LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hacía tiempo que no nos acercábamos a la sala Lola Membrives del Teatro Lara , donde tan buenos ratos hemos pasado y hemos disfrutado de la cercanía de numerosos artistas y espectáculos de no poca calidad. En este mismo espacio, cuyas dimensiones y características lo asocian con las salas off de la capital, vimos ayer Anonimato , un texto de Mariano Rochman  en el que tuvimos ocasión de apreciar las grandes dotes actorales del director y dramaturgo argentino. Rochman vuelve a crear una historia íntima y cercana, sin pretensión trascendental alguna ni afán de remover el mundo con mensajes sublimes o conflictos de alcance trágico . Tampoco especialmente cómicos. Sus historias se mueven en la línea de una verosimilitud realista y cotidiana por las que se muestra un leve pedazo de un día cualquiera de cualquier vida anónima; donde, eso sí, puede ocurrir cualquier cosa. Como la vida misma.  Eso le sucede a Iván ( Mariano Rochman ), quien, a punto de ser padre, descubre que el suyo...

Ayer se estrenó en la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez  una nueva versión de  Tío Vania , a través de los ojos de la compañía Guindalera, o lo que es lo mismo,  Juan Pastor , director de un sorprendente montaje del texto de Chéjov que lo ha despojado de su densidad dramática -en un experimento cuya necesidad y efectividad no llegamos a entender- para convertirlo en una insustancial comedieta decimonónica cuyas formas chocan en todo momento con la intencionalidad del texto chejoviano . Mediante un mecanismo de ensoñación narrativa que rompe con la cuarta pared para que los personajes -en un limbo irreal e intemporal- puedan dirigirse al público de la sala e ir explicándole cuanto sucede o va a suceder en escena, asistimos, desde el instante mismo en que se inicia la acción, a una especie de cuento dramatizado muy alejado de los parámetros escénicos que hicieron de Tío Vania  una de las obras cumbre del naturalismo ruso, tras su estreno en el Teatro de Arte de Mosc...

  Ayer se presentó, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , una nueva versión de El perro del hortelano , de Lope de Vega , uno de los textos del repertorio clásico más veces representado en los teatros españoles de los últimos cuarenta años; incluso por nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico, afecta a esta comedia de enredo representativa del mejor Lope, cuyo último montaje comentamos desde  La última bambalina  hace ya tiempo. No es esta la primera vez tampoco que la  Fundación Siglo de Oro , impulsora del proyecto, se enfrenta a la puesta en escena de esta conocida pieza, con la que prácticamente inició su andadura hace ya quince años. En esta ocasión, la dirección del montaje ha sido asumida por el inglés Dominic Dromgoole , quien aborda por vez primera la puesta en escena de un texto clásico español con la experiencia de quien fuera director artístico del Shakespeare Globe Theater durante diez años y la convicción de que son muchas las concom...

  Siempre es un placer ver en escena un trabajo de la compañía  Guindalera .  Juan Pastor  se enfrenta de nuevo, en  El curandero  ( Faith Healer ), a la tarea de hacer visible en la escena española la obra del dramaturgo irlandés  Brien Friel  (1929-2015), cuyos textos ha dirigido con anterioridad en varias ocasiones.  El montaje que estos días se está representando en la Sala Negra de los  Teatros del Canal   vio la luz por primera vez en 2012, en el Teatro Guindalera, sede y sala donde la compañía estrenó sus trabajos hasta 2019, y lo hace ahora de nuevo -aunque con título abreviado- con los mismos intérpretes que en aquella ocasión dieron vida al curandero Frank Hardy ( Bruno Lastra ), su esposa Grace ( María Pasto r) y Teddy ( Felipe Andrés ), el representante que acompaña a este singular personaje imbuido, al igual que los restantes, de los rasgos de una cultura gaélica profunda que el director Juan Pastor ha sabido...

Hasta ayer mismo no conocíamos, lamentablemente, la obra de Mariano Rochman (Buenos Aires, 1974); actor, director y dramaturgo argentino, afincado en Madrid, con una decena de estrenos ya a sus espaldas entre los que se encuentra Noches de hotel (2013), una comedia de hechura tradicional y asuntos contemporáneos que ayer pudimos disfrutar en una de las salas de los  Teatros Luchana  y nos dibujó una sonrisa cómplice en los labios que aún conservamos. Sana costumbre esa de regalar sonrisas en el teatro , que por regla general no se dirigen a mitigar la estupidez, sino a alimentar la inteligencia, ofreciendo un retrato del ser humano en su desnudez más real e íntima que normalmente encierra profundas preguntas y reflexiones sobre la condición humana. Y esa es la impresión que nos causó esta amable "comedia dramática", o "drama muy cómico", como la denomina el propio autor, en la que se nos traslada al reducido y secreto espacio de la habitación de un hotel, d...

Espacio Guindalera , un lugar destinado a la "degustación artística" creado en Madrid hace dieciséis años, recurre a Lorca -qué mejor colofón- para concluir una larga aventura teatral que lo ha convertido en referente de culto dentro del circuito escénico alternativo; no sin anunciar su continuidad en 2020, transformado en un nuevo proyecto. Yerma 2019 es el título con que se presenta esta versión del clásico lorquiano, dirigida por Juan Pastor , que respetando la integridad del texto original, pleno de lirismo e íntima intensidad dramática, se adentra en terrenos estéticos que arrojan permanentes guiños a la tragedia clásica ; desde los atemporales atuendos de los personajes, capaces de sugerirnos ese distanciamiento que nos acerca a una Antigüedad universal y siempre presente, a las máscaras empleadas en la escena ritual entre el Macho y la Hembra del acto tercero o la labor coral -presente también en Lorca- de los personajes que enmarcan la tragedia de la mujer sin...