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El realismo íntimo y cercano de "El zoo de cristal" en Estudio 2 Manuel Galiana

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En la calle Moratines, en el madrileño barrio de Embajadores, conviviendo en el estrecho círculo de apenas unas calles con otras importantes salas alternativas de la capital, se encuentra Estudio 2 Manuel Galiana, espacio teatral fundado en 2013 por la compañía Martes Teatro, del afamado actor y director que da nombre al local. Desde el pasado mes de octubre se representa en este, todos los domingos, El zoo de cristal de Tennesse Williams, precisamente la obra con que la compañía de Manuel Galiana inició su andadura oficialmente en 2006.   
Estrenado en 1944, este drama que ha sido llevado a la escena y a la pantalla en numerosas ocasiones es uno de los grandes clásicos del teatro realista estadounidense del siglo XX, al que hemos tenido ocasión de acercarnos ya desde La última bambalina. Cargado de un autobiografismo que marcó las obras del autor, El zoo de cristal expresa la densa atmósfera de un realismo psicológico que ahonda en la atormentada vida de una familia de tres miembros…

"The Scarlet Letter", el vanguardista y transgresor mensaje de Angélica Liddell en los Teatros del Canal

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Como una diosa surgida de las entrañas del inframundo, un ángel caído regurgitado desde las simas de nuestro más recóndito y acallado inconsciente, ha vuelto a alzarse en Madrid, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, la voz de Angélica Liddell, no solo para incomodarnos en nuestras dormidas butacas, sino para sacudir nuestras conciencias, adueñarse de ellas y arrastrarnos al abismo desde donde surge y nos habla. Como una novia teñida de muerte, esta Medusa de atractivas, sinuosas y febriles formas ha regresado para ofrecernos su nuevo espectáculo teatral, The Scarlet Letter, que desde Francia, tras una fugaz estancia en el Teatro Nacional D. Maria II en Lisboa, ha recalado en la capital española durante tres días (del 14 al 16 de febrero).    
The Scarlett Letter está inspirada en la conocida novela homónima del escritor norteamericano Nathaniel Hawthorn, publicada en 1850, donde Hester Prynne, acusada de adúltera, es condenada a llevar bordada en su pecho una ignominiosa letra &q…

José María Pou deslumbra en una espectacular puesta en escena de un "Moby Dick" nacido para triunfar

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Siguiendo (por pura casualidad) la máxima que, en el siglo XVIII, Alfieri confesó seguir para componer sus tragedias, cuando tengo que escribir sobre cualquier tema, contrariamente a lo que recomienda y exige la crítica académica, procuro no leer nada de cuanto se ha dicho con anterioridad sobre este para no contagiarme de ideas ajenas; con toda probabilidad, dicho sea de paso, mejores que las mías. Si de algo alardeo cuando hablo o escribo es de procurar hacerlo siempre en nombre propio; me gusta equivocarme solo.
Esta reflexión me asaltó a las mientes cuando me disponía a escribir la reseña teatral del montaje que vi anoche en el Teatro La Latina, sobre el que se ha dicho ya todo cuanto podía escribirse, por la crítica periodística profesional, desde que fuera estrenado hace un año, el 19 de enero de 2018, en el Teatro Goya de Barcelona. Estoy seguro de que mis comentarios no añadirán nada nuevo a lo ya señalado tiempo ha, como lo estoy (no tengo la menor duda) de que coincidiré en …

Un viaje hacia el sur, del presente al pasado, en "La geometría del trigo" de Alberto Conejero

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El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán acogió el estreno de La geometría del trigo, la nueva entrega de un Alberto Conejero favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como El sueño de la vida, que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional.
La geometría del trigo, título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas. Dos planos discursivos se entremezclan en una his…

Las alas del vencejo vuelan alto en La Usina, de la mano de Antonio Miguel Morales

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Se experimenta una desconcertante, pero también agradable sensación, entre espiritual y estética, cuando en una sala de teatro alternativo y experimental, como es La Usina, se presenta un nuevo montaje cuyo texto principia con unos versos -nada menos que un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz- puestos en boca de una monja: "¿En perseguirme, mundo, qué interesas?"... Ahora bien, esa confortable y pacífica imagen -cierto es que enmarcada en unos inquietantes barrotes que anuncian algo más que la solitaria celda de un claustro-, sin perder su estática compostura, ofrece un radical cambio de tono al sustituir los versos de la conocida como décima musa por los no menos sugerentes de Roger Waters, alma mater de Pink Floyd ("Tell me true, tell me why, was Jesus crucified"...), que darán paso al inicio de Anatomía de un vencejo, la obra de Antonio Miguel Morales (Palma de Mallorca, 1968) que en 2018 se alzó con la segunda edición del Premio Internacional Dramaturgia Invas…

Ramón Paso y los azotes "carnales" del ARTE

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Anoche acudimos al siempre animado barrio madrileño de Malasaña para ver una de las dos nuevas producciones teatrales que en estos momentos la compañía PasoAzorín mantiene en escena, ambas a escasos metros: Las leyes de la relatividad aplicas a las relaciones sexuales, en el Teatro Lara; y Besarte, mimarte, follarte, en la Sala Intemperie, un espacio de reciente creación dirigido por Lorka Gasaosa y Gerard Iravedra.
Raras veces quedamos defraudados de nuestras salidas teatrales a esas múltiples salas alternativas que proliferan en la capital, heroicos reductos de iniciativa privada donde el teatro cobra forma y se hace vivo a pie de obra, impregnando de cultura el tejido social de las calles. Tan heroicos como las decenas de actores, dramaturgos, directores y otras gentes del teatro que, de forma prácticamente anónima, sostenidos por el precario (pero muy poderoso) alimento de su ilusión y el amor por la escena, han decidido hacer del ARTE su profesión, asumiendo los riesgos de un mo…

Al otro lado del azul, o El mundo visto a través de los ojos de Juan Mayorga

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No solo muy azul, intensamente arriesgada, original y, sobre todo, muy inteligente, es la nueva apuesta teatral de Juan Mayorga, cuya dramaturgia, sin abandonar unos parámetros reconocibles en cualquiera de sus creaciones, transita siempre por los terrenos de la innovación y la sorpresa. Al estreno de un nuevo texto de Mayorga se acude con la emocionada inquietud de quien no sabe qué se encontrará al disiparse el oscuro de escena, pero también con la justificada expectativa -o, más bien, certeza- de dirigirse a un encuentro único y muy especial, que difícilmente dejará indiferente.
Intensamente azules es una de esas piezas marcadas por el sello del autor, en su vertiente más vanguardista, filosófica, existencial... y jocoseria. La excusa argumental de este alucinado soliloquio escénico surge de una pregunta (no sabemos si con base biográfica) con ribetes de teatro del absurdo: ¿Qué ocurriría si viéramos el mundo a través de una gafas de natación graduadas, de color azul? Quizá lo más …