LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay que reconocer que, cuando Alfredo Sanzol acierta -lo cual hace con frecuencia-, es capaz de crear verdaderas obras de arte sobre la escena. Y eso es lo que ha conseguido con La última noche que pasé con mi hermano , una obra escrita y dirigida por un Sanzol que ha sabido mostrar en ella lo mejor de sí mismo como dramaturgo -en un texto perfectamente construido e hilvanado- y como director: la pieza fluye con armonía, intensidad y ligereza, en un ritmo constante y bien medido que atrapa al espectador y lo conduce, sin que este apenas lo note, hacia un crescendo y un desenlace que llegan de forma natural, sin que los casi ciento cuarenta minutos que dura la acción lleguen a cansar en modo alguno.  Todo cuanto sucede en esta obra se percibe como inevitable y natural . El lenguaje, los personajes, las situaciones resultan familiares y cercanas, al igual que el dolorido tema que da pie a la historia: la muerte de un ser muy cercano y muy querido, en este caso una hermana; y a una ...

Hace más de cuatro años que Las niñas de Humenné se mantiene en los escenarios, desde su estreno, en octubre de 2021, en la misma sala donde ayer tuvimos ocasión de ver este emotivo drama escrito por Pedro   Martín Cedillo y dirigido por Ricardo Goñi , que se ha visto reconocido en este tiempo por diferentes premios del ámbito teatral (Premio Buero de Teatro Joven 2021 -nacional y autonómico-, Festival Ana Frank 2021 en Buenos Aires) y fue candidato a espectáculo revelación en la XXV edición de los Premios Max. Las niñas de Humenné es uno de los proyectos de la joven compañía madrileña  El Dado Teatro , que busca hacerse un hueco en el limitado espacio del circuito teatral, para crear y contar desde el escenario nuevas historias que emocionen y conciencien al público de hoy. Como lo hace esta obra que ayer finalizó -al menos de momento- su nueva andadura en  Nave 73 . La obra de Pedro Martín Cedillo , basada en hechos reales, nos traslada al periodo comprendido entre 194...

La nueva promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico acaba de estrenarse, en su sede del Teatro de la Comedia , con una comedia de Calderón de la Barca hasta ahora nunca representada por esta institución garante de la conservación y divulgación de nuestro patrimonio clásico: El escondido y la tapada (1636), pieza de nuestro insigne dramaturgo barroco perteneciente al grupo de comedias de enredo escritas por este, siguiendo la estela de La dama duende -a la que se menciona en el texto-, en la línea asimismo de  El galán fantasma o Casa con dos puertas mala es de guardar.  El único montaje que recordamos de esta obra se remonta al de Manuel Canseco de 2002, por lo que se trata de una excelente oportunidad para ver en escena este texto del Calderón comediógrafo , a la altura de otras grandes comedias de su tiempo, que tiene la capacidad de sumar al enredo una intriga, no exenta de misterio, capaz de aportar a la trama muchas posibilidades escénicas. Posibilidades q...

Hay obras correctas, buenas, muy buenas, incluso excelentes, pero pocas veces puede aplicarse el calificativo de impactante y perfecto a un producto artístico, escénico, como el estrenado hace un par de días en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía . Dirigido por José Luis Arellano , este montaje de la adaptación realizada por Josep Maria Miró de la novela Invisible (2018), de Eloy Moreno , es una muestra magistral del arte de adaptar textos narrativos para el teatro y de ponerlos en escena. Con un elenco marcado por su juventud, como es propio -y seña de identidad- de los montajes de la compañía  LaJoven , Arellano ha conseguido crear una obra marcadamente dramática, plena de ritmo e intensidad, que transcurre con una fluidez asombrosa, llena de verdad y giros escénicos de absoluta originalidad y singular efecto. Apoyado en un equipo artístico de sobrada solvencia, su montaje nos adentra en un ambiente opresivo, angustioso, que contrasta con los espacios nor...

No es la primera vez que 1984 , la conocida y emblemática novela de George Orwell , cuya distópica visión sobre el futuro tres cuartos de siglo después de su publicación ha mostrado su vigencia, se sube a un escenario. Y tampoco es la primera ocasión en que una adaptación escénica de esta novela se estrena en España; la última tuvo lugar en 2018, a cargo del mismo equipo que estos días ha trasladado de nuevo a escena la versión de 1984 escrita por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, bajo la dirección de este último.  De los miembros originales de aquel reparto se mantiene la actriz Cristina Arranz (Julia), a la que acompañan ahora como intérpretes David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O'Brien) y Javier Bermejo , que da vida nada menos que a seis personajes, con una admirable versatilidad histriónica. La historia narrada por Orwell -porque de nuevo nos hallamos, no lo olvidemos, ante la adaptación de un texto no escrito originalmente para ...

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...