LA ÚLTIMA BAMBALINA

La última bambalina tiene hoy el placer y el reto de acercarse a uno de los textos más importantes de la historia del teatro español de los últimos cincuenta años: El veneno del teatro ; una pieza que, desde su presentación en 1978, no tardó en convertirse en un icono de la dramaturgia de altura contemporánea, y explica los numerosos reconocimientos y premios que su autor, Rodolf Sirera , ha acumulado a lo largo de una extensa vida profesional a caballo entre el teatro y la televisión, medio en el que ha sido guionista durante muchos años. Entre las numerosas versiones de esta obra, destaca, para el recuerdo, la producida por el CDN en 1983, estrenada en el María Guerrero bajo la dirección de Emilio Hernández, y protagonizada por José María Rodero y Manuel Galiana. Previa al montaje que hoy nos ocupa, Mario Gas dirigió en 2012, para los Teatros del Canal, la versión más reciente que recordamos, interpretada en esta ocasión por los actores argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire....

Estos días se representa, en la Sala Margarita Xirgu  del  Teatro Español ,  Tras el ensayo ,   una adaptación de la película homónima de Ingmar Bergman  al teatro, realizada por  Ernesto Caballero , quien ha sabido desnudar y ofrecer el estilo del mítico director de cine sueco en un montaje, dirigido por él mismo, capaz de mantener la angustiosa e intimista atmósfera que preside sus creaciones. Bergman reflejó como nadie en sus trabajos los intrincados laberintos de la angustia interior, la introspección y el descubrimiento de nuestros fantasmas ocultos. Y Tras el ensayo (1984), una obra de sentido absolutamente metateatral, es una excelente oportunidad de acercarse a este universo tan personal e introspectivo. Centrada en tres únicos personajes -un director de teatro, Henrik Vogler ( Emilio Tomé ), alter ego del propio Bergman; una joven actriz, Anna Egerman ( Elisa Hipólito ); y la madre de esta, Rachel ( Lucía Quintana ), veterana actriz que vive ...

Gigante , un título más que apropiado para quien desde hace tiempo merece un calificativo ganado a pulso durante toda una vida dedicada a la escena. Así se titula esta primera y polémica obra teatral de Mark Rosenblatt , que llega a España avalada por numerosos premios, y que el pasado 20 de febrero fue estrenada en el  Teatro Bellas Artes , en traducción de José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres . El éxito de Rosenblatt, más allá de la actualidad y conflictividad del debate planteado en su obra, ha vuelto a demostrar que el teatro de texto y de ideas, el teatro de interpretación naturalista e indagación psicológica y emocional sigue funcionando en escena , y el público responde a él con la intensidad e interés que lo ha hecho siempre. Frente a la permanente amenaza de lo posdramático , el teatro dramático demuestra, cada vez que se sube a un escenario, su vigencia y su necesidad. Viene así a sumarse este nuevo dramaturgo británico a la nómina de autores en lengua ingle...

Desde la nueva andadura iniciada por el  Gran Teatro Pavón , en 2025, este nuevo teatro con ciento un años de historia ha venido incorporando a su programación un atractivo, amplio y variado repertorio en el que la veterana compañía  Yllana , que acaba de cumplir treinta y cinco años en los escenarios, ocupa un lugar destacado. Tres de sus producciones podrán disfrutarse en los meses inmediatos; la primera de las cuales, Greenpiss (2020) se estrenó ayer, con el éxito y ambiente festivo habitual en los espectáculos ofrecidos por este variopinto y divertido grupo de actores que practican la comicidad gestual, y cuyos espectáculos -en los que la palabra, al menos la inteligible, queda excluida- se convierten en una fiesta llena de satírico desenfado y un desvergonzado humor que suena hoy a más liberador que nunca . En esta línea, y siguiendo su peculiar estilo, Yllana ofrece en  Greenpiis un alegato ecologista donde se desnuda la hipocresía de un mundo sostenido por gra...

Hacía tiempo que no acudía a la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán , uno de los espacios donde el Centro Dramático Nacional suele dar rienda suelta a sus producciones más arriesgadas y experimentales. Ayer le tocó el turno a una creación de Cris Blanco , autora, directora y actriz madrileña que ha realizado una exitosa carrera en lo que llevamos de siglo, ligada tanto al teatro como al cine, cuya influencia es visible -también la ciencia ficción y la cultura underground , a las que se confiesa afecta la autora- en Casi ninguna verdad , la obra que desde el pasado 6 de marzo ha estado representándose en la mencionada sala. Partiendo del juego tan teatral, pero a la vez tan real -especialmente en nuestro mundo, donde las Fake news  y la inteligencia artificial han creado una realidad paralela- como la verdad y la mentira, esta sorprendente y en muchos aspectos disparatada obra nos adentra en un juego que es puro metateatro , en el que no es difícil encontrar la huel...

Siempre es un placer volver a los clásicos de los albores del siglo XX , aquellos que con un pie en nuestro gran teatro decimonónico apuntaban el rumbo que tomaría la escena española en las décadas siguientes. Entre los muchos dramaturgos de entre siglos, pocos nombres tan importantes como el de  Jacinto Benavente , el incuestionable dueño de las tablas en las primeras décadas del pasado siglo, cuyas obras siguieron representándose asiduamente durante toda la centuria, siendo visibles asimismo, con relativa frecuencia, en lo que llevamos de siglo. Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel al dramaturgo, en 2022, varios de sus textos pudieron escucharse de nuevo en el  Teatro Español , el espacio donde desde el 13 de marzo se representa Malquerida , una versión de la célebre obra benaventina, a cargo de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , directora asimismo de un montaje marcado por su sobriedad y el respeto a las características del género a que pertenece ...