LA ÚLTIMA BAMBALINA

La última bambalina tiene hoy el placer y el reto de acercarse a uno de los textos más importantes de la historia del teatro español de los últimos cincuenta años: El veneno del teatro ; una pieza que, desde su presentación en 1978, no tardó en convertirse en un icono de la dramaturgia de altura contemporánea, y explica los numerosos reconocimientos y premios que su autor, Rodolf Sirera , ha acumulado a lo largo de una extensa vida profesional a caballo entre el teatro y la televisión, medio en el que ha sido guionista durante muchos años. Entre las numerosas versiones de esta obra, destaca, para el recuerdo, la producida por el CDN en 1983, estrenada en el María Guerrero bajo la dirección de Emilio Hernández, y protagonizada por José María Rodero y Manuel Galiana. Previa al montaje que hoy nos ocupa, Mario Gas dirigió en 2012, para los Teatros del Canal, la versión más reciente que recordamos, interpretada en esta ocasión por los actores argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire....

No es la primera vez que 1984 , la conocida y emblemática novela de George Orwell , cuya distópica visión sobre el futuro tres cuartos de siglo después de su publicación ha mostrado su vigencia, se sube a un escenario. Y tampoco es la primera ocasión en que una adaptación escénica de esta novela se estrena en España; la última tuvo lugar en 2018, a cargo del mismo equipo que estos días ha trasladado de nuevo a escena la versión de 1984 escrita por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, bajo la dirección de este último.  De los miembros originales de aquel reparto se mantiene la actriz Cristina Arranz (Julia), a la que acompañan ahora como intérpretes David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O'Brien) y Javier Bermejo , que da vida nada menos que a seis personajes, con una admirable versatilidad histriónica. La historia narrada por Orwell -porque de nuevo nos hallamos, no lo olvidemos, ante la adaptación de un texto no escrito originalmente para ...

Dura, muy dura nos pareció Vincent River , la obra del autor londinense  Philip Ridley que vimos ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , traducida y adaptada por Manuel Benito . Perteneciente a esa generación de "jóvenes artistas ingleses" nacidos en los sesenta, que protagonizaron la renovación cultural de finales del siglo pasado, este polifacético y multidisciplinar artista y escritor es una de las voces más representativas de lo que se conoció entonces como teatro In-yer-face ; un tipo de obras de acentuado realismo que, tal y como indica la expresión, te golpean literalmente en la cara , a causa de la crudeza de su temática y argumentos.  Obras agresivas, descarnadas, ambientadas en las grandes ciudades, en el cambio de siglo, donde el sexo, el alcohol y las drogas forman parte de la cotidianeidad de un mundo marcado por la violencia, el odio y los conflictos sociales . Todo eso encierra Vincent River , un impactante texto que atrapa desde el...

Para un amante y estudioso del Romanticismo, como quien les habla, resulta esperanzador -con reservas- asistir a un espectáculo teatral centrado en la figura de Gustavo Adolfo Bécquer , icono de un movimiento cuya complejidad y matices lo convierte en un referente siempre presente y al mismo tiempo distante e inasible. Elogiamos la inclinación estética y el gusto de la autora del montaje que hoy nos ocupa , fascinada por un personaje -literario y humano- que despierta en nosotros una atracción semejante. Débora Izaguirre ha pretendido con  Más allá de esta vida , la obra que se representa en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez  desde el pasado 28 de octubre, de cuya dramaturgia y dirección es responsable, adentrarse en el universo del Romanticismo a través de un Bécquer mitificado convertido en protagonista de una historia personal , a caballo entre el dolor y el amor, entre la vida y la muerte, que nos mostrará al escritor en un agónico proceso de creación...

Más que una aventura, lo que Juan Carlos Pérez de la Fuente ha querido ofrecernos en esta maravillosa versión teatral inspirada en el discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española, hace más de veinticinco años, es un elogio tanto al autor de este -cuyo nombre luce con orgullo el teatro donde acaba de estrenarse- como al motivo sobre el que aquel versó: la palabra. Pero   muy cortos nos quedaríamos con considerar La aventura de la palabra , el exquisito montaje que desde el 27 de mayo se representa en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , una simple evocación emotiva de un hombre y la defensa de una abstracción intelectual, porque sin dejar de ser ambas cosas, la precisa, inteligente e impoluta versión dramatizada del texto escrito por Fernán Gómez, obra de Raúl Losánez , es asimismo una excelente obra de teatro . Si el discurso del célebre actor -no olvidemos que también escritor y buen dramaturgo- es un bello e ilustrativo viaje -o aventu...

  Con el subtítulo de " Historias de terror " se presentó, el pasado 1 de noviembre, coincidiendo con la festividad de Todos los Santos, El monte de las ánimas , una producción del  Teatro Fernán Gómez  que trata de devolver a los espectadores el gusto por una tradición literaria y cultural que corre el peligro de ser olvidada. Loable empeño de Juan Carlos Pérez de la Fuente , director de este importante enclave escénico de la capital, propiedad del Ayuntamiento, que compartimos. El título de este montaje, dirigido por Pepa Pedroche e Ignacio García , alude a una conocida leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) que José Ramón Fernández , autor de la dramatización que estos días se representa en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez, ha utilizado como base argumental de un texto cuyo planteamiento dramático recurre a la estructura tradicional de los cuentos enmarcados, en la que diferentes personajes relatan una serie de historias para amenizar la estanci...

Hace ya bastantes días que se representa en la sala Jardiel Poncela, del  Teatro Fernán Gómez , Loba , una historia dramatizada en torno a la figura de la actriz Bette Davis - Bette Davis (una historia real) es su subtítulo-, escrita y dirigida por Juan Mairena con la delicadeza y el buen hacer de quien ama y conoce una profesión cuyas luces y sombras no distan tanto de las que el mundo artístico hubo de conocer en el glamuroso Hollywood del siglo pasado. La obra, estrenada en Madrid a comienzos de 2023, fue reconocida ese año con el Premio Godoff; lo que avala la calidad de un proyecto que ha encontrado ahora, en el Teatro Fernán Gómez, mayor espacio para sus hazañas.  La vida de una Bette Davis, famosa y madura, que irrumpe en la sección de anuncios de un conocido periódico dispuesta a ofrecer sus servicios como actriz, se despliega ante el espectador, que asiste, guiado por un texto de impecable factura, perfectamente construido en su armazón dramática , a la historia, rev...

Protagonismo merecido el de una mujer, Vicenta, de apellido Lorca, maestra de escuela que hubo de dejar pronto su profesión a finales del siglo XIX, para desposarse y formar una familia con Federico, García para más señas, con quien traería al mundo en 1898 a otro Federico... Federico García Lorca. Pero no es este el protagonista -aunque también, inevitable y necesariamente- de la obra creada al alimón por Itziar Pascual , Yolanda Pallín y Jesús Laiz , estrenada el pasado 3 de febrero en la Sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez . Lorca, Vicenta  es una pieza pensada y escrita para dar luz a una mujer a la que García Lorca le debió todo; no solo la vida, sino su temprana inclinación a las letras y su pasión por volar con alas ligeras y libres. La madre que lo alentó y apoyó siempre, y debió sufrir la peor de las muertes; no suya, sino de un hijo, el más querido, asesinado como una vil y desviada curiana y arrojado a una fosa sin nombre. Un hilo perfectamente enhebrado...

Recuperar la mirada del niño que un día fuimos, aprender a mirar con la inocencia de quien se siente aún capaz de descubrir esa otra realidad escondida entre las sombras, en los resquicios de nuestros sueños o en las páginas de un libro entreabierto; devolver a la existencia su estado sobrenatural y el lenguaje simbólico que un día sirvió para comprenderlo... eso es lo que encontramos y a lo que se nos invita en El pájaro azul  (1906), uno de los textos emblemáticos de la obra del dramaturgo belga  Maurice Maeterlinck (1862-1949), icono del teatro simbolista de principios del siglo XX, que desde el 3 de marzo ha estado representándose en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez . Empapado de un romantisimo alemán que sentó las bases ideológico-poéticas de buena parte de los autores finiseculares que protagonizaron la renovación literaria y teatral de entre siglos, y las corrientes espiritualistas ligadas a estas, sobre las que se asienta un simbolismo que consti...

Javier Vicedo Alós (Castellón de la Plana, 1985) pertenece a esa generación de creadores nacidos a finales del siglo pasado que están dando forma, desde hace algunos años, a la nueva dramaturgia española del siglo XXI. Llegado a la literatura a través de la poesía, a la que ha dedicado varios títulos ( La última distancia , 2010; Ventanas a ninguna parte , 2010; Fidelidad de una sombra , 2015), la escritura escénica se ha convertido en la forma preferida por el autor para plasmar sus inquietudes y su forma personal de acercarse -y enfrentarse- a la vida para comprenderla. Porque un afán de comprensión hacia el otro y uno mismo se desprende del texto que en la tarde-noche de ayer, tuvimos ocasión de escuchar y contemplar en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , con el título de Cuando caiga la nieve , última propuesta del escritor castellonense, estrenada en la sala Cuarta Pared en junio de 2018. Esta comedia dramática constituye una verdadera prueba de fuego para un...