LA ÚLTIMA BAMBALINA

Gigante , un título más que apropiado para quien desde hace tiempo merece un calificativo ganado a pulso durante toda una vida dedicada a la escena. Así se titula esta primera y polémica obra teatral de Mark Rosenblatt , que llega a España avalada por numerosos premios, y que el pasado 20 de febrero fue estrenada en el  Teatro Bellas Artes , en traducción de José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres . El éxito de Rosenblatt, más allá de la actualidad y conflictividad del debate planteado en su obra, ha vuelto a demostrar que el teatro de texto y de ideas, el teatro de interpretación naturalista e indagación psicológica y emocional sigue funcionando en escena , y el público responde a él con la intensidad e interés que lo ha hecho siempre. Frente a la permanente amenaza de lo posdramático , el teatro dramático demuestra, cada vez que se sube a un escenario, su vigencia y su necesidad. Viene así a sumarse este nuevo dramaturgo británico a la nómina de autores en lengua ingle...

Desde la nueva andadura iniciada por el  Gran Teatro Pavón , en 2025, este nuevo teatro con ciento un años de historia ha venido incorporando a su programación un atractivo, amplio y variado repertorio en el que la veterana compañía  Yllana , que acaba de cumplir treinta y cinco años en los escenarios, ocupa un lugar destacado. Tres de sus producciones podrán disfrutarse en los meses inmediatos; la primera de las cuales, Greenpiss (2020) se estrenó ayer, con el éxito y ambiente festivo habitual en los espectáculos ofrecidos por este variopinto y divertido grupo de actores que practican la comicidad gestual, y cuyos espectáculos -en los que la palabra, al menos la inteligible, queda excluida- se convierten en una fiesta llena de satírico desenfado y un desvergonzado humor que suena hoy a más liberador que nunca . En esta línea, y siguiendo su peculiar estilo, Yllana ofrece en  Greenpiis un alegato ecologista donde se desnuda la hipocresía de un mundo sostenido por gra...

Hacía tiempo que no acudía a la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán , uno de los espacios donde el Centro Dramático Nacional suele dar rienda suelta a sus producciones más arriesgadas y experimentales. Ayer le tocó el turno a una creación de Cris Blanco , autora, directora y actriz madrileña que ha realizado una exitosa carrera en lo que llevamos de siglo, ligada tanto al teatro como al cine, cuya influencia es visible -también la ciencia ficción y la cultura underground , a las que se confiesa afecta la autora- en Casi ninguna verdad , la obra que desde el pasado 6 de marzo ha estado representándose en la mencionada sala. Partiendo del juego tan teatral, pero a la vez tan real -especialmente en nuestro mundo, donde las Fake news  y la inteligencia artificial han creado una realidad paralela- como la verdad y la mentira, esta sorprendente y en muchos aspectos disparatada obra nos adentra en un juego que es puro metateatro , en el que no es difícil encontrar la huel...

Siempre es un placer volver a los clásicos de los albores del siglo XX , aquellos que con un pie en nuestro gran teatro decimonónico apuntaban el rumbo que tomaría la escena española en las décadas siguientes. Entre los muchos dramaturgos de entre siglos, pocos nombres tan importantes como el de  Jacinto Benavente , el incuestionable dueño de las tablas en las primeras décadas del pasado siglo, cuyas obras siguieron representándose asiduamente durante toda la centuria, siendo visibles asimismo, con relativa frecuencia, en lo que llevamos de siglo. Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel al dramaturgo, en 2022, varios de sus textos pudieron escucharse de nuevo en el  Teatro Español , el espacio donde desde el 13 de marzo se representa Malquerida , una versión de la célebre obra benaventina, a cargo de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , directora asimismo de un montaje marcado por su sobriedad y el respeto a las características del género a que pertenece ...

Hay que reconocer que, cuando Alfredo Sanzol acierta -lo cual hace con frecuencia-, es capaz de crear verdaderas obras de arte sobre la escena. Y eso es lo que ha conseguido con La última noche que pasé con mi hermano , una obra escrita y dirigida por un Sanzol que ha sabido mostrar en ella lo mejor de sí mismo como dramaturgo -en un texto perfectamente construido e hilvanado- y como director: la pieza fluye con armonía, intensidad y ligereza, en un ritmo constante y bien medido que atrapa al espectador y lo conduce, sin que este apenas lo note, hacia un crescendo y un desenlace que llegan de forma natural, sin que los casi ciento cuarenta minutos que dura la acción lleguen a cansar en modo alguno.  Todo cuanto sucede en esta obra se percibe como inevitable y natural . El lenguaje, los personajes, las situaciones resultan familiares y cercanas, al igual que el dolorido tema que da pie a la historia: la muerte de un ser muy cercano y muy querido, en este caso una hermana; y a una ...

Hace más de cuatro años que Las niñas de Humenné se mantiene en los escenarios, desde su estreno, en octubre de 2021, en la misma sala donde ayer tuvimos ocasión de ver este emotivo drama escrito por Pedro   Martín Cedillo y dirigido por Ricardo Goñi , que se ha visto reconocido en este tiempo por diferentes premios del ámbito teatral (Premio Buero de Teatro Joven 2021 -nacional y autonómico-, Festival Ana Frank 2021 en Buenos Aires) y fue candidato a espectáculo revelación en la XXV edición de los Premios Max. Las niñas de Humenné es uno de los proyectos de la joven compañía madrileña  El Dado Teatro , que busca hacerse un hueco en el limitado espacio del circuito teatral, para crear y contar desde el escenario nuevas historias que emocionen y conciencien al público de hoy. Como lo hace esta obra que ayer finalizó -al menos de momento- su nueva andadura en  Nave 73 . La obra de Pedro Martín Cedillo , basada en hechos reales, nos traslada al periodo comprendido entre 194...