LA ÚLTIMA BAMBALINA

Difícilmente podremos olvidar quienes asistimos el pasado sábado, tras la clausura del IX Seminario Internacional de Estudios Teatrales  celebrado en Albolote y Granada, entre el 24 y 26 de noviembre, el montaje de El triciclo que la Escuela Municipal de Teatro "Ricardo Iniesta" , de Úbeda, nos regaló a todos los presentes, con un Fernando Arrabal que, desde la primera fila de butacas, siguió con vivo interés la representación de la obra quizá más conocida y representada del autor desde aquel lejano estreno en Madrid, hace ya casi sesenta y cinco años; nada menos que en 1958. ¡Cuánto ha llovido y cambiado el mundo desde entonces! Tener la fortuna de tocar y conocer en persona a un miembro del grupo surrealista de París, amigo de André Breton, y egregio sátrapa patafísico, considerado el último superviviente de los llamados en su momento por el crítico neoyorquino Mel Gussow "los cuatro avatares de la modernidad" -refiriéndose al Dadaísmo, el Surrealismo, el movimien

Pocos ejemplos más logrados de la aplicación de la metateatralidad a la literatura dramática que este París 1940  de Louis Jouvet , una lección magistral sobre el arte de la interpretación que el maestro Josep Maria Flotats ha dirigido y protagonizado para dejar, una vez más, sobre las tablas, el testimonio de una veteranía y un dominio de la escena que se mimetiza, compartiéndolas -según ha confesado el veterano actor y director catalán-, con las ideas expuestas por el gran actor francés que lo precedió medio siglo antes.  Ese es, en definitiva, el contenido de la pieza magistral que desde el pasado 17 de noviembre se representa en el  Teatro Español  de Madrid, uno de los montajes que, estamos seguros, quedará en la memoria futura como uno de los grandes acontecimientos de la presente temporada teatral. Adoptando el papel de un veterano Louis Jouvet, que, en 1940, impartía clases en el Conservatorio de París, Flotats despliega, en el fondo y en la forma, sus propias ideas sobre lo q

Cuando sea mayor , la nueva propuesta teatral de Juan Jiménez Estepa , autor y director del texto y el montaje que a lo largo del mes de noviembre puede verse todos los fines de semana en  Nave 73 , vuelve a mostrar la calidad dramática y literaria que singulariza, desde hace ya algunos años, los textos que este ecijano afincado en Madrid ha escrito para la escena. Interpretada por su fieles compañeros de andanzas escénicas,  Elisa Berriozabal  y Carlos Algaba , a quienes se suman en esta ocasión los actores Patrick Martino y Eva García-Vacas , que dan la talla con nota junto a estos, la nueva obra de Jiménez Estepa ahonda en el tono intimista e introspectivo, marcadamente literario, y en ocasiones poético, que ha caracterizado sus últimas obras, desde Los hombres tristes (2018) a Los años elásticos (2020), pasando por La medida exacta del universo (2020); textos todos ellos analizados en su momento desde La última bambalina , en los que podemos encontrar buena parte de los rasgos de

Divertidísimo vodevil este Miles gloriosus versionado por Antonio Prieto a partir de la intemporal y siempre actual comedia de Plauto , dirigido por Pep Antón Gómez con el acierto de quien conoce y domina el registro y el formato. Todo está pensado y previsto en este montaje para el deleite de un público dispuesto a disfrutar, tanto de las delicias de los enredos ideados por el célebre comediógrafo latino hace veintidós siglos, resucitados y actualizados con la chispa y el ingenio de un Antonio Prieto que ofrece asimismo, en su papel de uno de los esclavos del militar fanfarrón, sus altas dotes como actor cómico, como del trabajo de quien sin duda se erige en protagonista absoluto del espectáculo, el celebérrimo y muy popular Carlos Sobera , cuya simpatía y profesionalidad constituyen una garantía de éxito en manos de quien es, no hay duda alguna, un verdadero actor y showman que sabe cómo conectar con el público, y hacerlo de un modo natural y directo, simplemente siendo él mismo. P

Don Juan desde don Juan es la última propuesta escénica de  For the Fun of It , una compañía y productora que ha sabido hacerse un hueco en la programación teatral madrileña desde la inteligencia y el talento de los impulsores de un proyecto nacido del amor por la rica tradición cultural de nuestro país, y el afán de divulgarla a todos los públicos sobre un escenario. Antonio Castillo Algarra vuelve a asumir un reto contracorriente, dirigiendo un espectáculo (un "ensayo dramatizado") que pone en tela de juicio la dirección de un oficialismo cultural que, desde hace décadas, ha hecho de la contracultura sus señas de identidad, para exigir la cordura necesaria del respeto a una tradición sin la cual esta no es posible. En este caso, fijando su atención en uno de los grandes mitos que España ha legado a la cultura con mayúsculas , aquella que sobrevive a las modas y los caprichos de los recién llegados, constituyendo un legado imperecedero que nos recuerda quiénes somos y de dó