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Una brillante versión de "El gran mercado del mundo" inaugura la etapa de Lluís Homar al frente de la CNTC

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Potente, original, atrevido y, por encima de todo, de una aplastante profesionalidad se nos muestra el primer espectáculo presentado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en su sala principal, en esta nuevo ciclo en el que Lluís Homar se estrena como su director. Calderón a vuelto a ser el gran protagonista de esta nueva etapa de la CNTC, que ha hecho coincidir en sus salas dos importantes y representativas piezas del dramaturgo madrileño, La vida es sueño -a cargo de la joven Compañía-y El gran mercado del mundo, ambas cargadas de contenido y un hondo significado.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre Nacional de Catalunya han aunado esfuerzos para ofrecer una extraordinariaversión de un auto sacramental, uno de los géneros menos visitados por la dramaturgia contemporánea y, en principio, menos a propósito para la sensibilidad y los gustos del respetable de nuestro tiempo. Xavier Albertí, responsable artístico de este experimento que fue estrenado en Barcelona el pa…

La fuerza y actualidad de "Madre Coraje" en el Teatro María Guerrero de Madrid

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Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos-,de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral.
Aplaudimos la iniciativa del Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los años veinte, muy marcados por la influe…

Goya, Moratín y Sinisterra, un triunvirato de talentos unidos por la escena

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Goya, Sanchis Sinisterra... ¿Quién se resiste a tan sugerente tándem artístico? Con tan atractivo anzuelo nos dirigimos este pasado domingo al Teatro Fernán Gómez, en cuya amplia y cómoda Sala Guirau -que tanto agradecemos quienes amamos el magno espectáculo teatral, pero no tanto compartir espacio físico con nuestros vecinos de butaca, que a veces nos hacen sentir oprimidos en nuestro parco habitáculo- se representa estos días Monsieur Goya, una indagación. No ha reparado en medios esta producción del Centro Cultural de la Villa, que ha reunido sobre el escenario nada menos que a seis actores, más un séptimo (Alfonso Delgado) cuya Voz en Off, siempre presente en escena, da vida al autor de esta "indagación" en forma dramática, y ha permitido crear, bajo la dirección de Laura Ortega, un original montaje de atractiva plasticidad donde la iluminación y el empleo de la videoescena (obra de Daniel Canogar) son parte fundamental del espectáculo.
José Sanchis Sinisterra (Valencia, …

Sin Pasión no hay juego, o La farsa tragicómica de una Pasión

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Agustín García Calvo (1926-2012) es rara avis en la dramaturgia española contemporánea. Cerca de una docena de obras teatrales nos legó, entre una ingente producción literaria que abarca todos los géneros, en la que descuellan sus ensayos filosóficos y sus obras poéticas; elementos ambos -pensamiento y poesía- presentes en Pasión (Farsa trágica), la pieza que Ester Bellver, su directora, quiso rescatar en este montaje nacido de los Laboratorios Rivas Cherif alentados por Ernesto Caballero durante su estancia al frente del Centro Dramático Nacional. 
Estrenada en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, en abril de este mismo año, la pieza se presenta ahora en la desacralizada iglesia que es hoy la sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía, un espacio más que a propósito para la finalidad, la estética y el sentido de un texto nacido de la irreverencia más absoluta hacia marcadas, y arraigadas, convenciones -convicciones- de contenido ideológico-moral, que el autor caricaturiz…

Un Strindberg íntimo e intenso nos visita en el Off del Teatro Lara

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August Strindberg (1849-1912) fue un adelantado a su tiempo. Precursor de planteamientos escénicos y conflictos dramáticos que en el siglo XX darían al teatro algunos de sus frutos más logrados, en Acreedores (1888), la pieza que estos días se representa en la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid, en una adaptación presentada con el título de Acreedor@s, el dramaturgo sueco creador de La señorita Julia construye un conflicto íntimo, psicológico y pasional en torno al amor y la conflictiva relación hombre-mujer, donde enfrenta a tres personajes -nunca presentes al mismo tiempo en escena- con sus temores, frustraciones y deseos, en varios duelos por parejas orquestados por la mano vengadora de quien urde un trama destinada a provocar dolor y sufrimiento.
Cual Yago shakespariano de maquiavélicas intenciones y mefistofélicos modos, tras haberse ganado su confianza y amistad, Gustaf (José Emilio Vera) manipulará la mente y los sentimientos de Adolf (Chema Coloma) ahondando en sus i…

De cuernos, desengaños y aprendizajes en "La mujer sin rumbo", de Alberto de Casso

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Ganas teníamos en La última bambalina de dedicar unas palabras a Alberto de Casso (Madrid, 1963) y alguna de sus obras, y la fortuna ha querido que la ocasión se haya propiciado con la representación de la última de sus piezas, La mujer sin rumbo, en La Usina, pequeña sala del circuito alternativo madrileño que ha albergado en numerosas ocasiones montajes que han sido objeto de nuestras "bambalinas".    
Estrenado el pasado mes de mayo en La escalera de Jacob,el texto del dramaturgo constituye una reflexión en clave de parodia tragicómica, con buena dosis de humor negro, ironía ácida y cinismo resignado, sobre las relaciones humanas, la pareja y los sentimientos, en el marco de una sociedad urbana y cosmopolita como es el Madrid de nuestros días, perfectamente reconocible en el recorrido nocturno que, como Max Estrella -pero con otra estrella-, realiza Leticia (Sara Saché) desde la Puerta del Sol, para pasar por variopintas situaciones y experiencias que la ayudarán -en un …

José Sacristán: el brillo de un gran actor sobre fondo gris

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Mucho le costó acostumbrarse de nuevo a la vida a Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) tras el fallecimiento de su esposa, Ángeles de Castro, el 22 de noviembre de 1974. Esa bella y vital señora vestida elegantemente de rojo, sobre un fondo gris, tal y como la inmortalizó el pintor vallisoletano Eduardo García Benito, es la protagonista del retrato literario que el escritor hizo de ella en su novela Señora de rojo sobre fondo gris (1991), donde volcaría un emotivo recuerdo enamorado para quien fue su compañera y musa inspiradora durante buena parte de su vida. Aunque Delibes trató de ocultarse tras la identidad fingida de un pintor, de nombre Nicolás, y Ángeles se ha transformado en Ana -del mismo modo que el autor varía el nombre de sus hijos e introduce algunos otros cambios, como la ubicación de los hechos un año después de cuando sucedieron-, nadie dudó, desde el instante mismo de su publicación, del carácter autobiográfico de la obra.
El novelista hace coincidir los acontecimi…