LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hamlet.01 ... con tan sugerente título se representa desde el pasado 21 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la nueva obra de Sergi Belbel . Un texto escrito por el dramaturgo tarraconense a partir del primer acto de nada menos que Hamlet , la gran obra shakespeariana, que el autor, desde una lectura -muchas lecturas- exquisitamente atenta, analítica y reposada -sumamente ingeniosa y con no poco desenfado-, desentraña y desgrana; comentando, reflexionando, parafraseando o glosando, intercalando múltiples digresiones de carácter tan analítico e intelectual como divertidamente irónicas y jocosas, que la convierten en un intenso, apasionante -y apasionado- recorrido a través del primer acto de la célebre tragedia y otros muchos vericuetos. Belbel es capaz de cuestionar en su texto, que él mismo dirige con absoluta solidez y maestría, al propio Shakespeare -siempre desde la más absoluta veneración y respeto por el maestro y su obra-, relacionar el mundo de Ha...

Yllana  lleva treinta y cinco años haciendo reír a través de un teatro con un sello propio que lo hace inconfundible. Su humor gestual ha demostrado su capacidad para sobrevivir sobre los escenarios con una aceptación que no ha mermado con el paso del tiempo, a pesar de los cambios producidos desde finales del siglo pasado hasta hoy, en cuestión de gustos y de lo que se considera pensamientos, usos y costumbres aceptables por la sociedad; incluido lo que se admite como risible. No hay duda de que Yllana  ha sabido mantenerse fiel a su esencia y a sus principios, ofreciendo espectáculos de calidad, marcados por una irreverencia provocadora -un poco punki- que hace de l a procacidad, la interacción con el público y el humor más desenfadado -a veces con una carga crítica que se diluye en el conjunto-, el elemento básico de unos trabajos concebidos a partir del movimiento corporal, el sonido inarticulado y el gesto. En 666 , una de sus primeras producciones, la compañía mues...

Un auténtico ejercicio de deconstrucción, al más puro estilo conceptual y estético de las tendencias posmodernas -también posdramáticas- de este siglo, es la propuesta escrita y dirigida por Lucía Miranda , para el Centro Dramático Nacional , con el título de Las últimas . Deconstrucción del recuerdo histórico de un pasado sobre el que no dejan de surgir traumas y heridas, para construir una nueva memoria, "democrática", que dé un nuevo significado a la realidad de unos hechos sucedidos hace siglos. Sigamos fustigándonos por la historia de nuestra civilización -pocos países saben hacerlo con más arte e inquina autodestructiva que España-, juzgándola con nuestros actuales ojos y unos valores que nada tienen que ver con los de ayer; convirtiendo el teatro en tribuna -siempre lo ha sido- dispuesta a aleccionar al paciente -y complacido, muchas veces- acólito que nutre estas ceremonias en ocasiones de dudoso divertimento. Discúlpese esta digresión introductoria, directamente rela...

Íntima, sincera, emotiva, desenfadada, desnuda, a veces provocadora, y humana, profundamente humana, se mostró ayer a nuestros ojos la obra que, con el título de Una buena vida , Carolina África  estrenó el pasado 13 de mayo en la Sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero . La actriz y dramaturga madrileña, que dirige asimismo su obra, se desnuda ante el público para mostrar su rostro más delicado, más frágil -pero también más poderoso y vital- y tierno, acompañada en escena por un brillante Jorge Kent  que realiza uno de los papeles más naturalistas y cercanos que le hemos visto nunca hacer, y una excelente Ahimsa  cuya presencia sin voz ofrece ofrece la cara amarga del deterioro último, en un grito desgarrador de impotencia y lucha silente. Todo transcurre en la habitación de un hospital público , durante la pandemia que golpeó nuestras vidas hace unos años y en aquel extraordinario temporal de nieve con que dio comienzo el año 2021. Una paciente con la piern...

Pues sí, esta vez le ha tocado el turno a La barraca , la célebre novela de Vicente Blasco Ibáñez , publicada en 1898. Asumimos con resignación el fenómeno de las adaptaciones teatrales de obras literarias nacidas en otro género , que la dramaturgia contemporánea -o los productores encargados de ofrecer, con sus propuestas, el perfil de nuestra escena- ha tomado como práctica habitual en sus creaciones. Parece que el público responde bien a estas, atraído quizá por el relumbre de los títulos ofrecidos, con frecuencia inspirados en grandes textos de la narrativa universal; asumiéndose, dicho sea de paso, que ha leído o al menos le suenan estos. Cabría plantearse que, si se presupone una cultura media aceptable al público consumidor de teatro, este no necesita ser tentado con conocidos títulos para sentirse atraído por las propuestas dramáticas de las carteleras, y sería suficiente la calidad de los textos teatrales y sus montajes para hacerle disfrutar de tan bello y constructivo arte. ...

A pesar de su supuesta novedad, no es la primera vez -sí en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que coproduce el espectáculo- que La vengadora de las mujeres , de Lope de Vega , estrenada hace unos días en el  Teatro de la Comedia  -previo estreno en el Teatro principal de Zaragoza- se representa en la escena contemporánea. Entre otras ocasiones, ya lo hizo en el año 2000, en una versión de  Teatro del Temple  firmada por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro aquel año. Veintiséis años después, la compañía zaragozana presenta una nueva versión de la obra, más "actualizada", a cargo en esta ocasión del mismo Alfonso Plou , junto a María López Insausti , de nuevo bajo la dirección de Carlos Martín . Lo más llamativo de este remozamiento de la obra de Lope es la estética elegida para ponerla en escena, significada en el llamativo vestuario de Agustín Petronio , que aporta un indefinido estilo...