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Una historia de amor, vampiros y suspense sexi, en el "Drácula" de Ramón Paso

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Hace tiempo que Ramón Paso nos ganó para su causa. Entre las numerosas producciones teatrales que se ofertan anualmente en la cartelera madrileña, no resulta fácil distinguir voces con un sello tan original y personal como el suyo. Inconfundible tanto en la concepción del discurso dramático como en la estética de sus montajes, marcados siempre por un tono conversacional, provocador e irreverente, el prolífico dramaturgo y director madrileño ha sabido crear un estilo propio que lo distingue; incluso cuando aborda proyectos en apariencia tan alejados del tono gamberro, cínico y humorístico que domina el grueso de su producción como este Drácula. Biografía no autorizada, última de sus creaciones, que desde el pasado 9 de enero se representa en la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Desde que Bram Stoker, a finales del siglo XIX, diera forma definitiva al personaje, la inquietante y atractiva figura de Drácula, y el mito del vampiro, han sido llevados con frecuencia al cine y a…

"Óscar o La felicidad de existir": una ecuación entre la vida, la muerte y Dios

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La última bambalina se ha acercado este fin de semana a Arapiles 16, un espacio dedicado a las artes escénicas que, a pesar de su lejanía respecto al circuito alternativo del centro de Madrid (cerca, en cualquier caso, de los teatros de La Abadía y Galileo), ha conseguido hacerse un hueco muy respetable entre las alternativas de ocio cultural de que pueden disfrutar los madrileños y quienes visitan la capital. Sede de la Escuela de Actores de la Universidad Internacional de La Rioja, esta acogedora y espaciosa sala donde estuvo ubicada hasta 2014 la antigua El sol de York, fue incorporada por la UNIR al ambicioso proyecto teatral que viene impulsando desde hace algunos años.
Estrenada en este mismo lugar, en enero de 2018, Óscar o La felicidad de existir es la versión española, a cargo de Juan José de Arteche, de la novela escrita por Éric-Emmanuel Schmitt en 2002 con el título de Oscar et la dame rose (2002), convertida por Arteche en un delicioso monólogo lleno de vida -en realidad …

Un Calderón con aires de comedia musical y fiesta siciliana

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El lado más amable y desenfadado de Calderón de la Barca, el de las comedias palatinas de enredo, es llevado a sus últimas consecuencias en el nuevo montaje que, desde hace cerca de un mes, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia.
Dirigida por Miguel del Arco, la puesta en escena de La señora y la criada, texto de nuestro dramaturgo áureo rescatado por la CNTC en una versión felizmente adaptada al lenguaje de nuestro tiempo -respetando la belleza del verso calderoniano- por Julio Escalada, nos traslada a unos felices y locos años 50-60, idealizados desde una nostálgica visión contemporánea y ambientados en una Italia que, presente en el texto de Calderón, remite a una dolce vita igualmente idealizada, a lo Fellini, bañada en tecnicolor.

Reescritura, al parecer, de un texto previo escrito por el autor con el título de El acaso y el error, acasos y errores sustentan la disparatada y divertida trama de La señora y la criada,…

Los centenarios y sus celebraciones... una reflexión

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El centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós (1843-1920), en este recién inaugurado 2020, nos ha suscitado alguna reflexión en torno al valor y utilidad de las celebraciones y actividades que suscitan con frecuencia estos acontecimientos. Todo centenario es una magnífica excusa para recordar y revisar, a veces incluso conocer por vez primera, la obra de un artista. La celebración de estos acontecimientos, en el ámbito teatral, ha significado tradicionalmente la recuperación, al menos momentánea, de autores y obras que el tiempo ―siempre implacable― ha ido relegando al olvido. Incluso los más grandes, como Calderón, se han visto beneficiados de los sentidos homenajes con que las generaciones futuras han honrado a sus genios pretéritos. Así sucedió en el siglo XIX, cuando la celebración del segundo centenario de la muerte del dramaturgo barroco propició multitud de escritos, estudios y discursos sobre su obra, además de numerosas ediciones de sus textos ―ya habituales, por otra par…

"La mala herencia", de Alberto de Casso, despide el año en la sala Lagrada

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Todos venimos con una herencia y dejamos un legado tras nuestro paso, individual o colectivo, del que somos responsables. La mala herencia de Alberto de Casso (Madrid, 1963) nos habla de ese legado que construimos día a día, con nuestros actos, forjado a través de una inescrutable experiencia donde el amor sostiene un difícil duelo con la agonía y la cara oculta de lo que llamamos paz acecha donde menos se espera. Porque la nueva obra del dramaturgo madrileño, que estos días ha estado representándose en la sala teatral Lagrada, nos habla abiertamente del otro lado de nuestra realidad; de ese otro lado que nos resistimos a mirar, pero cuya incómoda presencia nos acusa con el dedo. 
Dos historias paralelas, aparentemente alejadas y sin relación, terminan confluyendo en un punto de encuentro a través del tiempo, en un continuo viaje entre el pasado y el presente que relaciona la angustiosa historia de Bashira, una mujer Siria de buena posición sorprendida por la guerra, y la de Laura y J…

Palabras mayores, "Divinas palabras"...

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Que Valle-Inclán (1866-1936) es uno de los más grandes genios que ha dado la rica historia de nuestra tradición literaria y teatral es algo conocido, y reconocido, desde hace décadas. Su revolucionaria concepción de la escena es equiparable -incluso se adelanta- a la de los más importantes renovadores del arte dramático en el siglo XX. Anterior al teatro de la crueldad artaudiano, la dimensión de nuestro decadente modernista gallego como maestro de la palabra le permite hacer de esta un vehículo imprescindible de su peculiar universo dramático, al servicio de una permanente transgresión, alimentado en buena parte de su obra por el acicate inspirador de un mundo emanado de las más hondas raíces de una Galicia ancestral, bárbara, supersticiosa, animalizada y cruel -casi esperpéntica en sí misma-, donde los más elementales instintos del ser humano afloran, despojándolo de cualquier atisbo de refinamiento cívico. Y Divinas palabras (1919), la tragicomedia de aldea que estos días se repre…

Entrevistamos a José Luis González Subías sobre "Los 'clásicos' de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea"

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En coherencia con la finalidad con que nació La última bambalina hace ya dos años y medio (tempus fugit... et alit), han sido muy escasas, apenas significativas, las ocasiones en que nos hemos apartado de nuestro propósito de dedicar este blog a la difusión y análisis de los estrenos y representaciones teatrales efectuados en Madrid. No solemos incluir, por tanto, en nuestras publicaciones, entrevistas o artículos sobre teatro de cualquier índole, ajenos a nuestra labor de reseñistas de la escena madrileña. Sin embargo, dueños de nosotros mismos y libres para contradecirnos, aceptamos la excepción como parte sustancial de una norma nacida del equilibrio entre la razón y las circunstancias.
Y circunstancia excepcional es la aparición del nuevo libro de José Luis González Subías, autor y administrador de este blog, dedicado en esta ocasión a Los "clásicos" de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea (Madrid, Punto de Vista Editores, 2019), del que ha querido…