LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hace tiempo que observo, comento, analizo y reflexiono sobre los rumbos del teatro contemporáneo, tratando de explicarme la persistente obsesión de las tendencias más avanzadas, novedosas, experimentales o vanguardistas de este género -esas que pretenden marcar un rumbo que los aficionados a las historias sobre la escena se resisten a seguir-, por epatar mediante la provocación y la molestia, incluso la apatía creada por el desinterés, a un público que, seamos sinceros, no está dispuesto a tragar con cualquier cosa. ¿O quizá sí? Hay un momento en  LEXIKON -en realidad, varios-, la obra que desde el 24 de abril se representa en el Teatro María Guerrero  -sí, uno de los grandes templos de nuestra escena, sede del Centro Dramático Nacional- y ha motivado estas palabras, en el que Tanya Beyeler y Pablo Gisbert , autores del texto y directores de esta creación de la compañía  El Conde de Torrefiel , se preguntan si ese teatro, donde tantos títulos y autores emblemáticos de nu...

Panorama desde el puente (1955) y Arthur Miller ; ahí queda eso. Una obra y un autor que dan forma y sentido a la gran dramaturgia estadounidense del siglo XX. Dos clásicos que merecen ser recordados como ejemplos representativos de lo que es el buen teatro cobran vida estos días en la Sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez . Nos encontramos ante un texto -en una impecable y virtuosa versión del dramaturgo Eduardo Galán - que cubre todo cuanto se espera de una gran obra dramática . Teatro de texto y de acción en el más puro sentido de los términos, con una historia, un conflicto -o varios-, clímax y desenlace; y unos personajes perfectamente tallados, que interactúan y evolucionan de manera lógica -la "lógica" de la vida y la verdad dramática-, a partir de unas motivaciones nacidas de la razón y el instinto. La voluntad y el deseo se imponen, mostrando desnuda una condición humana sujeta, o determinada, por la imperfección y cuyos actos pueden conducir, en las circunstancias ad...

La última bambalina tiene hoy el placer y el reto de acercarse a uno de los textos más importantes de la historia del teatro español de los últimos cincuenta años: El veneno del teatro ; una pieza que, desde su presentación en 1978, no tardó en convertirse en un icono de la dramaturgia de altura contemporánea, y explica los numerosos reconocimientos y premios que su autor, Rodolf Sirera , ha acumulado a lo largo de una extensa vida profesional a caballo entre el teatro y la televisión, medio en el que ha sido guionista durante muchos años. Entre las numerosas versiones de esta obra, destaca, para el recuerdo, la producida por el CDN en 1983, estrenada en el María Guerrero bajo la dirección de Emilio Hernández, y protagonizada por José María Rodero y Manuel Galiana. Previa al montaje que hoy nos ocupa, Mario Gas dirigió en 2012, para los Teatros del Canal, la versión más reciente que recordamos, interpretada en esta ocasión por los actores argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire....

Estos días se representa, en la Sala Margarita Xirgu  del  Teatro Español ,  Tras el ensayo ,   una adaptación de la película homónima de Ingmar Bergman  al teatro, realizada por  Ernesto Caballero , quien ha sabido desnudar y ofrecer el estilo del mítico director de cine sueco en un montaje, dirigido por él mismo, capaz de mantener la angustiosa e intimista atmósfera que preside sus creaciones. Bergman reflejó como nadie en sus trabajos los intrincados laberintos de la angustia interior, la introspección y el descubrimiento de nuestros fantasmas ocultos. Y Tras el ensayo (1984), una obra de sentido absolutamente metateatral, es una excelente oportunidad de acercarse a este universo tan personal e introspectivo. Centrada en tres únicos personajes -un director de teatro, Henrik Vogler ( Emilio Tomé ), alter ego del propio Bergman; una joven actriz, Anna Egerman ( Elisa Hipólito ); y la madre de esta, Rachel ( Lucía Quintana ), veterana actriz que vive ...

Gigante , un título más que apropiado para quien desde hace tiempo merece un calificativo ganado a pulso durante toda una vida dedicada a la escena. Así se titula esta primera y polémica obra teatral de Mark Rosenblatt , que llega a España avalada por numerosos premios, y que el pasado 20 de febrero fue estrenada en el  Teatro Bellas Artes , en traducción de José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres . El éxito de Rosenblatt, más allá de la actualidad y conflictividad del debate planteado en su obra, ha vuelto a demostrar que el teatro de texto y de ideas, el teatro de interpretación naturalista e indagación psicológica y emocional sigue funcionando en escena , y el público responde a él con la intensidad e interés que lo ha hecho siempre. Frente a la permanente amenaza de lo posdramático , el teatro dramático demuestra, cada vez que se sube a un escenario, su vigencia y su necesidad. Viene así a sumarse este nuevo dramaturgo británico a la nómina de autores en lengua ingle...

Desde la nueva andadura iniciada por el  Gran Teatro Pavón , en 2025, este nuevo teatro con ciento un años de historia ha venido incorporando a su programación un atractivo, amplio y variado repertorio en el que la veterana compañía  Yllana , que acaba de cumplir treinta y cinco años en los escenarios, ocupa un lugar destacado. Tres de sus producciones podrán disfrutarse en los meses inmediatos; la primera de las cuales, Greenpiss (2020) se estrenó ayer, con el éxito y ambiente festivo habitual en los espectáculos ofrecidos por este variopinto y divertido grupo de actores que practican la comicidad gestual, y cuyos espectáculos -en los que la palabra, al menos la inteligible, queda excluida- se convierten en una fiesta llena de satírico desenfado y un desvergonzado humor que suena hoy a más liberador que nunca . En esta línea, y siguiendo su peculiar estilo, Yllana ofrece en  Greenpiis un alegato ecologista donde se desnuda la hipocresía de un mundo sostenido por gra...