LA ÚLTIMA BAMBALINA

Volver a Valle-Inclán siempre es una opción para reencontrarse con el gran teatro, ese que guarda todos los recursos de la teatralidad al tiempo que se yergue como ejemplo retador de lo que es la gran literatura dramática. Escuchar las brillantes, revolucionarias, vanguardistas acotaciones de los textos Valle nos hace sentir pequeños, hipnotizados, desconcertados ante el dominio de la palabra y el rotundo ingenio verbal de quien fuera un escritor equivalente en maestría a los maestros barrocos .  Y esto es lo que consigue recordar y realzar  Ana Zamora en el montaje que presenciamos ayer, en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , de Farsa y licencia de la reina castiza , ese delicioso entramado esperpéntico con el que, desde el sarcasmo, la burla, el ingenio, la deformación de los personajes, la procacidad más ingeniosa y la sátira desinhibida de la farsa, mediante la utilización de un lenguaje pulcramente alambicado -que hubiera querido para sí Romero Esteo-, R...

Año tras año, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, dirigido por Jesús Cimarro , se acerca a aquellos espectadores que no tuvieron la fortuna de disfrutar la programación del mágico y espectacular espacio del teatro romano emeritense -o que han querido repetir-, llevando a Madrid algunas de las propuestas escénicas de la temporada anterior. En esta edición -ya la octava-, el Festival de Mérida en Madrid 2026 ha acogido nada menos que seis montajes, entre el 10 de junio y el 12 de julio, repartidos entre el Teatro Bellas Artes ( Jasón y las Furias , Alejando y el eunuco persa ) y el Teatro La Latina ( Los hermanos , Memorias de Adriano , Las troyanas y Cleopatra enamorada, el musical ), que en esta ocasión ha albergado el mayor número de espectáculos; entre ellos, el drama trágico musical escrito por Florián Recio , con el que ayer concluyó este apretado ciclo de representaciones teatrales, el cual se ha convertido en un acontecimiento esperado y querido por los madri...

Estos días se está produciendo en Madrid una feliz casualidad para los amantes del arte escénico. A la vez que se está representando en el Teatro Real la ópera Il Trovatore (1853), de Verdi, cuyo libreto de Salvatore Cammarano se inspira en el emblemático drama romántico de Antonio García Gutiérrez , desde hace dos días puede disfrutarse en el  Teatro Fernán Gómez  nada menos que de una versión de  E l trovador (1836). Sí, como han leído.  Hacía casi un siglo -desde las representaciones que tuvieron lugar en 1936, con motivo del centenario de su estreno- que este famoso drama de uno de nuestros autores románticos más "recordados" no se subía a un escenario. Anhelábamos desde hacía mucho tiempo un acontecimiento semejante; el de que se llevara a escena por fin, después de décadas, más allá del Tenorio - con puntuales y mínimas excepciones, como el Caín pirata  y la versión del  Traidor , también de Zorrilla,   estrenados en 2017-, una obra tea...

Si durante mucho tiempo la industria cinematográfica se alimentó del teatro para crear sus obras, resulta alentador comprobar que hoy es el teatro quien insufla nueva vida a creaciones nacidas para la gran pantalla. Así sucede con  La escopeta nacional , la última gran producción del  Teatro Español , que desde el pasado 16 de junio puede verse en la sala grande de dicho teatro. Dirigida por Juan Echanove , en una brillante adaptación de Fernando Sánchez Salas , la sugerente, explosiva, desternillante, descarada y satírica comedia escrita por Rafael Azcona y Luis García Berlanga , dirigida por este último, cobra nueva forma y aliento sobre un escenario para mostrarnos no solo la genialidad del guion que sustentaba aquella gran película, sino unas posibilidades escénicas que Sánchez Salas, y la fantástica dirección de Echanove, han sabido extraer y resaltar. También para mandar un mensaje y evidenciar que, cincuenta años después, la picaresca y la  feria nacional siguen ...

Entre todos los géneros dramáticos, el teatro lírico presenta una serie de características que lo hacen único e insustituible. Da lo mismo el formato y las variantes que se empleen en su cultivo, la música siempre se erige en un poderoso motor que conecta con el público como ningún otro lenguaje puede hacerlo . Vestida con la melodía y la cadencia armoniosa de la voz humana, la palabra -o mejor, su intención, porque con frecuencia esta se pierde en el camino- se clava con fuerza en el ánimo y las ánimas de los asistentes, para animarlos a adentrarse en unas historias cuyo contenido en nada difiere del de las comedias, dramas y tragedias que pueblan los teatros. No importa la dureza o la frivolidad de la historia, las lágrimas o las risas que puedan verterse; dígame lo que quiera, pero cantando... dígamelo con música, por favor. La historia de nuestro teatro lírico está llena de luces y de sombras. Venían a mi memoria el pasado jueves, mientras contemplaba y escuchaba la espléndida obr...

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...