LA ÚLTIMA BAMBALINA

Recordar... hay que recordar... Ese podría ser uno de los lemas de esta emotiva adaptación que, con el título de El hijo de la cómica , el actor José Sacristán ha escrito, interpretado y dirigido, con la ayudantía de Amparo Pascual . Se trata esta de un sentido homenaje, en forma de pieza teatral -el mejor formato para quienes lo han sido todo en el arte de la imaginación representada-, a la figura de quien fuera asimismo grandísimo actor, director y escritor (su nombramiento como académico de la RAE así lo ratificó); nada menos que Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Partiendo de las memorias que Fernán Gómez publicó a finales del siglo pasado, bajo el título de El tiempo amarillo , Sacristán ofrece en este intenso y sencillo espectáculo que, desde el 29 de abril de ofrece en el  Teatro Bellas Artes , un recorrido por la infancia del famoso actor que soñó con alcanzar la gloria -en realidad, hubiera preferido ser rico-, y lo consiguió. Su nacimiento en 1921, en la ciudad de Lima,...

La indecisión, la duda, no existencial sino biológica, emanada de la incómoda tensión entre el cansancio y el deseo de agotar la vida en un grito o en una noche de enajenante fiesta, entre el aburrimiento del trabajo rutinario y la llegada de un viernes hecho para comerse el mundo, pero recibido en tal estado de forma que ya no deseas nada. Eso viene a expresar, entra tantas otras faltas de certeza e incertidumbres, Viernes noche , ópera prima -como autora- de Alicia Hernanpérez Hidalgo , quien asume asimismo la dirección de esta segunda entrega de la joven compañía madrileña Tangú Teatro , lanzada al ruedo del circuito teatral alternativo con los bríos y el talento necesarios para resistir y ofrecer creaciones de gran interés, dignas de ser conocidas y disfrutadas por el público. Es el caso de esta pieza que ha estado representándose en la sala  AZarte , que ayer tuvimos oportunidad de ver. Como señalábamos al inicio de esta entrada, este sugerente y divertido monólogo, prota...

Hace tiempo que observo, comento, analizo y reflexiono sobre los rumbos del teatro contemporáneo, tratando de explicarme la persistente obsesión de las tendencias más avanzadas, novedosas, experimentales o vanguardistas de este género -esas que pretenden marcar un rumbo que los aficionados a las historias sobre la escena se resisten a seguir-, por epatar mediante la provocación y la molestia, incluso la apatía creada por el desinterés, a un público que, seamos sinceros, no está dispuesto a tragar con cualquier cosa. ¿O quizá sí? Hay un momento en  LEXIKON -en realidad, varios-, la obra que desde el 24 de abril se representa en el Teatro María Guerrero  -sí, uno de los grandes templos de nuestra escena, sede del Centro Dramático Nacional- y ha motivado estas palabras, en el que Tanya Beyeler y Pablo Gisbert , autores del texto y directores de esta creación de la compañía  El Conde de Torrefiel , se preguntan si ese teatro, donde tantos títulos y autores emblemáticos de nu...

Panorama desde el puente (1955) y Arthur Miller ; ahí queda eso. Una obra y un autor que dan forma y sentido a la gran dramaturgia estadounidense del siglo XX. Dos clásicos que merecen ser recordados como ejemplos representativos de lo que es el buen teatro cobran vida estos días en la Sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez . Nos encontramos ante un texto -en una impecable y virtuosa versión del dramaturgo Eduardo Galán - que cubre todo cuanto se espera de una gran obra dramática . Teatro de texto y de acción en el más puro sentido de los términos, con una historia, un conflicto -o varios-, clímax y desenlace; y unos personajes perfectamente tallados, que interactúan y evolucionan de manera lógica -la "lógica" de la vida y la verdad dramática-, a partir de unas motivaciones nacidas de la razón y el instinto. La voluntad y el deseo se imponen, mostrando desnuda una condición humana sujeta, o determinada, por la imperfección y cuyos actos pueden conducir, en las circunstancias ad...

La última bambalina tiene hoy el placer y el reto de acercarse a uno de los textos más importantes de la historia del teatro español de los últimos cincuenta años: El veneno del teatro ; una pieza que, desde su presentación en 1978, no tardó en convertirse en un icono de la dramaturgia de altura contemporánea, y explica los numerosos reconocimientos y premios que su autor, Rodolf Sirera , ha acumulado a lo largo de una extensa vida profesional a caballo entre el teatro y la televisión, medio en el que ha sido guionista durante muchos años. Entre las numerosas versiones de esta obra, destaca, para el recuerdo, la producida por el CDN en 1983, estrenada en el María Guerrero bajo la dirección de Emilio Hernández, y protagonizada por José María Rodero y Manuel Galiana. Previa al montaje que hoy nos ocupa, Mario Gas dirigió en 2012, para los Teatros del Canal, la versión más reciente que recordamos, interpretada en esta ocasión por los actores argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire....

Estos días se representa, en la Sala Margarita Xirgu  del  Teatro Español ,  Tras el ensayo ,   una adaptación de la película homónima de Ingmar Bergman  al teatro, realizada por  Ernesto Caballero , quien ha sabido desnudar y ofrecer el estilo del mítico director de cine sueco en un montaje, dirigido por él mismo, capaz de mantener la angustiosa e intimista atmósfera que preside sus creaciones. Bergman reflejó como nadie en sus trabajos los intrincados laberintos de la angustia interior, la introspección y el descubrimiento de nuestros fantasmas ocultos. Y Tras el ensayo (1984), una obra de sentido absolutamente metateatral, es una excelente oportunidad de acercarse a este universo tan personal e introspectivo. Centrada en tres únicos personajes -un director de teatro, Henrik Vogler ( Emilio Tomé ), alter ego del propio Bergman; una joven actriz, Anna Egerman ( Elisa Hipólito ); y la madre de esta, Rachel ( Lucía Quintana ), veterana actriz que vive ...