LA ÚLTIMA BAMBALINA

Si durante mucho tiempo la industria cinematográfica se alimentó del teatro para crear sus obras, resulta alentador comprobar que hoy es el teatro quien insufla nueva vida a creaciones nacidas para la gran pantalla. Así sucede con  La escopeta nacional , la última gran producción del  Teatro Español , que desde el pasado 16 de junio puede verse en la sala grande de dicho teatro. Dirigida por Juan Echanove , en una brillante adaptación de Fernando Sánchez Salas , la sugerente, explosiva, desternillante, descarada y satírica comedia escrita por Rafael Azcona y Luis García Berlanga , dirigida por este último, cobra nueva forma y aliento sobre un escenario para mostrarnos no solo la genialidad del guion que sustentaba aquella gran película, sino unas posibilidades escénicas que Sánchez Salas, y la fantástica dirección de Echanove, han sabido extraer y resaltar. También para mandar un mensaje y evidenciar que, cincuenta años después, la picaresca y la  feria nacional siguen ...

Entre todos los géneros dramáticos, el teatro lírico presenta una serie de características que lo hacen único e insustituible. Da lo mismo el formato y las variantes que se empleen en su cultivo, la música siempre se erige en un poderoso motor que conecta con el público como ningún otro lenguaje puede hacerlo . Vestida con la melodía y la cadencia armoniosa de la voz humana, la palabra -o mejor, su intención, porque con frecuencia esta se pierde en el camino- se clava con fuerza en el ánimo y las ánimas de los asistentes, para animarlos a adentrarse en unas historias cuyo contenido en nada difiere del de las comedias, dramas y tragedias que pueblan los teatros. No importa la dureza o la frivolidad de la historia, las lágrimas o las risas que puedan verterse; dígame lo que quiera, pero cantando... dígamelo con música, por favor. La historia de nuestro teatro lírico está llena de luces y de sombras. Venían a mi memoria el pasado jueves, mientras contemplaba y escuchaba la espléndida obr...

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...

Recordar a los clásicos es siempre un sano ejercicio de cultura y memoria . Y llamamos "clásicos", en este caso, a piezas teatrales del repertorio universal que han dejado su impronta en el imaginario colectivo -y selectivo- de nuestra historia (me refiero ahora a la de Occidente). No hay duda de que Ubú rey (1896), aquella estrambótica y disparatada obra de Alfred Jarry  que abre la puerta a la contemporaneidad en el teatro y muestra los pasos al teatro del absurdo, lo es. Un verdadero clásico . Y así lo demuestran las innumerables versiones de este premonitorio texto -tanto en su forma como en su contenido- que han sido representadas a lo largo de los últimos ciento treinta años. También en España, desde hace medio siglo. Podemos sumar a estas la versión escrita por María Folguer a, con el titulo de Ubú ,   estrenada el 28 de mayo en  Nave 10 Matadero . Una versión que, manteniendo la esencia de la obra de Jarry, cobra nueva vida para convertirse en un texto distinto, p...

Ayer hicimos un verdadero descubrimiento en  El Umbral de Primavera . Finalizaba su estancia en esta conocida sala madrileña Genética , un texto escrito y dirigido por la joven actriz María Sanguinetti , que nos dejó muy buenas sensaciones. El planteamiento de la obra parte del encuentro entre cuatro mujeres provenientes de diferentes partes del mundo, que, tras descubrir que son hermanas a partir de unas pruebas de ADN, se reúnen en un misterioso laboratorio donde la neurocientífica que lo lidera, mediante un revolucionario método que incluye una convivencia y retiro de tres días, promete "sanar" los traumas que arrastra cada una de ellas y devolver la armonía al círculo familiar que las une. Se trata de una obra muy bien construida dramáticamente , que aborda conflictos y temas de actualidad, quizá no familiares para cualquier público, pero lo suficientemente esbozados sobre el escenario como para que la historia se siga con interés, al plantearse la pieza como un pequeño t...

Hamlet.01 ... con tan sugerente título se representa desde el pasado 21 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la nueva obra de Sergi Belbel . Un texto escrito por el dramaturgo tarraconense a partir del primer acto de nada menos que Hamlet , la gran obra shakespeariana, que el autor, desde una lectura -muchas lecturas- exquisitamente atenta, analítica y reposada -sumamente ingeniosa y con no poco desenfado-, desentraña y desgrana; comentando, reflexionando, parafraseando o glosando, intercalando múltiples digresiones de carácter tan analítico e intelectual como divertidamente irónicas y jocosas, que la convierten en un intenso, apasionante -y apasionado- recorrido a través del primer acto de la célebre tragedia y otros muchos vericuetos. Belbel es capaz de cuestionar en su texto, que él mismo dirige con absoluta solidez y maestría, al propio Shakespeare -siempre desde la más absoluta veneración y respeto por el maestro y su obra-, relacionar el mundo de Ha...