LA ÚLTIMA BAMBALINA

En su VIII Seminario Internacional de Estudios Teatrales , Albolote (Granada) se vistió de gala para homenajear y estudiar, junto a los dos dramaturgos protagonistas en esta ocasión de un encuentro académico y teatral que ha ido sumando, año tras año, un prestigio creciente, al granadino más universal de nuestras letras:  Federico García Lorca . El tema de la presente edición, celebrada entre los días 21 y 23 de noviembre, y como es habitual, en la localidad natal y lugar de residencia del escritor  José Moreno Arenas , artífice y alma mater de estos seminarios, estuvo centrado en la "Influencia de la correspondencia de Federico García Lorca en dos autores de hoy: Juan Carlos Rubio y José Moreno Arenas" , motivo más que a propósito para abordar dos de las creaciones más sobresalientes en la trayectoria de ambos dramaturgos: Lorca, la correspondencia personal , del primero; y Federico, en carne viva , una de las obras más ambiciosas y singulares de la última etapa del autor a

  La comedia inacabada de Federico García Lorca , la intitulada  Comedia sin título , ha vuelto a subirse a las tablas, en una arriesgada y ambiciosa versión a cargo de José Manuel Mora y Marta Pazos  producida por el Centro Dramático Nacional. Estrenada el pasado 12 de noviembre, en el  Teatro María Guerrero , esta nueva interpretación del conocido texto lorquiano, dirigida por Marta Pazos , ofrece un espectáculo total, de ambientación surrealista, plagado de símbolos y poeticidad plástica, en la que el cuerpo, el movimiento y el color -un color intensamente naranja- adquieren todo el protagonismo sobre la escena. Quizá fuera este el lenguaje al que Lorca se refería en su anhelo de llevar la revolución a los escenarios y quitarle las barandas al público , ese camino incierto hacia donde apuntaban sus comedias imposibles; nunca lo sabremos. En cualquier caso, no cabe duda de que el componente vanguardista y experimental que Marta Pazos ha tratado de insuflar a este sorprendente montaje

No es necesario viajar a tierra extraña para encontrar lo mejor de esta. En la plaza de Santa Ana, en pleno centro de Madrid, donde se alza el templo adalid de la dramaturgia española, los aficionados y amantes del arte escénico tienen estos días, y en lo que resta de año, una cita obligada con un pasado lo bastante vivo y cercano, a pesar del distanciamiento que la apresurada modernidad trata de imponer al tiempo y la memoria real -vivida o susurrada por el recuerdo-, como para hacernos comparar, con nitidez y nostalgia, lo que dista del ayer al hoy. ¡Qué de emociones provoca en el espectador -en concreto, este que les habla- escuchar las melodías oídas por primera vez en la más lejana infancia! La voz de Concha Piquer y sus canciones, tarareadas en cualquier rincón de un hogar redivivo en la añoranza con el calor y la sonrisa del seno materno, los sonidos de una época, la banda sonora de un tiempo que se nos fue, pero que aún pervive en muchos de nosotros, se despliega con toda su fu

  La dramática historia del fracaso y de las ilusiones vanas con las que se pretende ocultar la dureza de una realidad inequívocamente gris es lo que percibimos en Muerte de un viajante , la célebre obra de Arthur Miller que, transcurridos más de setenta años desde su estreno en 1949, mantiene intacta su fuerza y su hondura, y sigue apuntando con el dedo a un mundo en el que muchos aún podemos sentirnos identificados, o reflejados. ¿Cuántos de nosotros no hemos vivido de cerca el síndrome de Willy Loman; o sus consecuencias, manifestadas en sus hijos Happy y Biff? ¿Qué hay de Willy Loman en cada uno de nosotros? Y esa madre sufridora, Linda; abnegada -y humillada- esposa que ha entregado su vida a un hombre al que venera y acompaña, compartiendo su sueño y su fracaso. Un modelo de familia de clase trabajadora en la que el padre, amparado en una dignidad y un orgullo de altos vuelos, ha insuflado de fantasía la energía y la trayectoria vital de unos hijos que darán forma visible, en lo

Una humilde sala, una honesta apuesta dramática, sincera, real, llena de intención y literatura, y el placer de contemplar la nueva comedia escrita y dirigida por  Francisco J. de los Ríos , que en esta ocasión protagoniza asimismo la historia que durante este mes de octubre ha estado representándose en  La Usina , es lo que nos encontramos el pasado sábado en este pequeño espacio del circuito alternativo madrileño donde las propuestas escénicas saben siempre a teatro de subsistencia, teatro necesario, nacido desde las alturas del Sótano.  El escándalo Hellfield muestra  el sello de las creaciones de este polifacético artista que lleva el teatro en la sangre. Y con ella, y su entrega a una profesión que impregna y ocupa su vida, ha venido desplegando una actividad imparable al frente de la sala en la que han visto la luz sus trabajos en los últimos años, inclusos los nacidos de sus laboratorios teatrales, destinados a la investigación y el entrenamiento teatral, donde se han formado y