LA ÚLTIMA BAMBALINA

Un texto de gran solidez, denso, profundo y aleccionador, ligado al teatro documento, es lo que ofrece Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna! , la obra escrita por el dramaturgo belga Jean-Claude Idée (1959-2022) -en una excelente traducción de Pollux Hernúñez - que estos días se representa en el  Teatro de La Abadía . Dirigida nada menos que por José Luis Gómez , la calidad del montaje que nos ocupa está garantizada. Rodeado de un equipo artístico de reconocido prestigio, con Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán como escenógrafos, Pedro Yagüe en la iluminación y Deborah Macías como diseñadora del vestuario -junto con la música y el espacio sonoro creado por  Alberto Granados y las proyecciones de Jorge Vila -, Gómez cuenta con un reparto inmejorable, formado por Ernesto Arias (Francisco Ferrer), Jesús Barranco (Negrini, Capellán), David Luque (Francisco Galcerán y Ferrer) y Lidia Otón (Teresa Sanmartín, Srta. Meunier y Sol Ferrer). Impecable, soberbia, la actuaci...

Música para Hitler ... quédense con este título, porque estamos convencidos de que esta obra no solo seguirá resonando durante mucho tiempo entre los aficionados a la escena, sino que quedará como uno de los grandes textos dramáticos de este primer cuarto de siglo que ahora concluye. Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano , un tándem literario que ha demostrado su eficacia con anterioridad -recuérdese El mueble o Todas esas cosas que no nos diremos (2020), además de otras colaboraciones previas-, presentaron ayer, en la Sala Roja de los  Teatros del Canal , esta formidable pieza escénica que ya había sido estrenada con anterioridad (2022), con dos intérpretes masculinos distintos (Emilio Gutiérrez Caba y Víctor Palmero). En esta nueva puesta de largo del texto, Carlos Hipólito y Cristóbal Suárez dan vida, respectivamente, a Pau Casals y Johann, un oficial nazi que, en 1943, se persona en el domicilio del músico exiliado, en la localidad francesa de Prades, para persuadirlo d...

Edward Albee (1928-2016) es uno de los dramaturgos estadounidenses más populares e importantes del siglo XX, y su obra Historia del zoo (1958), seguida de lejos por su célebre ¿Quién teme a Virginia Woolf (1962), el texto más veces representado en la escena española de este clásico de la dramaturgia contemporánea.  Debemos felicitarnos por reencontrarnos con el hondo universo dramático de este inteligente y complejo dramaturgo, en el no menos inteligente montaje dirigido por Juan Carlos Rubio   de la refundición que Albee hizo del primero de los textos citados, al que en 2004 añadió una precuela ( Homelife ) que, unida a la primitiva The Zoo Story  como primer acto, daría como resultado este  Camino al zoo que estos días puede verse en el  Teatro Bellas Artes  de Madrid, en una versión firmada por  Bernabé Rico y el propio Juan Carlos Rubio . Si bien la situación planteada en cada una de las dos partes que componen la pieza muestran a las claras trat...

Un espectáculo interpretativo es el que ofrece  Toni Acosta , en el Teatro Bellas Artes , con su nuevo trabajo en Una madre de película , de Juan Carlos Rubio . La conjunción entre estos dos grandes talentos, que ya han trabajado juntos en anteriores ocasiones - El sonido oculto (2023), Anfitrión (2020)- no ha podido ser más afortunada; y el resultado de esta aventura teatral, surgida de una idea original de ambos, es simplemente perfecto. Bajo la dirección de Juan Carlos Rubio , cuyas raíces montillanas afloran en la obra, Una madre de película es una comedia muy cinematográfica que tiene la virtud -algo característico de su dramaturgia- de abordar aspectos de la condición humana de absoluta seriedad, a veces dramáticos, desde la comprensión y empatía con el otro -y, por qué no, con uno mismo-, tratados con una enorme sensibilidad, inteligencia y una amplia dosis de humor liberador. En esta ocasión, Rubio nos ofrece un monólogo cuyo personaje central es una madre, de nombre Eva M...

Ayer tuvimos la fortuna de presenciar uno de esos espectáculos teatrales redondos, escritos con el corazón, la inteligencia y el talento de quien quiere decir algo, y sabe hacerlo, sin perder nunca de vista el fin y el medio en que la obra artística sobre un escenario se produce: la comunicación con el público. Juan Carlos Rubio es un especialista en estas lides, como su larga trayectoria profesional y los muchos éxitos que lo avalan certifican. A los que viene a sumarse la deliciosa comedia musical El novio de España , estrenada en Madrid el pasado 3 de julio, en el emblemático Teatro La Latina , tras un exitoso periplo previo que permitió a su autor alzarse, en la pasada edición de los Premios Talía, con el preciado galardón a la Mejor Autoría de Teatro de Texto. Ambientada en 1952 durante el rodaje de la película Violetas imperiales , protagonizada por Carmen Sevilla ( Carmen Raigón ) y Luis Mariano ( Christian Escuredo ), el dramaturgo montillano urde una ficción en torno al deseo...

Excelente comienzo de la nueva temporada del Festival de Mérida en Madrid 2024 , que Jesús Cimarro, director del festival extremeño, traslada al  Teatro Bellas Artes  para poner al alcance del público madrileño algunas de las piezas que, en la edición previa a la que pronto echará a andar, se representaron en los espacios de la localidad emeritense. Este año le ha correspondido tal distinción a Salomé , de Magüi Mira, el Edipo de Sófocles y El regalo de Zeus , comedia original de Concha Rodríguez, las cuales asentarán sus reales consecutivamente, durante tres semanas, en el citado teatro madrileño. Ayer se inició este periplo con el estreno de Salomé , una obra escrita y dirigida por Magüi Mira , creada a partir de la historia de la princesa Salomé ( Belén Rueda ), hijastra -y sobrina- del rey Herodes Antipas ( Juan Fernández ), casado ahora con su madre Herodías ( Luisa Martín ), cuya obsesiva pasión por Juan el Bautista, no correspondida por el predicador hebreo, que perman...

¡Qué gozo se siente al plantarse en una butaca frente a un escenario donde se representa una obra dedicada a uno mismo, el público, esa entelequia imaginada y deseada por quienes se dedican a hacer vivo el escenario, al que tratan de agasajar o vilipendiar según les vaya la apuesta en el intento! Con ese título escribió Federico García Lorca , hacia 1930, uno de sus textos más complejos y difíciles; una gran metáfora visionaria, rayana en la más pura abstracción conceptual, culminación de la vanguardia histórica, donde el símbolo se erige en el mecanismo básico de expresión y significado. Alfonso Zurro ha sabido captar la esencia del Lorca más radical y adelantado a su tiempo, dando forma a un espectáculo de una enorme belleza estética -al que no son ajenos elementos del teatro de la crueldad-, y una plasticidad que rebosa arte en cada gesto e intención. Sobre un texto que requiere la mayor concentración para captar su significado, el director salmantino ha construido un universo que r...

No es necesario viajar a tierra extraña para encontrar lo mejor de esta. En la plaza de Santa Ana, en pleno centro de Madrid, donde se alza el templo adalid de la dramaturgia española, los aficionados y amantes del arte escénico tienen estos días, y en lo que resta de año, una cita obligada con un pasado lo bastante vivo y cercano, a pesar del distanciamiento que la apresurada modernidad trata de imponer al tiempo y la memoria real -vivida o susurrada por el recuerdo-, como para hacernos comparar, con nitidez y nostalgia, lo que dista del ayer al hoy. ¡Qué de emociones provoca en el espectador -en concreto, este que les habla- escuchar las melodías oídas por primera vez en la más lejana infancia! La voz de Concha Piquer y sus canciones, tarareadas en cualquier rincón de un hogar redivivo en la añoranza con el calor y la sonrisa del seno materno, los sonidos de una época, la banda sonora de un tiempo que se nos fue, pero que aún pervive en muchos de nosotros, se despliega con toda su fu...