LA ÚLTIMA BAMBALINA

Nos adentramos en una de esas fechas señaladas en el calendario anual, quizá la más importante del otoño, que da inicio a la larga temporada del frío -cada vez menos acusado- y nos sitúa en plena temporada teatral: la festividad de los Todos los Santos . Desde la Alta Edad Media, la Iglesia Católica celebra el 1 de noviembre esta conmemoración, introducida por el cristianismo, en honor de todos los difuntos que gozan ya de la vida eterna en presencia de Dios. En España, dicha tradición se haya indisolublemente ligada, desde hace siglos, a la leyenda europea del convidado de piedra y al mito de don Juan, que, llevada al teatro en el siglo XVII, inició un fructífero recorrido literario que culminó en el Don Juan Tenorio dos siglos después. Con la célebre obra de Zorrilla se impuso, en la segunda mitad del siglo XIX, la costumbre de representar este drama religioso-fantástico, de inequívoco gusto romántico, coincidiendo con la citada festividad, ligada al Día de Difuntos. Mucho ha cambiad...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico  ha vuelto a llevar a escena El caballero de Olmedo . ¡Qué duda cabe de que es esta una de las obras más conocidas, estudiadas y representadas de nuestro gran Lope de Vega ! Y con todo merecimiento. También es una de sus más singulares piezas dentro de su producción, pues, alejándose de la comedia de enredo y amor, en la que incuestionablemente era el rey, apuntó en una dirección que inspiraría a muchos dramaturgos posteriores y alcanzaría su más acabada forma en el Romanticismo.  Esa potencialidad es reconocida con acertada intuición por Laila Ripoll , actual directora de la CNTC, quien asume la nueva versión y dirección de esta tragicomedia, trasladándola desde el siglo XV a los inicios de un siglo XIX, de aire fernandino -reconocible en el atuendo de los personajes (diseñado por Almudena R. Huertas ), el uso de unos sombreros de tres picos que no tardarían en desaparecer y en ese rey que tanto recuerda al monarca borbón-, y una ambien...

Interesante, muy interesante trabajo escénico, vimos ayer en la Sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero . La obra, Al final de las cosas , escrita, dirigida e interpretada por Noemi Rodríguez , acompañada en el escenario por Alejandro Jato , parte de una propuesta lo bastante amplia como para dar cabida a multitud de situaciones chocantes, enternecedoras, conflictivas, intensas, e incluso violentas y trágicas, a que pueden dar lugar los momentos finales de una relación de pareja. Ese difuso y confuso -en cuestión de sentimientos- limbo, titubeante y tenso, en el que la zona gris -gris putrefacción, gris desasosiego, gris desesperanza- se adueña del espacio compartido entre dos que buscan cada vez más el suyo propio, deseando hallar de nuevo la luz, su luz. Así podríamos describir, con tintes metafóricos y algo de literatura, lo que nos transmite la obra de Noemi Rodríguez . La anécdota la protagoniza una pareja que está grabando un anuncio publicitario para una boda. Los dos...

Ayer se celebró un gran estreno en uno de esos teatros de barrio -nada menos que el popular y selecto barrio de Chamberí- que llenan su programación de atractivos y variados títulos para todos los públicos. La ocasión reunió, en los Teatros Luchana , a una nutrida concurrencia entre la que era fácil reconocer rostros de personajes que durante años han alimentado las pantallas televisivas y cinematográficas, representantes del mundo del espectáculo de este país durante décadas. Todos acudimos a la llamada de unos artistas y amigos a los que admiramos, dispuestos a disfrutar de su trabajo y convencidos de que no nos iban a defraudar. Como así fue. María Garralón , Roger Álvarez y Néstor Rubio se hicieron desde el primer momento con una escena en la que se encuentran como en casa, y con un público que no tardó en dejarse envolver en la historia trazada por Luis Flor , autor y director de Pactos y promesas ;  una deliciosa comedia, de hondura dramática, que le habla al corazón y...

Llevo años elogiando el trabajo de  Pablo Remón  como uno de los dramaturgos y directores que mejor representan la dramaturgia contemporánea -la mejor dramaturgia contemporánea- de este país . Una dramaturgia que tiene la peculiaridad de ser perfectamente reconocible -tiene su sello propio-, ofreciendo un lenguaje y unos códigos estético-comunicativos de indudable actualidad , que tienen la virtud de tender un puente con la tradición teatral previa y hacerlo asimismo con unas historias que conectan con un pasado no tan lejano como para no ser recordado por muchos de quienes hoy conformamos "el público".  Y es que solo alguien nacido en Madrid en las postrimerías del franquismo -o pocos años después, como es el caso de Remón- puede ser capaz de reproducir con tal credibilidad las memorias de aquel tiempo, y del que vino inmediatamente después, en el que España se adentró con decisión en un nuevo periodo que dejó atrás con asombrosa rapidez el lugar de donde procedía. Así s...

Es muy difícil que nadie que ronde los cincuenta años no sepa quién fue el profesor Keating y el Club de los poetas muertos, o haya expresado en voz alta en más de una ocasión el horaciano carpe diem ,   rememorando aquella película que popularizó la expresión a finales del siglo pasado; tanto como aquel "¡Oh, capitán, mi capitán!" de Whitman, convertido en un grito de rebeldía -también de responsabilidad- y reconocimiento, a un tiempo, hacia los líderes y héroes anónimos -los docentes lo eran entonces- capaces de transmitir, defender y divulgar los valores más auténticos de una sociedad verdadera y merecidamente humana . Eran otros tiempos. En 1989, se estrenó en Estados Unidos una película, Dead Poets Society -traducida como El club de los poetas muertos , en España-, con guion de Tom Schulman y dirigida por Peter Weir, que causó un enorme impacto internacional y, sin exageración alguna, marcó a más de una generación. Aquel profesor de Literatura, de extravagantes métodos ...