LA ÚLTIMA BAMBALINA

En 2024, con ocasión del 20.º aniversario de la productora madrileña  Secuencia 3 , esta convocó un original certamen internacional de literatura dramática, pionero en sus características, dirigido exclusivamente a dramaturgos mayores de cincuenta y cinco años. Locuras paralelas , de la dramaturga argentina Gabriela García , fue   la obra ganadora de un concurso al que se presentaron un total de 128 textos, procedentes de diez países distintos; y que ahora, tras su estreno y representación en diferentes teatros de España, en una versión para la escena cuya coautoría recae sobre Paco Mir , director asimismo de su montaje, se ha presentado en Madrid, en el  Gran Teatro Pavón . Locuras paralelas es una comedia de humor sorprendentemente seria , que destaca por su originalidad, al abordar de forma distendida y humorística un tema tan interesante, misterioso y atractivo -con su punto de ciencia ficción- como el de los mundos paralelos . Una misma casa, dos parejas diferentes e...

Buenísimo trabajo escénico, un gran espectáculo teatral, sin paliativo alguno , es el que ayer pude disfrutar en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . Se notaba la mano de Andrés Lima , su director, en un montaje cuyo ritmo, fuerza, colorido, desparpajo y espectacularidad llevan su sello. También el compromiso político habitual en las obras en que participa, firmada en esta ocasión por Esther F. Carrodeguas . Porque político, muy político, social, reivindicador y combativo es el texto de Carrodeguas, Libres!!! , una pieza que coquetea abiertamente con el cabaret y la revista sicalíptica para ofrecernos un divertido y desenfadado espectáculo musical con rabiosas, desternillantes y magníficas interpretacione s, en las que tres maravillosas actrices cantantes relatan los avatares de las mujeres que protagonizaron la lucha feminista en los tiempos de la II República. Las trabajadoras del grupo anarcosindicalista Mujeres Libres , fundado en 1936 con la intención de luchar, ...

Volver a La verbena de la Paloma siempre es un emotivo disfrute para los amantes de un género chico que aúna algunos de los más grandes aciertos de nuestra tradición escénica: comicidad, desparpajo, amor, enredo y unas melodías inolvidables puestas en pie por unos intérpretes que dan lo mejor de sí sobre un escenario que, en esta ocasión, se viste verdaderamente de luces y ofrece todo un espectáculo artístico . El montaje de Nuria Castejón -a cargo asimismo de las variadas coreografías que iluminan la pieza-, bajo la dirección musical de Carlos Aragón , que ya fuera estrenado en este mismo espacio en 2024, ha vuelto al  Teatro de la Zarzuela  para deleite de quienes en aquella ocasión no pudimos disfrutar de tan siempre loable acontecimiento -o quienes han querido repetir-. De nuevo la tensa historia de amor entre Susana y Julián, y los celos de este frente a las veleidades de su novia ante los galanteos de don Hilarión hacen su aparición en escena, junto con los personajes ...

El análisis de un espectáculo teatral incluye el de numerosos elementos sígnicos que conforman su resultado último. Todos los que apreciamos ayer sobre el escenario de la sala principal del  Teatro Español  ofrecen cuanto se puede pedir a un montaje que juzgamos sobresaliente. Impecable y soberbia dirección , marcada por un estilismo y un ritmo de absoluta modernidad , desde una estética con aires cinematográficos que juega con el espacio adaptándolo a las necesidades del texto, buscando siempre una profundidad y amplitud espacial que convierte a los personajes en figuras diminutas y desvalidas en el conjunto; un equipo artístico de alta envergadura , un texto actual y complejo , de enormes posibilidades, y un reparto excepcional .  Personas, lugares y cosas , del dramaturgo inglés  Duncan Macmillan -pues no es otra la obra a que nos referimos-, ha vuelto de nuevo al Teatro Español tras el espectacular éxito obtenido durante la pasada temporada en este mismo espa...

No voy a tratar de decir nada original a estas alturas, cuando El imperativo categórico y, con él, su autora, Victoria Szpunberg , ha recibido todos los parabienes y honores que pueden otorgarse a una obra y a una autora teatral, incluido el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025. La crítica ha sido unánime al respecto: esta pieza es, desde su estreno en febrero de 2024, en el Teatre Lliure , responsable de su producción, una clara muestra de por qué Victoria Szpunberg es hoy considerada una de las grandes voces de nuestra escena .  Escrita y estrenada inicialmente en catalán, con dirección de la propia Szpunberg, y llevada en castellano al  Teatro de La Abadía , en octubre de 2025, este singular drama sociosicológico y filosófico de nuestro tiempo ha vuelto a estrenarse en la Sala José Luis Alonso de dicho teatro, para regocijo de quienes no pudimos disfrutar en su momento de lo que ya entonces se anunciaba era una maravilla. Nada ha cambiado en este nuevo montaje...

Lorca, que te quiero Lorca... Confesamos sin reparos sentirnos extenuados de tanto Lorca. Y no es que nuestro querido y admirado poeta y gran autor teatral tenga la culpa; algo hay en él (muchas cosas) que hace que su figura, su obra y su recuerdo se mantengan no solo vivos, sino, en nuestra opinión, sobreexplotados. A Lorca convendría dejarlo descansar durante un tiempo. Tarea difícil cuando se acercan los fastos de un centenario (el del 27) que volverá a recordarnos al autor de títulos tan conocidos y recordados como  Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba .  Con el primero de estos tiene que ver la obra que hoy nos ocupa,  Leonardo y el Novio , texto del dramaturgo argentino Matías Benedetti , director asimismo de un montaje que fue estrenado el pasado 3 de septiembre en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara . Concebida como una secuela de Bodas de sangre , el autor presenta, en un lugar impreciso, fuera del tiempo, una especie de purgatorio donde permanece...