LA ÚLTIMA BAMBALINA

Si algo hay que reconocer al Centro Dramático Nacional , desde hace algunos años, es la apuesta decidida por la innovación y la vanguardia escénicas; su deseo de ofrecer al espectador las voces más representativas y novedosas del teatro internacional contemporáneo; lo que ha permitido, a quien escribe estas líneas -y quizá a muchos de quienes las leen-, conocer la obra de numerosos escritores que, de otro modo, posiblemente seguirían siendo desconocidos para él -y para nosotros-. Valga esta afirmación para Nick Payne , dramaturgo y guionista -ambas profesiones van de la mano desde hace tiempo- que, en los últimos quince años, se ha convertido en una de las voces más originales y exitosas de la dramaturgia británica; por textos como este Constelaciones que hoy nos ocupa, estrenado en el Royal Court Theatre de Liverpool, en enero de 2012, y llevado ahora a la escena española por Sergio Peris-Mencheta , director y autor de la versión estrenada en el Teatro Valle-Inclán el pasado 6 de feb...

El acceso al teatro para las personas sordas ha sido durante mucho tiempo un reto que se ha tratado de paliar con diferentes medios visuales pensados para suplir las carencias que la falta de audición puede provocar en el disfrute y comprensión total del hecho escénico. Muy pocas propuestas teatrales han tenido como prioridad una verdadera integración de este grupo humano en el espectáculo, haciendo uso de la lengua de signos como principal vehículo de comunicación en este. El Centro Dramático Nacional ha prestado atención a esta realidad y ha pretendido normalizar el uso de la lengua de signos en algunos de sus espectáculos. Ya lo hizo en Manual básico de la lengua de signos para romper corazones (2022), de Roberto Pérez Toledo; pero especialmente con el Ricardo III (2024) dirigido por Marco Paiva, la primera producción representada en un teatro nacional -el María Guerrero- exclusivamente en lengua de signos. Poco más de un año después repite la experiencia con una nueva producció...

Con el sugerente título de El nudo gordiano se estrenó el pasado 10 de febrero, en el sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la adaptación de  Gidion's Knot  (2012), inquietante drama psicológico de la autora estadounidense Johnna Adams , trasladado a nuestra escena por Paula Paz . Hasta este momento no conocíamos la obra de esta importante dramaturga, con más de veinte piezas en su haber y reconocida con varios premios en su país. Todo un descubrimiento que nos sitúa, si todos sus dramas tienen la misma hechura que el que presenciamos ayer, ante una de las escritoras teatrales más impactantes y sólidas de la escena contemporánea . Drama de texto, al más puro estilo de los grandes dramaturgos en lengua inglesa del pasado siglo, que hoy mantienen vivo el arte de crear el suspense y la emoción en escena a través de la palabra y de una acción basada en intriga y el conflicto , las bases de la mejor literatura dramática de todos los tiempos. El texto de Adams compite...

Lo que son mujeres , la comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que estos días se representa en el  Teatro de la Comedia , no se ponía en escena desde el siglo XIX. ¡Cuánto sabían nuestros antepasados decimonónicos de teatro y qué poco caso les hacemos! Rescataron y llevaron al escenario gran parte del repertorio clásico -de aquel tiempo- que hoy conocemos (no vendría mal que hiciéramos lo propio con el inmenso legado teatral que estos nos dejaron, y que desconocemos y despreciamos para nuestra vergüenza); entre cuyas piezas se encuentra esta divertida comedia barroca, cuyos recursos humorísticos fueron utilizados en multitud de ocasiones por los comediógrafos románticos y sus herederos. Entre ellos, el socorrido empleo del pretendiente con trazas de figurón -en este caso son cuatro-, que resulta ridiculizado por alguna dama cuya presunción y fatuidad suele ser también "castigada" por los dramaturgos. El amor, ese concepto tan empleado en la dramaturgia áurea, y en los siglos...

Dura, muy dura nos pareció Vincent River , la obra del autor londinense  Philip Ridley que vimos ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , traducida y adaptada por Manuel Benito . Perteneciente a esa generación de "jóvenes artistas ingleses" nacidos en los sesenta, que protagonizaron la renovación cultural de finales del siglo pasado, este polifacético y multidisciplinar artista y escritor es una de las voces más representativas de lo que se conoció entonces como teatro In-yer-face ; un tipo de obras de acentuado realismo que, tal y como indica la expresión, te golpean literalmente en la cara , a causa de la crudeza de su temática y argumentos.  Obras agresivas, descarnadas, ambientadas en las grandes ciudades, en el cambio de siglo, donde el sexo, el alcohol y las drogas forman parte de la cotidianeidad de un mundo marcado por la violencia, el odio y los conflictos sociales . Todo eso encierra Vincent River , un impactante texto que atrapa desde el...

Ayer acudimos a  Sojo Teatro  para ver No hables con los muertos , un drama de terror, original del especialista en el género Francisco J. de los Ríos , que acumula el mismo éxito que otras obras del autor como La habitación , El ataúd o Están todos aquí , pieza esta última que se representa también estos días en la misma sala. La obra, estrenada en 2024, y recogida en el segundo volumen de "Teatro Terror" del dramaturgo (Lastura Ediciones, 2025), ha tenido un fructífero recorrido desde entonces, incluso con variaciones que han afectado a alguno de sus personajes. Es el caso de Sara Reinfield, protagonista y maquinadora de la inquietante acción que sucede en escena, transformada en esta nueva versión en Samuel Reinfield; en mi opinión, con notable acierto. Quienes han podido presenciar No hables con los muertos  en su nueva propuesta -representada desde el pasado mes de septiembre-, han tenido la fortuna de disfrutar no solo de la calidad literaria de un texto impecable ...