LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ver de nuevo Fuenteovejuna , y hacerlo desde los ojos y la estética arrebatadoramente brutal, bellamente visceral, ritual, llena de fuerza primitiva, y artísticamente medida por la siempre original concepción de la puesta en escena de Rakel Camacho , es un auténtico lujo. Parecía que poco más se podía añadir a un clásico tan conocido y representado como este de Lope de Vega , convertido desde hace tiempo en símbolo de la lucha y la unión del pueblo contra la tiranía. Los desmanes del comendador Fernán Gómez y sus hombres, en ese humilde espacio rural donde sus gentes laboran, festejan y aman en una armónica existencia propia de un idealismo bucólico, cobran mayor fuerza y una virulencia desmedida, en esta nueva versión firmada por María Folguera , por el violento contraste -destacado con extraordinario acierto por la directora- entre ambos mundos. La violencia y la barbarie se oponen e imponen a la alegría y la armonía; el mal avasalla al bien; la fealdad -de alma- agrede a la belleza ...

  Volvemos al teatro y arrancamos la temporada con fuerza, asistiendo al estreno, en el Teatro Bellas Artes , de Las amargas lágrimas de Petra von Kant . Este montaje de una de las obras más populares y emblemáticas del famoso, excéntrico e iconoclasta director alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), estrenada en 1971 y llevada al cine por su creador al año siguiente, regresa de nuevo a Madrid en una nueva puesta de largo, tras su exitosa presentación en Nave 10 Matadero la pasada primavera, y su posterior gira nacional, para impulsar un septiembre lleno de novedades teatrales. No podemos más que confirmar el merecido reconocimiento a un texto lleno de matices, que aborda aspectos temáticos de enorme enjundia, en relación con el comportamiento y los sentimientos del ser humano tanto consigo mismo como con su entorno inmediato y, en última instancia, respecto a la sociedad en la que se inserta; sus costumbres morales, sus prejuicios, sus deseos y temores más profundos......

No queríamos dejar pasar la oportunidad de hablar, siquiera muy brevemente, de un montaje que ayer se despidió de la cartelera madrileña (esperamos que solo por el momento) tras haber dejado muy buenas impresiones en quienes han tenido la oportunidad de disfrutarlo en su escasa andadura en la Sala Cuarta Pared , donde se estrenó el pasado 12 de septiembre. Nos referimos a Azul , "breve epopeya de un ojo entre la vida y la muerte" con la que Rakel Camacho y Jorge Kent  inician su personal aventura al frente de una compañía teatral propia:  Hijas de Maritornes . Bajo la dirección de estos dos acreditados profesionales de nuestra escena, cuyo merecido prestigio los precede, este singular texto escrito por Antonio M. López  aborda un tema de absoluta actualidad, basado en hechos reales (la pérdida de un ojo de una manifestante, a causa de una bala de goma lanzada por los antidisturbios), que podría habernos llevado al teatro documento o un tipo de obra, de signo combativo, m...

  Ayer regresamos a la sala  Cuarta Pared  para presenciar la nueva función de Quiero colapsar a tu lado , montaje de Rakel Camacho a partir de una dramaturgia creada e interpretada por Fernando Gallego , Sandra Arpa y Laura Presa Fox , que vuelve a visitar el teatro donde se estrenó en julio de 2023. Es esta una obra característica de los objetivos y el método de trabajo de la compañía La Rueda Teatro Social , fundada por Presa Fox y Fernando Gallego en 2009 con la finalidad de emplear la escena como mecanismo de concienciación y transformación social. Un activismo escénico que no oculta su compromiso ideológico, sin que ello opaque su decidida apuesta artística; como pudimos comprobar en este montaje destinado a verter un claro mensaje ecologista y alertar sobre los peligros de un cambio climático que son ya una realidad , haciendo uso de un lenguaje y un ropaje formal de gran valor estético. Cierto es que la acción resulta algo inconexa en ocasiones, la trama se pierd...

Tenía que ser Nieva, nada menos que Francisco Nieva , quien resucitara para recordarnos que somos mortales, que no hay nada nuevo bajo el sol y que, para subir un peldaño, siempre otros previos deben conocerse. Una buena lección de humildad, apropiada para quien piense que está a la última por el mero hecho de haber nacido después. A veces conviene mirar al pasado para descubrir un aire, un soplo o un vendaval verdaderamente arriesgado, heterodoxo, revolucionario y herético, en el más completo y sanador sentido de estos términos. Y es que el señor Nieva, quien lo fue todo en la vida escénica española tras el despertar democrático de este país, corre el peligro, como tantos otros dramaturgos de nuestro cada vez más lejano -siendo tan cerca- siglo XX, de quedar relegado al olvido donde habitan con la señora Tártara nuestros grandes referentes literarios y culturales pretéritos. No había vuelto a llevarse a un gran teatro un texto de Francisco Nieva desde que Guillermo Heras -el pasado do...