LA ÚLTIMA BAMBALINA

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...

Vivimos en una cápsula personal que nos hace creer que somos eternos, inmortales; hasta que la realidad, impulsada por el lento pero contumaz, inexorable -y un día amenazante- paso del tiempo se alza con toda su virulencia ante nosotros adoptando su verdadero nombre: la muerte.  De esto y no de otra cosa trata Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán , la obra escrita y dirigida por María Goiricelaya , que desde el 19 de febrero se representa en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . No recuerdo haber visto expresados nunca, con tal realismo, con tanta elegancia y crudeza al mismo tiempo, la agonía, la angustia, el dolor, la impotencia que supone para una familia, y para cualquier persona, asistir a los últimos momentos de vida -meses, semanas, días, horas- de alguien muy cercano y querido, y el modo en que uno mismo afronta tan definitivo, radical y certero final.  María Goiricelaya ha sabido transmitirlo, en un montaje vestido con el lenguaje de la moder...

Ayer domingo finalizó, en la Sala Tirso de Molina del  Teatro de la Comedia   El rey de la farándula , una producción de  LAZONA  presentada por primera vez al público en el Festival de Almagro del pasado año y cuyo estreno en Madrid, el 12 de febrero, ha sido recibido con gran éxito durante las más de dos semanas que ha permanecido en la capital, desde donde iniciará una gira que la llevará a diferentes teatros españoles. El rey de la farándula , obra escrita y dirigida por Ángel Ruiz , nos ofrece un singular repaso a la vida teatral durante el reinado del Felipe IV, convertido en protagonista de las menciones dirigidas a este por un actor poliédrico y fascinante -interpretado por el propio Ruiz-, convertido en actriz, que nos ofrece una imagen entre esperpéntica y burlesca de un monarca de libidinosas costumbres, cuyo reinado estuvo marcado por el contraste entre el esplendor en las artes y la decadencia económica y moral de un imperio . Tan aficionado al teatro c...

Godspell , nada menos que Godspell , el musical cuyos temas y contenido forma parte de la banda sonora de muchos adolescentes de mi generación, incluyendo quien les habla, se representa actualmente en el  Gran Teatro Pavón . El estreno en Madrid de la célebre obra John-Michael Tebelak y Stephen Schwarz -autor de la música-, representada por primera vez en el Off-Brodway, en 1971, y que arrasó en la década de los setenta para seguir reponiéndose puntualmente hasta nuestros días, viene precedido de una larga gira española en esta nueva versión de Emilio Aragón , presentada en Málaga, en 2002, dirigida ahora por Antonio Banderas .  Con traducción y letras de las canciones a cargo de Roser Batalla , Godspell desarrolla una historia de contenido marcadamente cristiano, a partir del evangelio de San Mateo, centrada en un grupo de jóvenes -en este caso actores que viven refugiados en lo que parece ser un teatro o una iglesia abandonada- que reciben la visita inesperada de un inquie...

Si algo hay que reconocer al Centro Dramático Nacional , desde hace algunos años, es la apuesta decidida por la innovación y la vanguardia escénicas; su deseo de ofrecer al espectador las voces más representativas y novedosas del teatro internacional contemporáneo; lo que ha permitido, a quien escribe estas líneas -y quizá a muchos de quienes las leen-, conocer la obra de numerosos escritores que, de otro modo, posiblemente seguirían siendo desconocidos para él -y para nosotros-. Valga esta afirmación para Nick Payne , dramaturgo y guionista -ambas profesiones van de la mano desde hace tiempo- que, en los últimos quince años, se ha convertido en una de las voces más originales y exitosas de la dramaturgia británica; por textos como este Constelaciones que hoy nos ocupa, estrenado en el Royal Court Theatre de Liverpool, en enero de 2012, y llevado ahora a la escena española por Sergio Peris-Mencheta , director y autor de la versión estrenada en el Teatro Valle-Inclán el pasado 6 de feb...

El acceso al teatro para las personas sordas ha sido durante mucho tiempo un reto que se ha tratado de paliar con diferentes medios visuales pensados para suplir las carencias que la falta de audición puede provocar en el disfrute y comprensión total del hecho escénico. Muy pocas propuestas teatrales han tenido como prioridad una verdadera integración de este grupo humano en el espectáculo, haciendo uso de la lengua de signos como principal vehículo de comunicación en este. El Centro Dramático Nacional ha prestado atención a esta realidad y ha pretendido normalizar el uso de la lengua de signos en algunos de sus espectáculos. Ya lo hizo en Manual básico de la lengua de signos para romper corazones (2022), de Roberto Pérez Toledo; pero especialmente con el Ricardo III (2024) dirigido por Marco Paiva, la primera producción representada en un teatro nacional -el María Guerrero- exclusivamente en lengua de signos. Poco más de un año después repite la experiencia con una nueva producció...