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"La Strada", una poética historia de amor y muerte, en el Teatro de La Abadía

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Una deliciosa velada de sensibilidad, ternura y buen teatro es lo que anoche pudimos disfrutar en la, por muchos motivos, mágica Sala Juan de la Cruz, del Teatro de La Abadía. Asistíamos en esta ocasión a la puesta en escena de La Strada, adaptación teatral de la célebre película de Federico Fellini llevada a las tablas por el incombustible Mario Gas, en la versión escrita por Gerard Vázquez en 1999 a partir del guion original de la obra italiana.
No parecen haber pasado los años por un texto y una historia presentados por primera vez en 1954, en el contexto de la posguerra europea. A pesar del tiempo transcurrido, de las lógicas diferencias entre el lenguaje fílmico y el escénico, o de la ubicación de la trama en un lugar alejado de nuestro país, la historia de Zampanó, Gelsomina y El Loco mantiene toda su fuerza, atractivo y vigencia, como lo hacen los grandes clásicos, que sobreviven a las modas pasajeras al abordar asuntos intemporales y universales. ¿Y qué mayor universalidad e …

El mago Juan Mayorga en la Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán

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El dramaturgo madrileño Juan Mayorga no necesita presentación alguna. Su obra teatral es, desde hace años, una de las más sólidas y brillantes de la escena nacional, y en su haber se cuentan algunos de los más importantes títulos de la dramaturgia española contemporánea. Desde la serenidad (no exenta de responsabilidad) que aporta la veteranía y el oficio adquirido en treinta años de profesión, Mayorga se permite afrontar la escritura y posterior puesta en escena de cada uno de sus nuevos textos con la libertad de quien se sabe poseedor del reconocimiento unánime de las gentes del teatro y la aquiescencia cariñosa del público. Quien hace ya tiempo demostró todo cuanto se está obligado a demostrar para alcanzar tal reconocimiento puede permitirse hoy lujos difícilmente asumibles en otras circunstancias, y probablemente impensables en otros dramaturgos no consolidados en la escena, muchas veces impelidos a buscar una originalidad vanguardista, quizá innecesaria, para distinguirse; como…

Más allá del bien y del mal en el universo de "Calígula"

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Calígula... Nada menos que Calígula, primera y más conocida de las escasas obras dramáticas originales del prolífico pensador y escritor Albert Camus (1913-1960), uno de los más destacados representantes del existencialismo francés de mediados del siglo pasado, es la obra que este mes de diciembre se representa en el Teatro María Guerrero de Madrid. Estrenada por primera vez en París, en 1945, este clásico de la dramaturgia contemporánea ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones en los últimos sesenta años, y los más veteranos teatreros conservarán aún en su memoria las lejanas imágenes de José María Rodero, Imanol Arias o Luis Merlo interpretando un papel escrito para medir la talla dramática de un actor sobre la escena, a la altura de un Hamlet, pongamos por caso, que muchos otros actores de nuestro tiempo, como Javier Collado Goyanes o Javier Carramiñana, han representado recientemente. A este listado hay que añadir, con todos los honores, el nombre de Pablo Derqu…

La savia de la que se nutre el teatro, y el "corazón roto" de Esther Berzal

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Día tras día, al margen de la fastuosidad y la vida de los grandes escenarios, aunque probablemente con el deseo y la ilusión puestos en ellos, cientos de jóvenes cultivan una pasión a la que se entregan con la inocencia y la fuerza de Ícaros dispuestos a alcanzar sus sueños. Detrás de cada mirada, de cada sonrisa, se acumulan años de ensayo y estudio, de permanente formación y aprendizaje; un rico bagaje cuyo contenido atesora, en la misma medida, temores, dudas, ilusiones y anhelos; pero, sobre todo, mucho amor; amor a una actividad, una profesión, un arte, un tipo de vida y una forma de entender esta, que constituye la savia de la que se nutre el TEATRO y la que le da su fuerza.
En nuestro afán por conocer lo mejor posible la vida teatral de Madrid, en este nuevo siglo en que las artes escénicas parecen haber superado los malos presagios de un tiempo, no tan lejano, en que su razón de ser y su propia existencia se habían visto gravemente amenazadas, recalamos anoche en la Sala Bul…

El juego trágico de "La puta de las mil noches"

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En enero de 2011, Juana Escabias, una de las dramaturgas más representativas de la generación teatral que se dio a conocer a finales del siglo pasado y que ha protagonizado el despegue de la dramaturgia española contemporánea en la dos últimas décadas, donde la voz femenina ha alcanzado una singular y destacada presencia, se alzó con el V Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes por su obra Apología del amor. Este ñaque dramático protagonizado por dos únicos actores, práctica habitual en la escena contemporánea que permite dar al actor y al texto todo el protagonismo (y poder disfrutar, en este caso, de dos grandes de la interpretación como Natalia Dicenta y Ramón Langa), es el que estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español, en Madrid, con el título de La puta de las mil noches.
Mucho más efectivo y comercial, pero también más "clarificador" sobre la situación planteada en este drama con estructura de thriller es el nuevo título el…

Sergio Blanco o Las mil caras del yo

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No podíamos dejar pasar, tras leer su obra y conocer al autor en la pasada presentación de sus dos últimos libros, Autoficción. Una ingeniería del yo y Autoficciones (Punto de Vista Editores, 2018),la posibilidad de ver en escena El bramido de Düsserdolf (2016),nueva entrega de esas autoficciones dramáticas que el escritor franco-uruguayo Sergio Blanco ha convertido en un subgénero teatral con identidad propia (si es que la identidad es posible en el mundo creado por el autor, donde toda identidad juega a ser falsa), al que ha dado su forma y estilo, convirtiéndolo en seña de identidad de su dramaturgia. Tan solo unos días ha durado la visita a Madrid de quien ha sido considerado por José Luis García Barrientos "uno de los cuatro o cinco dramaturgos mayores de la lengua española en la actualidad"; y las tres únicas jornadas en que su texto ha podido contemplarse en el Teatro de la Abadía, en el marco del 36 Festival de Otoño, se han mostrado insuficientes para satisfacer la…

Entre la realidad y el deseo en "Todas las noches de un día", de Alberto Conejero

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Una larga tradición dramatúrgica subyace (y se muestra) en la forma y el fondo de Todas las noches de un día, la obra de Alberto Conejero que estos días puede disfrutarse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. La voz de este escritor jienense, que coquetea con las palabras con el aplomo y la seguridad de quien hace tiempo fue bendecido por las musas del séquito de Apolo, constituye uno de los bastiones más sólidos y esperanzadores de un teatro español que, en el siglo XXI, ha vuelto a encontrar su lugar (y a su público) e iniciado un camino ascendente pleno de aciertos y satisfacciones.
Sensibilidad, hondura en las pasiones humanas y dosificación de los afectos, conocimiento del ritmo escénico, dominio de la trama y habilidad en el uso de la intriga son algunos de los ingredientes empleados por Conejero en la confección de un texto de hondo sentido lírico y dramático en el que asistimos a una misteriosa historia de amores callados y prohibidos, deseos ocultos, traumas lejanos y present…