LA ÚLTIMA BAMBALINA

Feliz tarde de estreno ayer en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid, de esas que se recuerdan con la sonrisa en los labios y dejan un regusto de cálida ambrosía en la memoria al día siguiente. Ramón Paso volvía a estrenar obra, y esta vez lo hacía con un texto que, estamos seguros, habrá removido muchos rincones emocionales del escritor madrileño, pero también de su estro dramático.  Paso, heredero directo de una saga de autores magistrales que marcaron el rumbo de la escena española en el pasado siglo -no solo Jardiel, su bisabuelo, sino también su abuelo Alfonso Paso-, ha vertido en Jardiel enamorado el más bello homenaje que podía hacerse a aquel singular comediógrafo que revolucionó el teatro con su peculiar e inteligente forma de entender el humor escénico; y lo ha hecho no solo recordando su persona y su obra, a quienes convierte en protagonistas de su texto, sino construyendo una bellísima pieza cómico-dramática, de alta calidad literaria y teatral, que devuelve al pers...

Sueño de una noche de verano ... No hay más que escuchar este título para que el buen amante de la literatura dramática comience a fantasear y a apetecer, de forma irresistible, acudir al teatro. Cualquier adaptación o versión de este conocido texto shakespeariano despierta la curiosidad de los adictos a la escena . Y es que si Shakespeare sigue siendo hoy la quintaesencia de la palabra teatral y la tragedia moderna, también lo es de un fino humor, lleno de inteligencia, poesía y profunda comprensión -y conocimiento- de la condición humana que le permite abordar la creación de unas comedias insuperables, llenas de aristas; como la que nos ocupa. Y quién mejor que el dramaturgo y director Ramón Paso para asumir el reto de montar de nuevo este clásico universal, en una versión -a partir de la traducción de Sandra Pedraz Decker - a la que ha impregnado, como no podía ser de otro modo, de su peculiar estilo desenfadado, juguetón e irreverente. No le vienen mal estas maneras a la onírica, ...

Hace ya varios años que la compañía PasoAzorín estrenó su  Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio , recuperando para los escenarios -ya lo había hecho Ramón Paso, con su versión de Eloísa está debajo de un almendro ,   poco antes- la palabra y el estilo de uno de los dramaturgos más originales -y geniales- de todos los tiempos, Enrique Jardiel Poncela , con quien realizó, casi un siglo después de que su bisabuelo diera a la escena su obra, un fabuloso tándem en el que la voz de ambos autores se funde armónicamente en una sola . El perfecto mecanismo dramático creado por Ramón Paso , recurriendo al especular juego del metateatro, que ya en nuestro siglo XIX dio tan buenos resultados a Tamayo y Baus, le permite presentar una divertidísima comedia que suena inequívocamente a Jardiel -su texto es retransmitido por unos "actores" casi improvisados-, pero también lo hace a Paso, cuyo estilo parece haberse mimetizado con el de su lejano antecesor en una perfecta simbiosi...

Ausencia de Bernarda es el título de la nueva producción que la compañía PasoAzorín exhibe, desde el primer viernes del ya huido mes de marzo, en la madrileña sala  Nueve Norte . En esta ocasión, el todoterreno e incombustible director y dramaturgo  Ramón Paso , que irradia pasión y creatividad en todo cuanto realiza, se ha embarcado en una de sus aventuras más arriesgadas al escribir una versión totalmente libre, y muy suya, nada menos que de la conocidísima tragedia lorquiana La casa de Bernarda Alba . Paso es capaz de bailar con vampiros, abrazarse al abanico de Wilde o de su hermano Ernesto, darle la réplica a Woddy Allen y una vuelta de tuerca a Henry James, e incluso alternar con Shakespeare en amistosa confraternidad, mientras escribe comedias divertidamente serias entre mensajes, Filomenas, legados familiares, rameras babilonianas y relaciones sexuales tan relativamente serias como un móvil en las manos. Y, como ha demostrado, no tiene reparo alguno en marcarse un pas ...

Ramón Paso vuelve a mostrar sus altas dotes para la comedia en esta divertida, fresca, original y desenfadada versión de una de las escasas piezas teatrales de Oscar Wilde ; autor por el que nuestro dramaturgo siente una especial atracción y con el que manifiesta no poca complicidad, como ya demostró hace tres años con el estreno en el Teatro Lara  de La importancia de llamarse Ernesto . En este mismo escenario se estrenó, el pasado 28 de julio, la obra que hoy nos ocupa, El abanico de Lady Windermere   (1892), texto que, exceptuando la traducción catalana estrenada en el Teatre Nacional de Catalunya en 2007, dirigida por Josep Maria Mestres, no había vuelto a ponerse en escena, que sepamos, desde la versión de Ana Diosdado de 1992, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente. No es casual que dos de los mejores comediógrafos de la escena española, Eduardo Galán y Ramón Paso, quienes tampoco por casualidad han llegado a coincidir y colaborar en algún trabajo escénico, co...

¡Qué refrescante resulta presenciar, en pleno mes de julio y sumergidos en una asfixiante ola de calor, una distendida e hilarante comedia, nada menos que de Ramón Paso , que nos traslada al 8 de enero de 2021, cuando Madrid se vio sorprendida por una inusual tormenta invernal que convirtió la ciudad en un gélido paraje siberiano. Paraje que no es necesario ver y que en realidad sirve de excusa para ambientar Filomena ,   la nueva pieza del prolífico autor madrileño, en el despacho del alcalde de la capital (un alcalde ficticio en el que podrían verse retratados muchos políticos de cualquier estofa, nivel, partido y tinte político), donde transcurre -salvo un breve momento en el que accedemos, como a través de una ventana en la pantalla, a las declaraciones ante la prensa de uno de los personajes-, en apenas unas horas frenéticas, la trepidante acción de esta comedia disparatada, con muchos visos de verosimilitud, en la que reconocemos, sintetizados, algunos o muchos de los grandes...

Todos seguimos una senda invisible trazada con nuestros propios pasos. Todos buscamos ese camino que conduzca nuestro cuento, nuestra historia, hacia un final feliz. Un camino de baldosas amarillas se ofrece a nuestro paso, como el que Dorothy, la joven e inocente protagonista de El mago de Oz , debe recorrer para regresar a casa, a la libertad, a la inocencia perdida... Esta metáfora se ofrece más acuciante y extrema que nunca en el sórdido contexto en que  Sandra Pedraz Decker  sitúa la acción de Baldosas amarillas , la nueva pieza dirigida por Ramón Paso que, desde el pasado 9 de junio, se representa todas las semanas en la sala Lola Membrives del Teatro Lara , en Madrid. De nuevo Paso ha sido capaz de, reduciendo al mínimo -tan solo unas sillas de color amarillo en escena- los elementos escenográficos, anulados en este caso por completo, y volcando todo el atrezo espacial en una siempre sugerente y estimulante ambientación musical, arrastrarnos a su peculiar imaginario ...

Introduzcan a cuatro mujeres unidas por vínculos familiares -y parafamiliares -   en un despacho de abogados o notaría para llevar a cabo la revelación del legado de un difunto muy presente, dispuesto a ofrecerles la suculenta herencia de cuatro millones de euros repartidos a partes iguales, a cambio de escuchar, todas reunidas, un mensaje grabado en vídeo, dirigido a cada una de ellas. Este es, de manera sucinta, el planteamiento sobre el que se alza El mensaje ,   la nueva comedia del prolífico Ramón Paso , que, estrenada el 14 de abril en el Teatro Lara  -casi sede fija de este dramaturgo madrileño-, durante mes y medio ha demostrado la fidelidad del público -me refiero al que da vida a las salas que se sostienen con la taquilla- hacia un tipo de teatro con el que se siente cómodo y que cumple sus expectativas. La comedia, ese difícil arte de hacer reír y entretener, con la finalidad de llevar un punto de desinhibición relajada a nuestras vidas, con mayores o meno...

Ayer se despedía de los Teatros del Canal , donde el 10 de febrero inició su viaje desde Madrid a Cádiz, sin moverse de la capital, ese coche fantástico ideado por Eduardo Galán en su última obra, capaz de desplegarse como un puzle y repartir las piezas por el escenario sin perder nunca su condición de automóvil (excelente trabajo de un equipo artístico que cuenta con Javier Ruiz de Alegría en la escenografía, Carlos Alzueta en la iluminación, Julio Awad a cargo del espacio sonoro y Carmen Beloso como responsable de vestuario), y juntar en él durante unas horas a cuatro variopintos personajes (muy varios y muy pintos ) cuyas vidas se entrecruzan y mezclan de tal modo que nada será igual cuando finalicen sus respectivos viajes a Ítaca. Blablacoche se convierte de este modo, con el barniz de una comedia destinada por encima de todo a entretener, metiendo el dedo en la llaga -desde la desinhibición y la incorrección "política"- sin perder por ello el distanciamiento cómico...

No existe comedia insustancial, puesto que el teatro se nutre de la sustancia de la vida. Y, en la vida, las alegrías y las penas juegan una caprichosa partida en la que la seriedad, vestida de prestigiosa etiqueta, trata inútilmente de arrebatarle su cetro a la sencilla sonrisa con que se adorna cada mañana la felicidad. En teatro, no hay nada más difícil para un autor que hacer reír, ni reacción más natural y espontánea en el público que la de la carcajada . Eso lo sabían muy bien nuestros grandes comediógrafos del pasado siglo, herederos de una larga tradición escénica que encontró, con Ramón Gómez de la Serna y el nuevo concepto del humor gestado en las vanguardias, un fecundo filón llevado hasta sus últimas consecuencias por Jardiel Poncela, López Rubio, Neville, Mihura, Alfonso Paso o Alonso Millán, cultivadores de un tipo de comedia tradicional y "comercial" que terminó sufriendo el descrédito de la crítica y de cierta parte del público, a causa, entre otras razo...

Resulta difícil elegir las primeras palabras con las que echar de nuevo a andar tras más de cuatro meses de obligado silencio en los escenarios, que obligaron asimismo a nuestra "última bambalina" a enmudecer. Pero el teatro comienza de nuevo, lentamente, a aletear, y La última bambalina  vuelve a la vida con ellos. Y nos congratula sobremanera hacerlo reencontrándonos con una compañía, PasoAZorín , a la que hemos seguido muy de cerca en este cronicón de la vida teatral madrileña que venimos confeccionado desde hace tres años, la cual estrenó el pasado viernes, 17 de julio, en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara , Sueños de un seductor , uno de los primeros éxitos teatrales -y cinematográficos- de Woody Allen . Estrenada en Broadway, en 1969, esta comedia con más de cincuenta años mantiene toda su frescura y el ingenio inconfundible del autor neoyorquino, que Juan José de Arteche -su traductor- y Ramón Paso , adaptadores del texto, han sabido conservar en una...