LA ÚLTIMA BAMBALINA

Recordar a los clásicos es siempre un sano ejercicio de cultura y memoria . Y llamamos "clásicos", en este caso, a piezas teatrales del repertorio universal que han dejado su impronta en el imaginario colectivo -y selectivo- de nuestra historia (me refiero ahora a la de Occidente). No hay duda de que Ubú rey (1896), aquella estrambótica y disparatada obra de Alfred Jarry  que abre la puerta a la contemporaneidad en el teatro y muestra los pasos al teatro del absurdo, lo es. Un verdadero clásico . Y así lo demuestran las innumerables versiones de este premonitorio texto -tanto en su forma como en su contenido- que han sido representadas a lo largo de los últimos ciento treinta años. También en España, desde hace medio siglo. Podemos sumar a estas la versión escrita por María Folguer a, con el titulo de Ubú ,   estrenada el 28 de mayo en  Nave 10 Matadero . Una versión que, manteniendo la esencia de la obra de Jarry, cobra nueva vida para convertirse en un texto distinto, p...

Ayer hicimos un verdadero descubrimiento en  El Umbral de Primavera . Finalizaba su estancia en esta conocida sala madrileña Genética , un texto escrito y dirigido por la joven actriz María Sanguinetti , que nos dejó muy buenas sensaciones. El planteamiento de la obra parte del encuentro entre cuatro mujeres provenientes de diferentes partes del mundo, que, tras descubrir que son hermanas a partir de unas pruebas de ADN, se reúnen en un misterioso laboratorio donde la neurocientífica que lo lidera, mediante un revolucionario método que incluye una convivencia y retiro de tres días, promete "sanar" los traumas que arrastra cada una de ellas y devolver la armonía al círculo familiar que las une. Se trata de una obra muy bien construida dramáticamente , que aborda conflictos y temas de actualidad, quizá no familiares para cualquier público, pero lo suficientemente esbozados sobre el escenario como para que la historia se siga con interés, al plantearse la pieza como un pequeño t...

Hamlet.01 ... con tan sugerente título se representa desde el pasado 21 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la nueva obra de Sergi Belbel . Un texto escrito por el dramaturgo tarraconense a partir del primer acto de nada menos que Hamlet , la gran obra shakespeariana, que el autor, desde una lectura -muchas lecturas- exquisitamente atenta, analítica y reposada -sumamente ingeniosa y con no poco desenfado-, desentraña y desgrana; comentando, reflexionando, parafraseando o glosando, intercalando múltiples digresiones de carácter tan analítico e intelectual como divertidamente irónicas y jocosas, que la convierten en un intenso, apasionante -y apasionado- recorrido a través del primer acto de la célebre tragedia y otros muchos vericuetos. Belbel es capaz de cuestionar en su texto, que él mismo dirige con absoluta solidez y maestría, al propio Shakespeare -siempre desde la más absoluta veneración y respeto por el maestro y su obra-, relacionar el mundo de Ha...

Yllana  lleva treinta y cinco años haciendo reír a través de un teatro con un sello propio que lo hace inconfundible. Su humor gestual ha demostrado su capacidad para sobrevivir sobre los escenarios con una aceptación que no ha mermado con el paso del tiempo, a pesar de los cambios producidos desde finales del siglo pasado hasta hoy, en cuestión de gustos y de lo que se considera pensamientos, usos y costumbres aceptables por la sociedad; incluido lo que se admite como risible. No hay duda de que Yllana  ha sabido mantenerse fiel a su esencia y a sus principios, ofreciendo espectáculos de calidad, marcados por una irreverencia provocadora -un poco punki- que hace de l a procacidad, la interacción con el público y el humor más desenfadado -a veces con una carga crítica que se diluye en el conjunto-, el elemento básico de unos trabajos concebidos a partir del movimiento corporal, el sonido inarticulado y el gesto. En 666 , una de sus primeras producciones, la compañía mues...

Un auténtico ejercicio de deconstrucción, al más puro estilo conceptual y estético de las tendencias posmodernas -también posdramáticas- de este siglo, es la propuesta escrita y dirigida por Lucía Miranda , para el Centro Dramático Nacional , con el título de Las últimas . Deconstrucción del recuerdo histórico de un pasado sobre el que no dejan de surgir traumas y heridas, para construir una nueva memoria, "democrática", que dé un nuevo significado a la realidad de unos hechos sucedidos hace siglos. Sigamos fustigándonos por la historia de nuestra civilización -pocos países saben hacerlo con más arte e inquina autodestructiva que España-, juzgándola con nuestros actuales ojos y unos valores que nada tienen que ver con los de ayer; convirtiendo el teatro en tribuna -siempre lo ha sido- dispuesta a aleccionar al paciente -y complacido, muchas veces- acólito que nutre estas ceremonias en ocasiones de dudoso divertimento. Discúlpese esta digresión introductoria, directamente rela...

Íntima, sincera, emotiva, desenfadada, desnuda, a veces provocadora, y humana, profundamente humana, se mostró ayer a nuestros ojos la obra que, con el título de Una buena vida , Carolina África  estrenó el pasado 13 de mayo en la Sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero . La actriz y dramaturga madrileña, que dirige asimismo su obra, se desnuda ante el público para mostrar su rostro más delicado, más frágil -pero también más poderoso y vital- y tierno, acompañada en escena por un brillante Jorge Kent  que realiza uno de los papeles más naturalistas y cercanos que le hemos visto nunca hacer, y una excelente Ahimsa  cuya presencia sin voz ofrece ofrece la cara amarga del deterioro último, en un grito desgarrador de impotencia y lucha silente. Todo transcurre en la habitación de un hospital público , durante la pandemia que golpeó nuestras vidas hace unos años y en aquel extraordinario temporal de nieve con que dio comienzo el año 2021. Una paciente con la piern...