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La compañía de Paloma Mejía devuelve al escenario a "Don Mendo", en el Teatro Victoria de Madrid

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Anoche acudimos al Teatro Victoria para disfrutar, una vez más, sobre el escenario de La venganza de don Mendo (1918), esa divertida comedia de Pedro Muñoz Seca (1879-1936) que forma parte del pasado de cualquier aficionado al teatro -con una cierta edad- de este país y que la Compañía de Paloma Mejía ha sabido ofrecernos en un formato y una puesta en escena muy atractivos.

Más de cien años lleva la obra cumbre de este prolífico dramaturgo gaditano -llegó a escribir más de 300 piezas- divirtiendo a las sucesivas generaciones de españoles que se han acercado a verla, atraídos por un título que ganó hace tiempo su fama y una merecida categoría de clásico de nuestra escena. Porque Muñoz Seca, el artífice de este gran texto que parodia -desde el profundo conocimiento de un tipo de teatro al que, de algún modo, también honra- la tradición escénica del drama romántico, no por trasnochado menos conocido y recordado a comienzos del pasado siglo, supo verter en él, desde la genialidad de quie…

"Tentenelaire", una indagación en las emociones a través del teatro físico y del clown

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El ampuloso y relajado Madrid de mediados de julio no es un páramo en lo que a asuntos teatrales se refiere, a la espera de que las compañías regresen a la capital tras sus giras estivales y festivaleras. Todavía hay mucho que ver y disfrutar en este universo de asfalto que cobra un aire especial, más descargado y tranquilo, casi idílicamente provinciano, en los meses de asueto veraniego. Si hace nos días nos acercábamos a El Umbral de Primavera para presenciar el nuevo trabajo de la joven Esther Berzal, ayer acudimos a una sala muy próxima, nada menos que en la popular y sainetera calle de Lavapiés, cuyo costumbrismo se ha vuelto hoy cosmopolita, para presenciar Tentenelaire, una propuesta escénica original de Celia Ruiz Jaime Pastor, que desde el 16 de junio está representándose en La escalera de Jacob.
Si la dramaturgia y dirección de este sugerente espectáculo de 50 minutos le corresponde a Celia Ruiz (Madrid, 1973), experimentada actriz, clown y performer de amplios intereses y…

"Mi dolor es...", un trabajo de Esther Berzal a caballo entre el teatro físico y la autoficción

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Apenas han pasado unos meses desde que reseñamos, desde La última bambalina, la sugerente y arriesgada propuesta teatral de Esther Berzal (Segovia, 1998), joven autora con un estilo muy personal que combina la danza y el teatro físico con la palabra, en un justo equilibrio de alto valor estético donde la voz y el movimiento se erigen en manifestación artística de sus emocionas más íntimas y de una experiencia biográfica aún demasiado corta, aunque sin duda muy bien aprovechada. Con esta nueva entrega, que fue estrenada en abril, en el marco de la XLII Muestra de Teatro de Segovia, para presentarse posteriormente en la madrileña sala Tarambana y recalar a lo largo de este mes de julio en El Umbral de Primavera, Berzal apuntala su manera de hacer y entender el teatro, apostando de manera más clara aún si cabe por un teatro intimista y experimental, de elevada belleza plástica, que se adentra en el género de la autoficción para ofrecernos su peculiar forma de entender esta.
En Mi dolor e…

Lola Herrera: una gloria del arte escénico

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Cinco horas con Mario, adaptación de la célebre novela homónima de Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010), realizada por el propio autor junto con Josefina Molina y José Sámano, directora y productor respectivamente del montaje, fue estrenada hace nada menos que la friolera de cuarenta años; exactamente el 26 de noviembre de 1979, en el Teatro Marquina de Madrid. Poco podían imaginar entonces ni su intérprete, Lola Herrera, ni quienes la acompañaron en esta arriesgada aventura -llevar al teatro nada menos que una novela experimental de veintisiete capítulos, más un prólogo y un epílogo, narrada en segunda persona, donde la acción ha sido sustituida por un permanente fluido de conciencia a lo largo de cinco horas de recuerdos y desahogo emocional-, que esta puesta en escena recorrería la historia del teatro español del último medio siglo, madurando junto con quienes la vieron nacer, que han vuelto a visitarla y darle vida en diferentes ocasiones. La última, tras el espectacular éxito o…

Laboratorio del Sótano finaliza su temporada teatral con "Indigentes", un trabajo escrito y dirigido por Francisco de los Ríos

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Si algo caracteriza a los trabajos de la compañía Teatro del Sótano es su deseo de impactar en el público a quien se muestran, con la intención de provocar en él una reacción que vaya más allá del mero entretenimiento o de la contemplación aséptica de algo ajeno y distante. Porque Francisco de los Ríos, el impulsor de este proyecto que nutre con su pasión y talento, desde todos los ámbitos del proceso de creación escénica, solo puede entender la poeticidad del teatro y su sentido cuando este alcanza el corazón de quien se adentra en las historias que esconde en su "Sótano" y se acerca a su conciencia para susurrarle -o gritarle- un mensaje de inequívoco valor ético.
Guiado de este mismo espíritu, y como prolongación de su necesidad de expresión e indagación en el hombre y su entorno social, nació el Laboratorio del Sótano, experiencia de formación e investigación teatral de la que anteriormente surgieron La bestia cautiva (2017) y Entre cuatro paredes (2018); una reflexión …

"Agustina" o La delgada línea que separa la heroicidad de la locura

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¿Qué distingue a la heroicidad de la locura? Tan solo la circunstancia en que se manifiesta. Un acto instintivo, irreflexivo, empujó a Agustina de Aragón, en 1808, a disparar el cañón que frenó a los franceses en su asalto al Portillo de Zaragoza, lo que la convirtió en un mito ejemplar de heroísmo para la posteridad. Fernando Sansegundo ha querido recordar en Agustina, un montaje estrenado el 7 de marzo de 2019 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, este acontecimiento histórico y ahondar en la psicología del personaje femenino que lo protagonizó, para reflexionar sobre el concepto mismo de la heroicidad, trasladada a nuestros días en un ingenioso juego ficcional basado en la mixtura de planos: entre realidad y ficción, pasado y presente, cordura y locura.
Una joven ha tratado de disparar uno de los cañones de la conocida Glorieta Sasera zaragozana, en un impulsivo arrebato de rebeldía, y el posterior altercado con un policía acaba con esta retenida en unas dependencias donde es …

Las verdes manzanas de Ramón Paso refrescan de ingenio y descaro la noche madrileña

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Acabamos este mes de junio en Madrid no solo abrumados por el calor, sino con una apretada agenda teatral que nos ayuda al menos a resistir tan excesivo rigor climatológico. El pasado jueves asistimos a una de las representaciones que la compañía PasoAzorín está ofreciendo actualmente en la sala Lola Membrives del Teatro Lara, de dos de las piezas de su repertorio. De una de ellas (BesArte, mimArte, follArte), ya dimos cuenta desde La última bambalina el pasado 2 de febrero. No queríamos perdernos la otra, La ramera de Babilonia, estrenada por primera vez en 2014 y que, año tras año, vuelve a colarse en la cartelera madrileña, dando muestra de su permanente vigencia, actualidad y frescura.

Una frescura de la que son justas responsables las cuatro actrices que protagonizan esta hilarante historia que pretende destacar y denunciar el sometimiento de la mujer durante siglos, propiciado por una Iglesia Católica que es desnudada y retratada críticamente haciendo uso de todos los recursos e…