LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estos días se representa, en la Sala Margarita Xirgu  del  Teatro Español ,  Tras el ensayo ,   una adaptación de la película homónima de Ingmar Bergman  al teatro, realizada por  Ernesto Caballero , quien ha sabido desnudar y ofrecer el estilo del mítico director de cine sueco en un montaje, dirigido por él mismo, capaz de mantener la angustiosa e intimista atmósfera que preside sus creaciones. Bergman reflejó como nadie en sus trabajos los intrincados laberintos de la angustia interior, la introspección y el descubrimiento de nuestros fantasmas ocultos. Y Tras el ensayo (1984), una obra de sentido absolutamente metateatral, es una excelente oportunidad de acercarse a este universo tan personal e introspectivo. Centrada en tres únicos personajes -un director de teatro, Henrik Vogler ( Emilio Tomé ), alter ego del propio Bergman; una joven actriz, Anna Egerman ( Elisa Hipólito ); y la madre de esta, Rachel ( Lucía Quintana ), veterana actriz que vive ...

Una propuesta escénica de enorme belleza y calidad artística, apoyada en la palabra del escritor mexicano Octavio Paz , la dramaturgia creada a partir de esta por Jorge Volpi y el trabajo de un equipo artístico excepcional, encabezado por Rosario Ruiz Rodgers , como directora y artífice del montaje, es el resultado final de Los amores feroces , espectáculo que desde el 18 de septiembre se muestra en la sala José Luis Alonso del  Teatro de La Abadía . La ferocidad del sentimiento amoroso y las pasiones ligadas a este, desde el deseo sexual más básico hasta el odio destructor que generan los celos, están tratadas en este intenso, inteligente y profundo recorrido por la biografía amorosa del Nobel de Literatura, plagado de reflexiones en torno a las vivencias experimentadas por este, sublimadas poéticamente en su obra. Porque la poesía y el amor se funden en esta bella síntesis artística donde la palabra y los cuerpos se comunican y expresan con una sola voz .  Maravilloso traba...

La palabra y el ingenio humorístico de Enrique Jardiel Poncela vuelven a adueñarse del  Teatro Español  de la mano de Pilar Massa , adaptadora y directora de esta espléndida versión de uno de los textos menos conocidos del inolvidable dramaturgo madrileño, quien sigue demostrando, casi cien años después de que su peculiar estilo como hacedor de enredos dramáticos destacara entre sus contemporáneos, por qué fue y es uno de los mejores comediógrafos que ha dado este país . No había vuelto a representarse, que sepamos, desde su estreno en el Teatro de la Comedia en 1942, y un año después, en un nuevo montaje de la obra presentado en el Teatro Borrás de Barcelona, la comedia que estos días se exhibe en el templo escénico de la Plaza de Santa Ana: Es peligroso asomarse al exterior . Escrita en el periodo de mayor actividad del dramaturgo, aquellos primeros años de la década de los cuarenta en que nos legó inolvidables títulos como Eloísa está debajo de un almendro , El amor solo d...

Hace ya más de tres meses (el 17 de marzo), el  Teatro La Latina  alzaba el telón para presentar sobre su escenario  Ser o no ser , una espléndida adaptación teatral de Bernardo Sánchez a partir de la célebre comedia del director de cine estadounidense (de ascendencia judío-alemana) Ernst Lubitsch , llevada a las pantallas en 1942. Los ochenta años transcurridos entre ambas creaciones no han hecho mella en el valor y la calidad artística de una obra maestra, que ha sabido mantener su excelencia, gracias a la pericia de su adaptador y a la profesionalidad de un equipo humano dirigido por quien conoce a la perfección tanto el medio cinematográfico como el escénico:  Juan Echanove . Sublime trabajo el realizado por este gran actor, encargado de dar vida en el montaje producido por José Velasco a otro actor -ficticio en este caso-, Joseph Tura, que junto a su esposa María Tura, regenta un importante teatro en la Varsovia a punto de ser ocupada por los nazis en 1939. Lo...

Ya lo dijo Espronceda, y en verso sonoro y elegante, como antes lo sentenciara Hobbes en su máxima plautina: Homo homini lupus . Y no parece que la condición humana haya cambiado mucho, desde la Roma anterior al cristianismo, al mundo retratado en el drama escrito por la dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , una de nuestras distinguidas sedes del Centro Dramático Nacional. Con el título de Islandia , presenta Cunillé, autora de una envidiable posición en el ranking de la dramaturgia contemporánea, como muestran los premios que acumula en su trayectoria profesional (entre ellos, un Max a la mejor autoría teatral y el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, en 2007, y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2010), un texto al que Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962), director del montaje y actual director artístico del Teatro Nacional de Cataluña , califica en el programa de mano como "una de las mejo...