Entradas

José Sacristán: el brillo de un gran actor sobre fondo gris

Imagen
Mucho le costó acostumbrarse de nuevo a la vida a Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) tras el fallecimiento de su esposa, Ángeles de Castro, el 22 de noviembre de 1974. Esa bella y vital señora vestida elegantemente de rojo, sobre un fondo gris, tal y como la inmortalizó el pintor vallisoletano Eduardo García Benito, es la protagonista del retrato literario que el escritor hizo de ella en su novela Señora de rojo sobre fondo gris (1991), donde volcaría un emotivo recuerdo enamorado para quien fue su compañera y musa inspiradora durante buena parte de su vida. Aunque Delibes trató de ocultarse tras la identidad fingida de un pintor, de nombre Nicolás, y Ángeles se ha transformado en Ana -del mismo modo que el autor varía el nombre de sus hijos e introduce algunos otros cambios, como la ubicación de los hechos un año después de cuando sucedieron-, nadie dudó, desde el instante mismo de su publicación, del carácter autobiográfico de la obra.
El novelista hace coincidir los acontecimi…

"El amor médico" llevado a "Lo Nunca Tirso" por Ensamble Bufo

Imagen
Fresca, divertida, juvenil, desenfadada y con un lenguaje muy actual se nos mostró ayer, en la Fiesta Corral Cervantes, que por tercer año consecutivo se celebra en la madrileña Cuesta de Moyano, El amor médicode Tirso de Molina,que la compañía Ensamble Bufo llevaa las tablas para descubrirnos no solo la calidad escénica y literaria de esta comedia de enredo, sino el importante papel otorgado a la mujer en el teatro de nuestro Siglo de Oro -que en el caso del fraile mercedario se convierte en un rasgo identitario de su dramaturgia-, cuyos personajes femeninos presentan en ocasiones una fortaleza e iniciativa que las convierten en envidiables y adelantados modelos de libertad para su tiempo. Bastaba aderezar este singular ingrediente con unos añadidos extratirsianos -como se afirma en el programa de mano, "una breve operación estética y ética bufa"-, para que la obra de Tirso se convirtiera en un alegato feminista destinado a reivindicar a la mujer y sus derechos; no de aque…

"Kohlhaas": la austeridad y el virtuosismo interpretativo del Teatro de Narración

Imagen
Anoche se presentó de nuevo en Madrid, en el alternativo espacio de Off Latina, Kohlhaas, adaptación teatral de Marco Baliani y Remo Rostagno, creada a partir de la novela del escritor romántico alemán Heinrich Von Kleist (1777-1811), basada en un episodio real acaecido en el siglo XVI; tiempo en que se ubican los sucesos dramatizados -manteniendo el discurso narrativo- en esta impactante historia cuyo ambicioso contenido épico y su dimensiones trágicas la convierten en el argumento idóneo para los ampulosos dramas del romanticismo histórico o las grandes producciones del cine épico contemporáneo.

Pero no es eso lo que se encuentra quien asiste a este espectáculo, que ha sido catalogado, desde que Marco Baliani lo creara y estrenara en 1989, con un éxito que lo llevó a recorrer toda Italia, como el ejemplo más logrado del llamado "Teatro di Narrazione"; un tipo de teatro narrativo, cercano al arte del cuentacuentos, caracterizado por la expresión monológica de un texto narr…

"Juntos", de Fabio Marra, una dramática comedia de amor y humor al fresco

Imagen
Con gran expectación, y ante un abarrotado patio de butacas en el que se hallaban destacados representantes de nuestra escena, se presentó anoche en el Teatro Amaya de Madrid, un año después de su estreno en el Teatro Principal de Vitoria, Juntos, comedia del actor, dramaturgo y director Fabio Marra (Nápoles, 1984) que ha realizado un exitoso recorrido por varios países desde su presentación en Francia -donde el autor reside desde hace años- en 2015. 
Un plantel de primera, encabezado por los actores Kiti Mánver, María Castro, Gorka Otxoa e Inés Sánchez, la dirección del montaje en manos de Juan Carlos Rubio, y encontrar junto a este el nombre del escenógrafo Curt Allen Wilmer, frecuente colaborador del director montillano, cuyas creaciones están marcadas por la originalidad y elegancia, ofrecían las suficientes garantías como para asegurar un trabajo escénico de alta calidad y nos hacían presagiar una noche buen teatro. No tardamos en comprobar, con satisfacción, que nuestras expect…

"Lo que mamá nos ha dejado", una comedia tradicional con el sello de Ramón Paso

Imagen
Retomamos nuestra actividad informativa y analítica de la escena madrileña como la dejamos hace dos semanas, comentando una obra interpretada por la compañía PasoAzorín, que mantiene al unísono, en la cartelera del Teatro Lara, tres de sus montajes (todos ellos reseñados en La última bambalina). Tan solo nos faltaba dar cuenta de esta última pieza, que lleva por título Lo que mamá nos ha dejado, donde el dramaturgo y director madrileño Ramón Paso vuelve a dar muestra de su talento en ambas facetas, que forman en él un todo inseparable.

Como inseparables de su expresión estética son las actrices que una vez más interpretan sus personajes: Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat y Ainhoa Quintana; a quienes se une en esta nueva aventura cómica un veterano de la risa, Eloy Arenas. Con este afortunado y compacto elenco, que conjunta experiencia, simpatía y ganas de disfrutar, el buen rollo en escena, la profesionalidad y el humor están garantizados.

Afirma Ramón Paso, en el programa de man…

El teatro Lara reivindica la importancia de llamarse Paso

Imagen
No será la primera vez que elogiemos, desde estas páginas, el talento de un dramaturgo y director que lleva el teatro en vena y cuya intensa capacidad de trabajo, alentada por una vocación sin límites, lleva manifestándose desde hace tiempo en el imparable cúmulo de estrenos que avalan una trayectoria marcada por un modo de hacer teatro muy personal, que a estas alturas ya puede denominarse el estilo Paso. Un estilo que ha podido desarrollarse y encontrar su forma gracias al excelente trabajo conjunto del elenco de actores que conforman la Compañía Paso-Azorín, cuyo entusiasmo y entrega han contribuido a dar a sus montajes ese aire de frescura juvenil y descaro que los caracterizan.       
Porque si de algo puede presumir -entre otras cosas- Ramón Paso es de haber encontrado un excelente equipo humano que ha sabido acompañarlo y dar forma a su visión, concretada en el hallazgo de una fórmula -su fórmula- de hacer comedias en este tiempo capaz de conectar con el público de hoy, utiliz…

Arniches nos visita de nuevo, en el Teatro Amaya de Madrid

Imagen
Hace dos años, La venganza de la Petra cumplía un siglo desde que pisara por primera vez un escenario. Para entonces su autor, el alicantino Carlos Arniches (1866-1943), con más de cien estrenos a sus espaldas y un pie todavía anclado en el siglo XIX, era el dramaturgo popular más cotizado por las empresas teatrales -con el permiso de Muñoz Seca y los Álvarez Quintero- y sus éxitos se sucedían en el Madrid más rumboso y chispero del reinado de Alfonso XIII. Mucho han cambiado los gustos desde 1917 hasta hoy, así como sus usos, su forma de hablar -esta, quizá, no tanto- y sus valores -estos, mucho-, pero seguimos conectando y divirtiéndonos con los permanentes e ingeniosos chistes con que Arniches sazona un texto que mantiene intacta su comicidad a pesar del paso del tiempo, como los buenos clásicos. Y sin duda alguna esta pieza lo es, como demuestran sus numerosos estrenos y reposiciones a lo largo del siglo pasado y en lo que llevamos de este. La última, el montaje que estos días pu…