LA ÚLTIMA BAMBALINA

No voy a tratar de decir nada original a estas alturas, cuando El imperativo categórico y, con él, su autora, Victoria Szpunberg , ha recibido todos los parabienes y honores que pueden otorgarse a una obra y a una autora teatral, incluido el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025. La crítica ha sido unánime al respecto: esta pieza es, desde su estreno en febrero de 2024, en el Teatre Lliure , responsable de su producción, una clara muestra de por qué Victoria Szpunberg es hoy considerada una de las grandes voces de nuestra escena .  Escrita y estrenada inicialmente en catalán, con dirección de la propia Szpunberg, y llevada en castellano al  Teatro de La Abadía , en octubre de 2025, este singular drama sociosicológico y filosófico de nuestro tiempo ha vuelto a estrenarse en la Sala José Luis Alonso de dicho teatro, para regocijo de quienes no pudimos disfrutar en su momento de lo que ya entonces se anunciaba era una maravilla. Nada ha cambiado en este nuevo montaje...

Lorca, que te quiero Lorca... Confesamos sin reparos sentirnos extenuados de tanto Lorca. Y no es que nuestro querido y admirado poeta y gran autor teatral tenga la culpa; algo hay en él (muchas cosas) que hace que su figura, su obra y su recuerdo se mantengan no solo vivos, sino, en nuestra opinión, sobreexplotados. A Lorca convendría dejarlo descansar durante un tiempo. Tarea difícil cuando se acercan los fastos de un centenario (el del 27) que volverá a recordarnos al autor de títulos tan conocidos y recordados como  Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba .  Con el primero de estos tiene que ver la obra que hoy nos ocupa,  Leonardo y el Novio , texto del dramaturgo argentino Matías Benedetti , director asimismo de un montaje que fue estrenado el pasado 3 de septiembre en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara . Concebida como una secuela de Bodas de sangre , el autor presenta, en un lugar impreciso, fuera del tiempo, una especie de purgatorio donde permanece...

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos ... con ese título tan llamativo - dolce Pavese-, provocativo incluso, y descarado, María Velasco presentó en abril de 2025, en  Nave 10 Matadero , una singular obra que alcanzó numerosos premios y reconocimientos, y los espectadores madrileños han podido disfrutar ahora de nuevo -o por primera vez- a lo largo de este mes de septiembre. La flamante ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 nos deslumbraba con un texto monologal centrado en el desahogo emocional -y visceral- de una mujer entrada ya en una madurez que se resiste a aceptar y de la que reniega con furia, y las reflexiones de esta en torno a la necesidad de un amor tan difícil de alcanzar como mutable, evanescente, etéreo, carnal, libidonoso, exhibicionista, onanista... o extraterrestre.  La renovadora o rebelde concepción de la escena , de esta autora burgalesa, que dirige asimismo su obra, se manifiesta no solo en la innegable originalidad de un tex...

Iniciamos temporada en el  Gan Teatro Pavón  con Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió , un texto de  Ozkar Galán que mantiene muchos de los rasgos que han hecho de este dramaturgo guerniquense una de las voces más singulares, iconoclastas e inconformistas de la literatura dramática española del presente siglo. La vena entre sarcástica y cínica reconocible en buena parte de su obra se hace visible de nuevo en esta pieza, centrada en la figura de Paco ( Nacho Guerreros ), un escritor de novelas tan prolífico como desconocido que mantiene una concepción de la literatura -y una forma de afrontar la vida- anclada en un mundo analógico ya desaparecido. Mantenido hasta ese momento en su pequeño mundo por su mujer, Begoña ( Rebeca Sala ), quien está convencida de que lo que Paco necesita es una adecuada promoción, esta decide dar un giro a la situación contratando los servicios de María ( Ana Arias ), una agresiva community manager que, empleando los actuales recursos de...

Adelantándose a las celebraciones que a lo largo del próximo año recordarán el centenario de la Generación del 27 , a la que el  Teatro Fernán Gómez  dedica un amplio espacio en esta ya iniciada temporada, la Fundación Teatro Joven ( LaJoven ) ha querido homenajear y rescatar, de la mano de José Luis Arellano y Mabel del Pozo , directores del montaje que hoy nos ocupa, la figura de Mercedes Pinto (1883-1976), una de las voces femeninas más representativas -y olvidadas- de aquella generación, autora de textos tan revolucionarios en su tiempo como aquella polémica conferencia de 1923, dedicada a El divorcio como medida higiénica , cuyo escándalo propició meses después su salida de España -desterrada por Primo de Rivera-, a la que no regresaría ya durante el resto de su vida, desarrollando toda su obra literaria en diferentes países de Hispanoamérica, hasta su asentamiento definitivo en México, en 1943, donde permaneció hasta su muerte. No llegó a compartir espacio, por tanto, ...

Segundo estreno en los  Teatros del Canal  en los inicios de temporada, en cuya Sala Roja se presentó hace unos días Electra Jonda , un texto del recordado Juan Guerrero Zamora (1927-2002), nunca representado con anterioridad, que, cuarenta años después de su creación, pudo verse por primer vez en un escenario el pasado mes de julio, en el Festival de Mérida. Partiendo del mito clásico de Electra, tantas veces llevado al teatro desde que Esquilo, Sófocles y Eurípides le dieran forma hace dos mil quinientos años, Guerrero Zamora construyó una tragedia española contemporánea de ambientación rural y andaluza, en la que se percibe con claridad la influencia del universo trágico lorquiano . La venganza de Electra ( Carolina Lapausa ) cobra forma en un cortijo andaluz cubierto por el luto tras la muerte del padre, señor de la casa y de las dehesas donde pacen los toros que lo han arrollado. La relación entre su viuda Clitemnestra ( Alejandra Torray ) y el mayoral Egisto ( ...