LA ÚLTIMA BAMBALINA

Pues sí, esta vez le ha tocado el turno a La barraca , la célebre novela de Vicente Blasco Ibáñez , publicada en 1898. Asumimos con resignación el fenómeno de las adaptaciones teatrales de obras literarias nacidas en otro género , que la dramaturgia contemporánea -o los productores encargados de ofrecer, con sus propuestas, el perfil de nuestra escena- ha tomado como práctica habitual en sus creaciones. Parece que el público responde bien a estas, atraído quizá por el relumbre de los títulos ofrecidos, con frecuencia inspirados en grandes textos de la narrativa universal; asumiéndose, dicho sea de paso, que ha leído o al menos le suenan estos. Cabría plantearse que, si se presupone una cultura media aceptable al público consumidor de teatro, este no necesita ser tentado con conocidos títulos para sentirse atraído por las propuestas dramáticas de las carteleras, y sería suficiente la calidad de los textos teatrales y sus montajes para hacerle disfrutar de tan bello y constructivo arte. ...

A pesar de su supuesta novedad, no es la primera vez -sí en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que coproduce el espectáculo- que La vengadora de las mujeres , de Lope de Vega , estrenada hace unos días en el  Teatro de la Comedia  -previo estreno en el Teatro principal de Zaragoza- se representa en la escena contemporánea. Entre otras ocasiones, ya lo hizo en el año 2000, en una versión de  Teatro del Temple  firmada por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro aquel año. Veintiséis años después, la compañía zaragozana presenta una nueva versión de la obra, más "actualizada", a cargo en esta ocasión del mismo Alfonso Plou , junto a María López Insausti , de nuevo bajo la dirección de Carlos Martín . Lo más llamativo de este remozamiento de la obra de Lope es la estética elegida para ponerla en escena, significada en el llamativo vestuario de Agustín Petronio , que aporta un indefinido estilo...

Maravillosa... impecable, perfecta, genuina creación teatral con dramaturgia de Pau Matas y Oriol Pla Solina , dirigida por este último, esta original, intensa e inteligente obra, llena de matices, que lleva por título Travy ; nombre artístico de la familia Pla-Solina , que protagoniza, en la ficción y en la realidad, esta singular e imaginativa propuesta dramática de carácter absolutamente metateatral, donde contemplamos el proceso mismo de creación de un espectáculo escénico mientras asistimos al enfrentamiento entre dos formas de abordarlo: las conocidas y aparentemente ya caducas maneras del mundo del clown , representadas por Quimet Pla y Nuria Solina , y las novedosas ideas de sus hijos, Diana y Oriol, que tratan de encontrar su propia manera de expresarse artísticamente, en consonancia con su tiempo. La amalgama de situaciones, juegos, recursos escénicos y humorísticos vertidos sobre el escenario es tal que podría parecer en algún momento que la obra avanza sin un rumbo fi...

Recordar... hay que recordar... Ese podría ser uno de los lemas de esta emotiva adaptación que, con el título de El hijo de la cómica , el actor José Sacristán ha escrito, interpretado y dirigido, con la ayudantía de Amparo Pascual . Se trata esta de un sentido homenaje, en forma de pieza teatral -el mejor formato para quienes lo han sido todo en el arte de la imaginación representada-, a la figura de quien fuera asimismo grandísimo actor, director y escritor (su nombramiento como académico de la RAE así lo ratificó); nada menos que Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Partiendo de las memorias que Fernán Gómez publicó a finales del siglo pasado, bajo el título de El tiempo amarillo , Sacristán ofrece en este intenso y sencillo espectáculo que, desde el 29 de abril de ofrece en el  Teatro Bellas Artes , un recorrido por la infancia del famoso actor que soñó con alcanzar la gloria -en realidad, hubiera preferido ser rico-, y lo consiguió. Su nacimiento en 1921, en la ciudad de Lima,...

La indecisión, la duda, no existencial sino biológica, emanada de la incómoda tensión entre el cansancio y el deseo de agotar la vida en un grito o en una noche de enajenante fiesta, entre el aburrimiento del trabajo rutinario y la llegada de un viernes hecho para comerse el mundo, pero recibido en tal estado de forma que ya no deseas nada. Eso viene a expresar, entra tantas otras faltas de certeza e incertidumbres, Viernes noche , ópera prima -como autora- de Alicia Hernanpérez Hidalgo , quien asume asimismo la dirección de esta segunda entrega de la joven compañía madrileña Tangú Teatro , lanzada al ruedo del circuito teatral alternativo con los bríos y el talento necesarios para resistir y ofrecer creaciones de gran interés, dignas de ser conocidas y disfrutadas por el público. Es el caso de esta pieza que ha estado representándose en la sala  AZarte , que ayer tuvimos oportunidad de ver. Como señalábamos al inicio de esta entrada, este sugerente y divertido monólogo, prota...

Hace tiempo que observo, comento, analizo y reflexiono sobre los rumbos del teatro contemporáneo, tratando de explicarme la persistente obsesión de las tendencias más avanzadas, novedosas, experimentales o vanguardistas de este género -esas que pretenden marcar un rumbo que los aficionados a las historias sobre la escena se resisten a seguir-, por epatar mediante la provocación y la molestia, incluso la apatía creada por el desinterés, a un público que, seamos sinceros, no está dispuesto a tragar con cualquier cosa. ¿O quizá sí? Hay un momento en  LEXIKON -en realidad, varios-, la obra que desde el 24 de abril se representa en el Teatro María Guerrero  -sí, uno de los grandes templos de nuestra escena, sede del Centro Dramático Nacional- y ha motivado estas palabras, en el que Tanya Beyeler y Pablo Gisbert , autores del texto y directores de esta creación de la compañía  El Conde de Torrefiel , se preguntan si ese teatro, donde tantos títulos y autores emblemáticos de nu...