LA ÚLTIMA BAMBALINA

Tras el exitoso paso de La comedia de los errores por el Teatro La Latina , desde hace un par de días ocupa su lugar una nueva comedia de ambientación también clásica, que ha realizado un largo periplo desde su estreno en el Festival de Mérida de 2023, hasta recalar en este emblemático teatro del corazón de Madrid, dirigido por Jesús Cimarro, donde podrá verse hasta el 13 de octubre. Las asambleístas (las que tropiezan) es una particular versión, absolutamente actualizada, de la comedia de Aristófanes , que ya en el siglo IV a. de C. era suficientemente subversiva y descarada, al proponer una revuelta o conspiración de las mujeres -aspecto acentuado en la obra que ahora se representa, desde una perspectiva de género manifiestamente feminista-, en una línea no alejada de la Lisístrata del mismo autor.  José Troncoso  ha sido el encargado de remozar esta simpática obra que promulgaba en su tiempo una especie de protocomunismo impulsado por un grupo de mujeres que irrumpen e...

Un bello, intenso y soberbio espectáculo teatral es lo que han conseguido crear Anna Maria Ricart Codina y Carme Portaceli en esta brillante adaptación de  La madre de Frankestein (2020), la última novela publicada por la escritora madrileña Almudena Grandes , tristemente fallecida hace ahora dos años. Portaceli deja su firma en un impecable trabajo de dirección que extrae a la sobresaliente adaptación escrita por Ricart, capaz de convertir una extensa novela de más de quinientas páginas en un impactante texto dramático -con sus inevitables ribetes narrativos-, todo su potencial escénico. Estrenado el 29 de septiembre en el Teatro María Guerrero , y con todas las localidades agotadas hasta el 12 de noviembre, en que finalizará su estancia en Madrid, este impresionante montaje, que no deja -no puede dejar- indiferente al espectador, cuenta con todos los elementos necesarios para ser recordado como una de las propuestas escénicas de mayor calidad de la presente temporada . Todo...

El Olimpo tiene la sabia costumbre de acercarse generalmente a los humanos solo -dejemos conflictos bélicos y rencillas personales aparte- por causas amorosas. ¡Qué mejor motivo para descender a la tierra, para todo un Júpiter, que conocer carnalmente a la mortal de la que nacería su amado hijo Hércules! La historia de Anfitrión , una más entre las numerosas "conquistas" amorosas del primer burlador de la literatura antigua -es decir, Zeus-, capaz de adoptar múltiples formas para gozar los placeres de la vida carnal -en este caso la de un marido, que comete el error de dejar sola a su esposa para irse a la guerra-, convertida en comedia por Plauto y adaptada a los gustos de la Francia de Luis XIV por Molière , es trasladada a la escena contemporánea por Juan Carlos Rubio , en una actualizada y moderna versión dirigida asimismo por este. Estrenada el pasado verano de 2020, en un Festival de Mérida marcado por las restricciones propias de la pandemia que aún padecemos, todos lo...

Apenas unas horas quedan para que Agustina y Lidia, esas "princesas del Pacífico" interpretadas con todo el arte y poderío que saben derrochar en escena  Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León , respectivamente, recojan sus maletas de nuevo para abandonar ese  Teatro del Barrio  -o, lo que es lo mismo, la emblemática Sala Triángulo del madrileño barrio de Lavapiés- donde desde el pasado 8 de diciembre han vuelto a recordar ese alucinante y alucinógeno viaje que iniciaron hace ya más de cinco años. Las princesas del Pacífico encierra toda la esencia del planteamiento teatral de La Estampida , compañía de marcado sesgo andaluz que aglutina el gracejo y la creatividad de una arraigada tradición inserta en el humor negro y el expresionismo más mordaz y picante con el juego chispeante y vanguardista de la escuela interpretativa francesa de Philippe Gaulier , en una pieza despojada de cualquier apoyo escenográfico   donde se cede todo el protagonismo al talento ...

Parafraseando el título de la obra que ayer tuvimos la fortuna de encontrar sobre la escena, no sabíamos que estábamos tan mal hasta que descubrimos  Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban) , un texto de José Troncoso , dirigido por él mismo, con el que el Teatro Español  volvió a abrir sus puertas el pasado 4 de septiembre, en una elección sobresaliente por parte de la nueva directora del teatro del Ayuntamiento. No hay excusa de ningún tipo para no ir a verla, ni perdón por no hacerlo. Aunque esperábamos lo mejor de quien fue capaz de crear un espectáculo tan original, divertido y atrevido como Lo nunca visto , con el que nos convenció sin fisuras en 2018, todas nuestras expectativas se han visto no solo colmadas, sino superadas por el magistral derroche de buen teatro, con mayúsculas y exclamaciones, desplegado por Troncoso en una obra que no dudamos en incluir en el grupo de aquellas que han sido tocadas por la mano de la genialidad . La sólida trayectoria acumulada...

El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán  acogió el estreno de La geometría del trigo , la nueva entrega de un Alberto Conejero  favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día  y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como  El sueño de la vida , que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional . La geometría del trigo , título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas . Dos plan...