LA ÚLTIMA BAMBALINA

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es el título de la comedia que desde el pasado 15 de diciembre se está representando en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez , obra de un Fernando Aguado que desde hace años no deja de admirarnos por su sólida trayectoria y su enorme talento como actor y genuino hombre de teatro; al frente, junto con su inseparable compañera  Eva del Palacio , de Morboria Teatro , compañía que, durante casi cuatro décadas, ha sabido mantener las señas de identidad de una profesión convertida en espacio familiar, donde el arte -también las dificultades para seguir manteniendo una forma de vida ya casi artesanal, en peligro de extinción- y el espectáculo, así como el público al que se dirigen sus afanes, lo son todo. Tantos años de servicio a los clásicos, de estudio y conocimiento de estos, casi hacían inevitable que un inmenso actor como Fernando Aguado se lanzara, siguiendo la estela de muchos otros creadores escénicos del pasado -y no tan lej

En 1932, Miguel Mihura escribía una de las mejores y más populares comedias del teatro español del pasado siglo, Tres sombreros de copa . Su disparatada y arriesgada propuesta escénica, si bien dentro de las más formales convenciones al uso de una tradición teatral que, en la segunda y tercera décadas del siglo pasado había mostrado ya el rostro de la ilógica imaginación emanada de las vanguardias, no fue publicada hasta quince años después, y no llegaría a ser vista sobre un escenario hasta 1952; exactamente la época donde se sitúa la comedia escrita por Fernando de las Heras con el título de Los sombreros olvidados ; un merecido homenaje al autor madrileño, realizado con las mismas armas empleadas por aquel en sus comedias, las del ingenio y el humor, y un profundo conocimiento y comprensión de esas pequeñas grandes emociones que nos hacen humanos . Fernando de las Heras , dramaturgo y hombre de teatro con una consolidada trayectoria a sus espaldas, construye, desde la madurez y el

  La Florida , una nueva creación del dramaturgo y director valenciano Víctor Sánchez Rodríguez , se representa estos días en la sala Max Aub de las  Naves del Español ; y a ella acudimos ayer domingo, ajenos a la vorágine millonaria del culto al esférico, con la ilusión de conocer la obra de un autor ausente hasta el momento en las páginas de La última bambalina, y la esperanza de disfrutar -no esperábamos menos, teniendo en cuenta el nombre de algunos de los actores que conforman el reparto de la pieza- de una gran velada teatral. El comienzo de la obra anunciaba algo prometedor, y despertó nuestro interés enseguida. Ese personaje que se dirige al público para ponerle en antecedentes sobre su propia condición y adentrarnos, desde un monólogo ingenioso, con su chispa de humor, en la situación argumental que sostiene la comedia dramática - dramedia lo llaman ahora- que tendrá lugar sobre la escena, y la posterior aparición en el piso alto del escenario de una Silvia Marsó majestuosa,

A este bambalinero le gusta degustar de cuando en vez las variadas y suculentas alternativas teatrales que se ofrecen en el circuito off de nuestra capital, tan pródiga en espectáculos escénicos. Y para suculenta, la sustanciosa paella preparada en la sala Tarambana  por David Fernández "Fabu" ; no solo desde la escritura de un texto plagado de guiños a la vida interna del mundo teatral, y de una realidad misma poblada de seres humanos que son personajes y actores a un tiempo de una comedia humana tan trágica como ridícula y, en realidad, tan simple como compleja, sino como intérprete de un personaje encantadoramente antiheroico; como lo es su pareja escénica, una fabulosa  Nerea Moreno  que se marca un inolvidable paso a dos con su consorte y compañero de trabajo. Amparo y Federico son un matrimonio muy de nuestros días; sin hijos, con las mismas ambiciones laborales; unidos y separados por una rivalidad inconsciente, latente, que aflora el día menos pensado por cualquier

Molière vive, por supuesto, y aún más de la mano de esta nueva producción de  Ay Teatro , la compañía fundada por Álvaro Tato , Yayo Cáceres y Emilia Yagüe  con la intención de trabajar, desde la experiencia adquirida y el peculiar estilo de quienes han colaborado durante años, en la actualización de un teatro clásico entendido como el "teatro básico" y "de siempre jamás" que pretende, en unos espectáculos plenos de ingenio, enredos y estímulos sensoriales, donde la música, la gestualidad descarada, el histrionismo, el uso del verso y la palabra constituyen la esencia del montaje, arrastrar al público al divertimento elemental -y genuinamente artístico- de la pura teatralidad . Vive Molière  se suma de este modo a la andadura iniciada en 2018 con Mestiza , a la que siguieron Todas hieren y una mata (2019) y Malvivir (2021). Estrenada el 1 de diciembre en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía , la nueva propuesta teatral escrita por  Álvaro Tato , dirigid

El dramaturgo argentino Mariano Rochman se encuentra estos días en la sala Lola Membrives del Teatro Lara  presentando su nueva producción, una comedia-dramática en la que vuelve a mostrar su talento y maestría en el manejo de las relaciones y conflictos humanos de pareja, entre las que el amor y el desamor hacen de las suyas . Sorprende comprobar, muy gratamente, hasta qué punto tiene tomada la medida el autor a este tipo de comedias, que de la manera más natural, aparentemente sin artificio alguno, nos arrastran y hacen vibrar con las emociones y peripecias vividas por sus protagonistas. Escenas de habitación, de alcoba, de hotel, de almohada o de cóctel, sus argumentos nos trasladan siempre a una cotidianeidad casi costumbrista, pero de un genuino sabor a verdad transmitido desde la autenticidad psicológica de los personajes que pueblan sus textos. Con una estructura dramática perfectamente planificada, que enmarca la acción en un comienzo y un fin coincidentes,  Sofá y dos cuerpo