy convertido en objeto de culto- o la siempre selecta ópera, se h...

Producto creado ex profeso para la 66ª edición del Festival de Mérida, en 2020, Cayo César, el más cuerdo de los locos  es una de las obras elegidas para ser representadas en los teatros Reina Victoria y Bellas Artes de Madrid durante este mes de junio. Obra del polifacético doctor Agustín Muñoz Sanz , médico especialista en enfermedades infecciosas, profesor, investigador y escritor capaz de adentrarse en los terrenos de la imaginación literaria y afrontar incluso la creación de textos dramáticos, la pieza en un acto -pero de extensión mayor- que estos días se representa en el  Teatro Reina Victoria  vuelve a mostrar, como ya lo hiciera en 2016 con Marco Aurelio  -estrenada como  Cayo César  en el Festival de Mérida-,   el interés de este autor pacense por la historia de la antigua Roma y su profundo conocimiento sobre la materia. En nada se parece la figura elegida en esta ocasión como protagonista de su obra dramática al estoico filósofo emperador q...

Confieso que, en mi condición de teatrero empedernido, amante del teatro declamado o de verso, como se decía en otro tiempo, siempre miré con cierto recelo la comedia musical. Padecía, no del rechazo hacia el "furor filarmónico" manifestado por algunos grandes cultivadores y defensores de la escena hace doscientos años, como Bretón de los Herreros, sino de cierta estrechez de miras que me hacía desconfiar de todo lo que, subido a un escenario, no perteneciera a lo que mi juicio alcanzaba a entender como fruto del arte dramático. Quizá fuera el resultado de haber vivido siempre entre dos aguas, sintiéndome músico cuando hacía teatro y teatrero cuando cantaba, sin haber llegado a asumir mi condición bicéfala; algo, por fortuna, más que habitual hoy en nuestros escenarios. En cualquier caso, afirmo haber sanado de este infundado prejuicio -el teatro, sea lírico o dramático, es teatro-, y me confieso firme defensor de los espectáculos teatrales musicales, cuando son buenos (como ...

Hace ya varios años que la compañía PasoAzorín estrenó su  Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio , recuperando para los escenarios -ya lo había hecho Ramón Paso, con su versión de Eloísa está debajo de un almendro ,   poco antes- la palabra y el estilo de uno de los dramaturgos más originales -y geniales- de todos los tiempos, Enrique Jardiel Poncela , con quien realizó, casi un siglo después de que su bisabuelo diera a la escena su obra, un fabuloso tándem en el que la voz de ambos autores se funde armónicamente en una sola . El perfecto mecanismo dramático creado por Ramón Paso , recurriendo al especular juego del metateatro, que ya en nuestro siglo XIX dio tan buenos resultados a Tamayo y Baus, le permite presentar una divertidísima comedia que suena inequívocamente a Jardiel -su texto es retransmitido por unos "actores" casi improvisados-, pero también lo hace a Paso, cuyo estilo parece haberse mimetizado con el de su lejano antecesor en una perfecta simbiosi...

Divertidísimo vodevil este Miles gloriosus versionado por Antonio Prieto a partir de la intemporal y siempre actual comedia de Plauto , dirigido por Pep Antón Gómez con el acierto de quien conoce y domina el registro y el formato. Todo está pensado y previsto en este montaje para el deleite de un público dispuesto a disfrutar, tanto de las delicias de los enredos ideados por el célebre comediógrafo latino hace veintidós siglos, resucitados y actualizados con la chispa y el ingenio de un Antonio Prieto que ofrece asimismo, en su papel de uno de los esclavos del militar fanfarrón, sus altas dotes como actor cómico, como del trabajo de quien sin duda se erige en protagonista absoluto del espectáculo, el celebérrimo y muy popular Carlos Sobera , cuya simpatía y profesionalidad constituyen una garantía de éxito en manos de quien es, no hay duda alguna, un verdadero actor y showman que sabe cómo conectar con el público, y hacerlo de un modo natural y directo, simplemente siendo él mism...