LA ÚLTIMA BAMBALINA

Espectáculo que cumple con todos los cánones -y tópicos- de la estética -y la ética- más actual de la dramaturgia contemporánea, Mantener fuera del alcance de los niños , la nueva obra de María Velasco  estrenada el 29 de octubre en el  Teatro de La Abadía , no defraudará a los seguidores generacionales del ideario ideológico-estético-moral de nuestro tiempo y a su expresión en el teatro.  La flamante ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 vuelve los ojos en esta ocasión a un pasado que marcó su desarrollo y su futura madurez como persona. La infancia y la adolescencia , aquellos años de escolarización obligada que, en buena medida, determinan nuestro futuro, cobran protagonismo, desde la perspectiva de quien los vivió como alumna de necesidades educativas especiales. Si el ejercicio de autoficción le dio excelentes resultados en aquella creación en torno a un amor "alienígena" que obtuvo todos los parabienes del público y de la crítica, María Velasco ...

Federico García Lorca vuelve al Teatro Español ; y lo hace con una de las obras más impactantes de su repertorio teatral. Nada menos que Yerma , una de las tres grandes tragedias del autor ambientadas en los pueblos de España, que, junto a Bodas de sangre y La casa de Bernarda , constituyen la culminación de su obra dramática, y uno de los grandes referentes en la historia del teatro español. Por extraño que parezca, si bien son numerosas y destacadas las ocasiones en que Yerma  ha sido puesta en escena, se trata del primer montaje de la obra que vuelve a subirse al escenario donde se estrenó por primera vez, en 1934 -¡hace casi cien años!-, de la mano nada menos que de Cipriano Rivas Cherif y protagonizada por Margarita Xirgu. ¡Ahí es nada! Todo un acontecimiento, por tanto, de alcance histórico, el que tuvo lugar hace dos días en el templo teatral de la madrileña Plaza de Santa Ana. Y el espectacular resultado de este colmó sobremanera las expectativas despertadas; como volv...

Nos adentramos en una de esas fechas señaladas en el calendario anual, quizá la más importante del otoño, que da inicio a la larga temporada del frío -cada vez menos acusado- y nos sitúa en plena temporada teatral: la festividad de los Todos los Santos . Desde la Alta Edad Media, la Iglesia Católica celebra el 1 de noviembre esta conmemoración, introducida por el cristianismo, en honor de todos los difuntos que gozan ya de la vida eterna en presencia de Dios. En España, dicha tradición se haya indisolublemente ligada, desde hace siglos, a la leyenda europea del convidado de piedra y al mito de don Juan, que, llevada al teatro en el siglo XVII, inició un fructífero recorrido literario que culminó en el Don Juan Tenorio dos siglos después. Con la célebre obra de Zorrilla se impuso, en la segunda mitad del siglo XIX, la costumbre de representar este drama religioso-fantástico, de inequívoco gusto romántico, coincidiendo con la citada festividad, ligada al Día de Difuntos. Mucho ha cambiad...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico  ha vuelto a llevar a escena El caballero de Olmedo . ¡Qué duda cabe de que es esta una de las obras más conocidas, estudiadas y representadas de nuestro gran Lope de Vega ! Y con todo merecimiento. También es una de sus más singulares piezas dentro de su producción, pues, alejándose de la comedia de enredo y amor, en la que incuestionablemente era el rey, apuntó en una dirección que inspiraría a muchos dramaturgos posteriores y alcanzaría su más acabada forma en el Romanticismo.  Esa potencialidad es reconocida con acertada intuición por Laila Ripoll , actual directora de la CNTC, quien asume la nueva versión y dirección de esta tragicomedia, trasladándola desde el siglo XV a los inicios de un siglo XIX, de aire fernandino -reconocible en el atuendo de los personajes (diseñado por Almudena R. Huertas ), el uso de unos sombreros de tres picos que no tardarían en desaparecer y en ese rey que tanto recuerda al monarca borbón-, y una ambien...

Interesante, muy interesante trabajo escénico, vimos ayer en la Sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero . La obra, Al final de las cosas , escrita, dirigida e interpretada por Noemi Rodríguez , acompañada en el escenario por Alejandro Jato , parte de una propuesta lo bastante amplia como para dar cabida a multitud de situaciones chocantes, enternecedoras, conflictivas, intensas, e incluso violentas y trágicas, a que pueden dar lugar los momentos finales de una relación de pareja. Ese difuso y confuso -en cuestión de sentimientos- limbo, titubeante y tenso, en el que la zona gris -gris putrefacción, gris desasosiego, gris desesperanza- se adueña del espacio compartido entre dos que buscan cada vez más el suyo propio, deseando hallar de nuevo la luz, su luz. Así podríamos describir, con tintes metafóricos y algo de literatura, lo que nos transmite la obra de Noemi Rodríguez . La anécdota la protagoniza una pareja que está grabando un anuncio publicitario para una boda. Los dos...

Ayer se celebró un gran estreno en uno de esos teatros de barrio -nada menos que el popular y selecto barrio de Chamberí- que llenan su programación de atractivos y variados títulos para todos los públicos. La ocasión reunió, en los Teatros Luchana , a una nutrida concurrencia entre la que era fácil reconocer rostros de personajes que durante años han alimentado las pantallas televisivas y cinematográficas, representantes del mundo del espectáculo de este país durante décadas. Todos acudimos a la llamada de unos artistas y amigos a los que admiramos, dispuestos a disfrutar de su trabajo y convencidos de que no nos iban a defraudar. Como así fue. María Garralón , Roger Álvarez y Néstor Rubio se hicieron desde el primer momento con una escena en la que se encuentran como en casa, y con un público que no tardó en dejarse envolver en la historia trazada por Luis Flor , autor y director de Pactos y promesas ;  una deliciosa comedia, de hondura dramática, que le habla al corazón y...