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Cuando el gesto y la acción sustituyen a la palabra y se convierten en arte: "Grito, boda y sangre", una dramaturgia de Iker Azkoitia dirigida por Ángela Ibáñez Castaño

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El acceso al teatro para las personas sordas ha sido durante mucho tiempo un reto que se ha tratado de paliar con diferentes medios visuales pensados para suplir las carencias que la falta de audición puede provocar en el disfrute y comprensión total del hecho escénico. Muy pocas propuestas teatrales han tenido como prioridad una verdadera integración de este grupo humano en el espectáculo, haciendo uso de la lengua de signos como principal vehículo de comunicación en este. El Centro Dramático Nacional ha prestado atención a esta realidad y ha pretendido normalizar el uso de la lengua de signos en algunos de sus espectáculos. Ya lo hizo en Manual básico de la lengua de signos para romper corazones (2022), de Roberto Pérez Toledo; pero especialmente con el Ricardo III (2024) dirigido por Marco Paiva, la primera producción representada en un teatro nacional -el María Guerrero- exclusivamente en lengua de signos. Poco más de un año después repite la experiencia con una nueva producció...
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"El nudo gordiano", de Johnna Adams, excelente drama psicológico dirigido por Israel Elejalde, con una brillante interpretación de Eva Rufo y María Morales

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Con el sugerente título de El nudo gordiano se estrenó el pasado 10 de febrero, en el sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la adaptación de  Gidion's Knot  (2012), inquietante drama psicológico de la autora estadounidense Johnna Adams , trasladado a nuestra escena por Paula Paz . Hasta este momento no conocíamos la obra de esta importante dramaturga, con más de veinte piezas en su haber y reconocida con varios premios en su país. Todo un descubrimiento que nos sitúa, si todos sus dramas tienen la misma hechura que el que presenciamos ayer, ante una de las escritoras teatrales más impactantes y sólidas de la escena contemporánea . Drama de texto, al más puro estilo de los grandes dramaturgos en lengua inglesa del pasado siglo, que hoy mantienen vivo el arte de crear el suspense y la emoción en escena a través de la palabra y de una acción basada en intriga y el conflicto , las bases de la mejor literatura dramática de todos los tiempos. El texto de Adams compite...
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"Lo que son mujeres", de Francisco de Rojas Zorrilla, desde la mirada farsesca de Morboria Teatro

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Lo que son mujeres , la comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que estos días se representa en el  Teatro de la Comedia , no se ponía en escena desde el siglo XIX. ¡Cuánto sabían nuestros antepasados decimonónicos de teatro y qué poco caso les hacemos! Rescataron y llevaron al escenario gran parte del repertorio clásico -de aquel tiempo- que hoy conocemos (no vendría mal que hiciéramos lo propio con el inmenso legado teatral que estos nos dejaron, y que desconocemos y despreciamos para nuestra vergüenza); entre cuyas piezas se encuentra esta divertida comedia barroca, cuyos recursos humorísticos fueron utilizados en multitud de ocasiones por los comediógrafos románticos y sus herederos. Entre ellos, el socorrido empleo del pretendiente con trazas de figurón -en este caso son cuatro-, que resulta ridiculizado por alguna dama cuya presunción y fatuidad suele ser también "castigada" por los dramaturgos. El amor, ese concepto tan empleado en la dramaturgia áurea, y en los siglos...
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Philip Ridley y su "Vincent River" llegan al Teatro Fernán Gómez, de la mano de Pilar Massa

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Dura, muy dura nos pareció Vincent River , la obra del autor londinense  Philip Ridley que vimos ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , traducida y adaptada por Manuel Benito . Perteneciente a esa generación de "jóvenes artistas ingleses" nacidos en los sesenta, que protagonizaron la renovación cultural de finales del siglo pasado, este polifacético y multidisciplinar artista y escritor es una de las voces más representativas de lo que se conoció entonces como teatro In-yer-face ; un tipo de obras de acentuado realismo que, tal y como indica la expresión, te golpean literalmente en la cara , a causa de la crudeza de su temática y argumentos.  Obras agresivas, descarnadas, ambientadas en las grandes ciudades, en el cambio de siglo, donde el sexo, el alcohol y las drogas forman parte de la cotidianeidad de un mundo marcado por la violencia, el odio y los conflictos sociales . Todo eso encierra Vincent River , un impactante texto que atrapa desde el...
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El teatro terror de Francisco J. de los Ríos se afianza en la escena alternativa madrileña con "No hables con los muertos"

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Ayer acudimos a  Sojo Teatro  para ver No hables con los muertos , un drama de terror, original del especialista en el género Francisco J. de los Ríos , que acumula el mismo éxito que otras obras del autor como La habitación , El ataúd o Están todos aquí , pieza esta última que se representa también estos días en la misma sala. La obra, estrenada en 2024, y recogida en el segundo volumen de "Teatro Terror" del dramaturgo (Lastura Ediciones, 2025), ha tenido un fructífero recorrido desde entonces, incluso con variaciones que han afectado a alguno de sus personajes. Es el caso de Sara Reinfield, protagonista y maquinadora de la inquietante acción que sucede en escena, transformada en esta nueva versión en Samuel Reinfield; en mi opinión, con notable acierto. Quienes han podido presenciar No hables con los muertos  en su nueva propuesta -representada desde el pasado mes de septiembre-, han tenido la fortuna de disfrutar no solo de la calidad literaria de un texto impecable ...
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"Tebanas", un acercamiento a la tragedia griega desde la lúcida y juguetona mirada de Álvaro Tato y Yayo Cáceres

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Desde el 22 de enero, se representa en el  Teatro de La Abadía   Tebanas , la nueva producción de Ay Teatro , cuyos montajes han deleitado y seducido tanto al público como a la crítica desde la presentación de este proyecto -nacido hace ya ocho años- encabezado por Álvaro Tato, Yayo Cáceres y Emilia Yagüe; los dos primeros, en calidad de dramaturgo y director, respectivamente, de las obras estrenadas por la compañía.  Gran aficionado y conocedor de los clásicos, Álvaro Tato ha ido en esta ocasión más lejos y se ha lanzado a la aventura de ahondar en los orígenes y bucear en la dramaturgia griega, para adentrarse en una de las grandes materias de la tragedia clásica: el ciclo tebano . Partiendo del mito de Edipo, el rey maldito a causa del acto impuro y horrendo cometido por su padre, Layo, mucho antes de que aquel naciera, la maldición engendrada en este se extiende tanto a su hijo como a sus descendientes (Eteocles, Polinices, Antígona, Ismene) y familiares cercanos (Cr...
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Zalo Calero nos muestra el problema de la soledad no deseada en "Aplausos a Teresa", una delicada y divertida pieza llena de arte, emoción y verdad

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Ayer volvimos a los  Teatros Luchana  para dejarnos sorprender por un nuevo descubrimiento teatral. No conocíamos aún el trabajo de la compañía Entre Comillas Teatro , pero a fe que nos ha dejado un buen recuerdo. Zalo Calero , a quien vimos recientemente como actor en la sala Tribueñe, interpretando un lucido papel en La gaviota de Chéjov, se nos ha descubierto como un buen autor y director de escena en Aplausos a Teresa ; delicada, emotiva y simpática pieza estrenada en septiembre de 2025, dentro del festival Surge Madrid, que ha vuelto a los Teatros Luchana  -tras su presentación en enero de 2026- para repetir el éxito obtenido en esta sala donde fue tan bien acogida hace un año. Aplausos a Teresa  es la historia de los sueños cumplidos solo en la mente, convertidos en un recuerdo tan real como la vida inexistente de quien no ha podido vivirlos. Pero también lo es, con el peso descarnado de una realidad cada vez más acuciante y presente en nuestra sociedad, e...
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