LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer volvimos a los  Teatros Luchana  para dejarnos sorprender por un nuevo descubrimiento teatral. No conocíamos aún el trabajo de la compañía Entre Comillas Teatro , pero a fe que nos ha dejado un buen recuerdo. Zalo Calero , a quien vimos recientemente como actor en la sala Tribueñe, interpretando un lucido papel en La gaviota de Chéjov, se nos ha descubierto como un buen autor y director de escena en Aplausos a Teresa ; delicada, emotiva y simpática pieza estrenada en septiembre de 2025, dentro del festival Surge Madrid, que ha vuelto a los Teatros Luchana  -tras su presentación en enero de 2026- para repetir el éxito obtenido en esta sala donde fue tan bien acogida hace un año. Aplausos a Teresa  es la historia de los sueños cumplidos solo en la mente, convertidos en un recuerdo tan real como la vida inexistente de quien no ha podido vivirlos. Pero también lo es, con el peso descarnado de una realidad cada vez más acuciante y presente en nuestra sociedad, e...

Impecable todo cuanto vimos ayer en el Teatro Bellas Artes . Mucho habíamos oído hablar -y muy bien- de esta obra desde que fuera estrenada en el otoño de 2023, hace más de dos años, y ya nos tocaba ir a verla. No hay duda de que Poncia , la obra que Luis Luque ha sabido crear inspirándose en el personaje de la criada de Bernarda Alba, ha sido y es todo un éxito; lo que viene a ser un best seller escénico; y el mérito o causa de tal resultado se debe a una conjunción de factores que constituyen normalmente la fórmula perfecta -asumiendo que en realidad no la hay- para alcanzarlo, a saber: una cabeza de cartel cuyo solo nombre mueve numeroso público, un equipo artístico capaz de hacer magia con la escena, una dirección de probada efectividad y experiencia, y un texto de muy alto nivel. Todo ello confluye en este espectacular monólogo que cumple las mejores expectativas y es un buen ejemplo de lo que, con los profesionales adecuados, este género -por el que confieso no sentir mucha incl...

Todos los ángeles alzaron el vuelo , anuncia el título de la nueva producción de La Zaranda , la compañía "inestable" y "de ninguna parte" más veterana del teatro español contemporáneo. Estrenada el pasado 8 de enero en  Nave 10 Matadero , esta singular obra, marcada por la calidad y la originalidad de una propuesta alejada de cualquier viso de teatro comercial y acomodaticio , ha pasado por Madrid con las localidades agotadas todos los días, demostrando que el público sabe responder al buen teatro, sin necesidad de recurrir a adaptaciones de textos ajenos -esto es, historias surgidas de la imaginación de otros-, más o menos conocidos, para atraerlo. La Zaranda lleva casi medio siglo demostrando que sabe hacer teatro, y del bueno; aquel que ofrece una perfecta sintonía entre forma y fondo , abordando asuntos de interés humano y social, incluso de trascendencia metafísica, utilizando una estética siempre alejada de lo convencional , a caballo entre el realismo más de...

Hace poco más de dos años tuvimos la fortuna de conocer el trabajo de Kurasana , una joven compañía que presentó en El Umbral de Primavera  un espléndido trabajo teatral y una obra, Antártida , sobre la que vertimos merecidos elogios. Su autor y director, Álvaro Revuelta , ha vuelto a sorprendernos con una nueva propuesta que, con el sugerente título de Un público  -de reminiscencias lorquianas-, se adentra en un camino muy trillado por el teatro experimental y más avanzado de otros tiempos, pero que todavía hoy, bien hecho -como esta compañía ha demostrado que sabe hacer-, puede aún ofrecer reveladores y atractivos momentos de teatro, como el que ayer presenciamos de nuevo en la emblemática sala independiente de la calle Primavera. La propuesta dramática parte de una idea muy simple: ¿Qué ocurre si juntamos en una sala con sillas a una serie de personas que esperan que suceda algo que van a contemplar? Que inmediatamente se convierten en público; y el espacio, en un teatro. T...

Una nueva adaptación -sí, han leído bien, adaptación- de una novela se representa estos días en el  Teatro Español  de Madrid; en concreto, en su sala pequeña, la denominada Margarita Xirgu . A quien les habla no le queda más remedio que tragar y callar ante esta avalancha que, en los últimos años, se ha impuesto en los escenarios españoles. Hoy el verbo de moda es adaptar . Y si se trata de una novela -a ser posible conocida y de éxito, lo que viene siendo un clásico, aunque no necesariamente-, mejor. Seguiremos esperando, con la confianza de que algún día pasará esta moda y volveremos a ver sobre un escenario obras originales escritas por dramaturgos; que haberlos, haylos; muchos, y no malos. Alejandro Sawa  (1862-1909) no es precisamente uno de los literatos más conocidos de nuestra literatura -de hecho, ni siquiera fue dramaturgo-. Su figura y su nombre, vinculados a la bohemia española finisecular, son hoy recordados casi exclusivamente por el anecdótico caso de habe...

Entre las muchas adaptaciones llevadas al teatro, en nuestros días, de célebres textos narrativos que otrora deleitaron la imaginación de los aficionados a pasar páginas y recorrer con su mirada la letra impresa, le ha tocado el turno a Los duelistas , novela del escritor polaco-británico Joseph Conrad (1857-1924). La adaptación, que desde el 11 de diciembre se representa en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , es obra de Javier Sahuquillo , y cuenta con el privilegio de ser dirigida por Emilio Gutiérrez Caba . Huelga decir más sobre la calidad de esta producción, que cuenta con un equipo artístico de primerísimo nivel al servicio del espectáculo: desde la sólida y creativa escenografía de Luis Crespo a la iluminación diseñada por Pablo Fernández , la videoescena a cargo de  Inés Sánchez González , el excelente trabajo de caracterización y maquillaje realizado por Carmen Fraile o el vestuario de Pier Paolo Álvaro . Daniel Ortiz (Conrad y otros varios personaj...