LA ÚLTIMA BAMBALINA

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

  La Florida , una nueva creación del dramaturgo y director valenciano Víctor Sánchez Rodríguez , se representa estos días en la sala Max Aub de las  Naves del Español ; y a ella acudimos ayer domingo, ajenos a la vorágine millonaria del culto al esférico, con la ilusión de conocer la obra de un autor ausente hasta el momento en las páginas de La última bambalina, y la esperanza de disfrutar -no esperábamos menos, teniendo en cuenta el nombre de algunos de los actores que conforman el reparto de la pieza- de una gran velada teatral. El comienzo de la obra anunciaba algo prometedor, y despertó nuestro interés enseguida. Ese personaje que se dirige al público para ponerle en antecedentes sobre su propia condición y adentrarnos, desde un monólogo ingenioso, con su chispa de humor, en la situación argumental que sostiene la comedia dramática - dramedia lo llaman ahora- que tendrá lugar sobre la escena, y la posterior aparición en el piso alto del escenario de una Silvia Mar...

Son ya varias las obras que Pablo Remón (Madrid, 1977) ha escrito y dirigido para la escena (forma parte de esa escuela de autores que asumen la responsabilidad de dirigir sus propios textos sobre el escenario), desde que se lanzara al ruedo escénico hace cinco años con su recién creada compañía  La_Abducción , cuyos integrantes han recorrido en este tiempo una sólida y brillante trayectoria, con trabajos de muy alta calidad. Ya tuvimos ocasión de comentar en este blog ( "Pablo Remón, un dramaturgo para una España tragicómica" , 13 de mayo de 2018), una de sus últimas creaciones, Los mariachis , donde expresamos nuestro admiración por un dramaturgo que consideramos una de la voces más auténticas y personales (sus obras tienen un sello inconfundible, al que contribuye el elenco habitualmente estable de actores que las interpretan) de la última escena española, y nos satisface haber comprobado ayer, en  El Pavón Teatro Kamikaze , lo acertado de nuestras valoraciones y exp...

Fotografía: Flora González Villanueva Los mariachis  es el título de la nueva producción teatral del polifacético e incombustible  Pablo Remón (Madrid, 1977), quien, junto a una sólida trayectoria en el mundo del cine, en calidad de guionista y director, se ha forjado asimismo en pocos años una muy merecida fama como dramaturgo y director de escena, revalidada con cada nuevo título que ofrece. Desde que, en 2012, fundara la  La_Abducción , con la que estrena en 2013 su primer texto teatral, La abducción de Luis Guzmán , de cuyo título toma nombre el grupo, los reconocimientos han seguido tanto a su autor como a una compañía formada por un elenco de jóvenes y experimentados profesionales que, en cada una de sus nuevas creaciones ( Muladar , 40 años de paz , El tratamiento ) ha ido dejando un sello de indiscutible calidad; basada en el valor literario de los textos escenificados y en el trabajo actoral, sobre el que recae el peso y el protagonismo de los montaje...

Ernesto Caballero  es, en los inicios de este siglo XXI que, sin apenas darnos cuenta, ha consumido ya casi su segunda década, una referencia indiscutible del teatro español contemporáneo. Mucho tiempo ha pasado desde que aquella incipiente generación de jóvenes dramaturgos de la que formó parte (a la que se denominó "Bradomín" por su relación con el prestigioso premio que lanzó a muchos de ellos al ruedo escénico) comenzara a darse a conocer a mediados de los ochenta; y durante los más de treinta años transcurridos, a estos veteranos protagonistas de la escena nacional les corresponde el honor, y la responsabilidad, de haber devuelto al teatro español la vitalidad, el prestigio y la aceptación social que unas salas llenas, noche tras noche, no hacen más que confirmar. El teatro español goza hoy, sin duda alguna, de buena salud; y esta, como siempre ha ocurrido, desde los inicios mismos del arte dramático en la Grecia antigua, se encuentra directamente relacionada con l...