LA ÚLTIMA BAMBALINA

La nueva promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico acaba de estrenarse, en su sede del Teatro de la Comedia , con una comedia de Calderón de la Barca hasta ahora nunca representada por esta institución garante de la conservación y divulgación de nuestro patrimonio clásico: El escondido y la tapada (1636), pieza de nuestro insigne dramaturgo barroco perteneciente al grupo de comedias de enredo escritas por este, siguiendo la estela de La dama duende -a la que se menciona en el texto-, en la línea asimismo de  El galán fantasma o Casa con dos puertas mala es de guardar.  El único montaje que recordamos de esta obra se remonta al de Manuel Canseco de 2002, por lo que se trata de una excelente oportunidad para ver en escena este texto del Calderón comediógrafo , a la altura de otras grandes comedias de su tiempo, que tiene la capacidad de sumar al enredo una intriga, no exenta de misterio, capaz de aportar a la trama muchas posibilidades escénicas. Posibilidades q...

Hay obras correctas, buenas, muy buenas, incluso excelentes, pero pocas veces puede aplicarse el calificativo de impactante y perfecto a un producto artístico, escénico, como el estrenado hace un par de días en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía . Dirigido por José Luis Arellano , este montaje de la adaptación realizada por Josep Maria Miró de la novela Invisible (2018), de Eloy Moreno , es una muestra magistral del arte de adaptar textos narrativos para el teatro y de ponerlos en escena. Con un elenco marcado por su juventud, como es propio -y seña de identidad- de los montajes de la compañía  LaJoven , Arellano ha conseguido crear una obra marcadamente dramática, plena de ritmo e intensidad, que transcurre con una fluidez asombrosa, llena de verdad y giros escénicos de absoluta originalidad y singular efecto. Apoyado en un equipo artístico de sobrada solvencia, su montaje nos adentra en un ambiente opresivo, angustioso, que contrasta con los espacios nor...

No es la primera vez que 1984 , la conocida y emblemática novela de George Orwell , cuya distópica visión sobre el futuro tres cuartos de siglo después de su publicación ha mostrado su vigencia, se sube a un escenario. Y tampoco es la primera ocasión en que una adaptación escénica de esta novela se estrena en España; la última tuvo lugar en 2018, a cargo del mismo equipo que estos días ha trasladado de nuevo a escena la versión de 1984 escrita por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, bajo la dirección de este último.  De los miembros originales de aquel reparto se mantiene la actriz Cristina Arranz (Julia), a la que acompañan ahora como intérpretes David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O'Brien) y Javier Bermejo , que da vida nada menos que a seis personajes, con una admirable versatilidad histriónica. La historia narrada por Orwell -porque de nuevo nos hallamos, no lo olvidemos, ante la adaptación de un texto no escrito originalmente para ...

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...

Vivimos en una cápsula personal que nos hace creer que somos eternos, inmortales; hasta que la realidad, impulsada por el lento pero contumaz, inexorable -y un día amenazante- paso del tiempo se alza con toda su virulencia ante nosotros adoptando su verdadero nombre: la muerte.  De esto y no de otra cosa trata Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán , la obra escrita y dirigida por María Goiricelaya , que desde el 19 de febrero se representa en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . No recuerdo haber visto expresados nunca, con tal realismo, con tanta elegancia y crudeza al mismo tiempo, la agonía, la angustia, el dolor, la impotencia que supone para una familia, y para cualquier persona, asistir a los últimos momentos de vida -meses, semanas, días, horas- de alguien muy cercano y querido, y el modo en que uno mismo afronta tan definitivo, radical y certero final.  María Goiricelaya ha sabido transmitirlo, en un montaje vestido con el lenguaje de la moder...

Ayer domingo finalizó, en la Sala Tirso de Molina del  Teatro de la Comedia   El rey de la farándula , una producción de  LAZONA  presentada por primera vez al público en el Festival de Almagro del pasado año y cuyo estreno en Madrid, el 12 de febrero, ha sido recibido con gran éxito durante las más de dos semanas que ha permanecido en la capital, desde donde iniciará una gira que la llevará a diferentes teatros españoles. El rey de la farándula , obra escrita y dirigida por Ángel Ruiz , nos ofrece un singular repaso a la vida teatral durante el reinado del Felipe IV, convertido en protagonista de las menciones dirigidas a este por un actor poliédrico y fascinante -interpretado por el propio Ruiz-, convertido en actriz, que nos ofrece una imagen entre esperpéntica y burlesca de un monarca de libidinosas costumbres, cuyo reinado estuvo marcado por el contraste entre el esplendor en las artes y la decadencia económica y moral de un imperio . Tan aficionado al teatro c...