Entradas

La duda, la venganza y la muerte se dan cita en el Teatro Fígaro de Madrid, con la vuelta de "Hamlet"

Imagen
Cuando uno acude al teatro para contemplar el montaje de una obra maestra de la literatura dramática, lo hace con una extraña mezcla de confianza, temor y curiosidad; confianza en la calidad del texto que va a ver representado, y temor ante la dificultad que entraña la recreación de una historia y unos personajes que la mayor parte del público ya tiene prefijados en su mente y la posibilidad de que estos hayan sido manoseados de tal modo, en su "puesta al día", que la pieza haya quedado irreconocible; y curiosidad por ver cuál es el resultado de este combate entre el miedo y la esperanza. Debemos confesar, satisfechos, que en esta ocasión los temores no tardaron en ser derrotados, ante la belleza estética y la fuerza dramática de la versión de Hamlet que ayer inició sus representaciones en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach de Madrid.
No es este un estreno absoluto (aunque cada día lo es para el actor que sube al escenario frente a un público). El montaje ya ha realizado un…

De Marlowe a Shakespeare, pasando por Marlowe

Imagen
Muy satisfechos quedamos ayer con nuestra visita a la Fiesta Corral Cervantes que se celebra en Madrid, por segundo año consecutivo, en la Cuesta de Claudio Moyano; conocido refugio, desde hace casi un siglo, de los amantes de los libros de lance, que durante años han acudido a ella para satisfacer su necesidad de reencontrarse con el pasado a través de papeles impresos en otro tiempo. Este agradable espacio, junto al Retiro, es un lugar idóneo para alejarse por unos instantes de la vorágine de vehículos a motor que lo circundan y disfrutar de un reconfortante refrigerio antes o después de adentrarse en el práctico teatro estival construido ad hoc, donde, desde el 20 de junio hasta el próximo 26 de agosto, los madrileños y continuos visitantes de esta ciudad han podido, y aún pueden, deleitarse con un variado programa de representaciones escénicas relacionadas, de uno u otro modo, con el Siglo de Oro o pertenecientes a este.
Entre Cervantes, Lope, Shakespeare, Tirso o el Lazarillo, C…

Iphigenia nació en Madrid

Imagen
Cojo de nuevo la pluma (sí, ya sé que es una metáfora manida y demodé, pero me gusta imaginar así mis dedos sobre el ordenador) para compartir el relato de una de esas representaciones teatrales que no dejan impasible. Ayer se ofrecía en el Pavón Teatro Kamikaze la última función (por el momento) de Iphigenia en Vallecas, tras más de un mes de ininterrumpido éxito en la citada sala, en la reposición de un montaje que fuera estrenado el pasado 4 de diciembre de 2017. Sin duda ha sido este uno de los grandes acontecimientos de la cartelera teatral de la ya finiquitada temporada.
Iphigenia en Vallecas es la peculiar adaptación española de Iphienia in Splott, texto del dramaturgo británico Gary Owen (Gales, 1972), estrenado en el Teatro Sherman en mayo de 2015. María Hervás (Madrid, 1987) su adaptadora y única protagonista, despliega un arrollador poder sobre la escena en una obra que ha hecho absolutamente suya, con una interpretación mayúscula; reconocida por la Unión de Actores, el pas…

El largo verano sin bicicletas recordado por Fernando Fernán-Gómez

Imagen
Hay vida en los escenarios mientras el sol golpea con fuerza las asfaltadas calles de un Madrid plagado de turistas, en este verano que aún está acostumbrándose a su imperio. Este paseante solitario, que gusta de adentrarse en la oscuridad de las salas para comentar después lo vivido en La última bambalina, se acercó ayer a uno de los muchos teatros que estos días permanecen abiertos para regocijo y deleite de los amigos de las plateas. En la sala Guirao del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, representan Las bicicletas son para el verano, emblemático texto del mismo Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), estrenado en el Teatro Español en 1982, tras obtener el Premio Lope de Vega cinco años antes. La obra fue escogida para celebrar el cuadragésimo aniversario de la inauguración de este importante centro cultural de la capital española, poniéndose en escena, en abril de 2017, un montaje dirigido por César Oliva que, tras un largo periplo de más de un año, ha regresado de nuevo al te…

El humor y "La ternura" se dan la mano en la obra maestra de Alfredo Sanzol

Imagen
Decir Alfredo Sanzol es decir teatro. Muchas han sido las obras que, en nuestro periplo por las salas de la capital, a lo largo de una intensa temporada, hemos tenido ocasión de descubrir y comentar a nuestros lectores. Numerosos títulos y nombres de dramaturgos han quedado recogidos en nuestras páginas virtuales; pero pocos han causado tan grata y duradera impresión como la de este autor madrileño con La Ternura, uno de esos textos nacidos para ser clásicos, desde el momento mismo de su concepción.
Nada nuevo podré añadir, sin duda, a los infinitos elogios cosechados por una comedia que, ya en 2017, tras su presentación en el Teatro de La Abadía, donde anoche volvió a coronarse con un éxito como muy pocas veces hemos tenido ocasión de contemplar y vivir, fue calificada de "fascinante" y llegó a ser considerada "la mejor obra del año", otorgándose a Sanzol un brillante cum laude en Shakespeare; lo que se ha visto refrendado por la concesión a este, el pasado mes d…

"El tratamiento" de Pablo Remón para la escena: comedia, realismo, introspección y sensibilidad con un lenguaje de nuestro tiempo

Imagen
Son ya varias las obras que Pablo Remón (Madrid, 1977) ha escrito y dirigido para la escena (forma parte de esa escuela de autores que asumen la responsabilidad de dirigir sus propios textos sobre el escenario), desde que se lanzara al ruedo escénico hace cinco años con su recién creada compañía La_Abducción, cuyos integrantes han recorrido en este tiempo una sólida y brillante trayectoria, con trabajos de muy alta calidad. Ya tuvimos ocasión de comentar en este blog ("Pablo Remón, un dramaturgo para una España tragicómica", 13 de mayo de 2018), una de sus últimas creaciones, Los mariachis, donde expresamos nuestro admiración por un dramaturgo que consideramos una de la voces más auténticas y personales (sus obras tienen un sello inconfundible, al que contribuye el elenco habitualmente estable de actores que las interpretan) de la última escena española, y nos satisface haber comprobado ayer, en El Pavón Teatro Kamikaze, lo acertado de nuestras valoraciones y expectativas.

¡Abrid paso al teatro! La magia teatral de Arlecchino, a través de los ojos de Goldoni y Giorgio Strehler

Imagen
¡Abrid paso al teatro! Así debiera anunciar su presencia, por donde fuera, el Piccolo Teatro di Milano, que estos días, tras una larga ausencia de veinte años, visita de nuevo España en su periplo permanente por todo el mundo, con una de las obras más representativas de la comedia italiana: Arlecchino, servitore di due padroni, de Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793). Los agraciados que hemos podido disfrutar de alguna de las cuatro únicas funciones ofrecidas en el Teatro de la Comedia, a buen seguro, no olvidaremos esta experiencia, que quedará almacenada en nuestra memoria teatral.
Resulta difícil condensar en unas líneas los valores y detalles de un texto y una puesta en escena únicos e inconfundibles. Todo es sublime en un teatro que resuena, para el amante del arte escénico, a algo esperable y conocido. Asistimos al arquetipo de un tipo de teatro clásico; y, como tal, a la quintaesencia de un ideal corporeizado que ha sabido fijar y conservar una tradición, enriquecida día …