LA ÚLTIMA BAMBALINA

No hay duda de que la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  estima a Shakespeare, y lo ha hecho tan suyo, tan nuestro, que en los últimos años este ha pasado a ser uno de los grandes clásicos españoles, a juzgar por el número de veces que las obras del vate inglés se han llevado al Teatro de la Comedia . A  Hamlet  (2016), Romeo y Julieta (2016), Sueño de una noche de verano (2020) y  Antonio y Cleopatra (2021), se suma ahora Los dos hidalgos de Verona , una obra temprana -quizá la primera de su abultada producción- que conserva muchos de los ingredientes de las futuras y más conocidas comedias shakespearianas, y se halla no lejos de las convenciones temáticas y formales de las comedias españolas del teatro lopesco; tanto, que a veces uno se olvida de estar viendo a Shakespeare para creerse arrastrado por las fantasías de Lope, Moreto o Alarcón. Declan Donnellan , de quien ya comentamos en estas páginas un fabuloso montaje de La vida es sueño (2022) también...

Ayer asistimos al estreno, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , de un estreno de altura; uno de esos que se recuerdan como un acontecimiento importante que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo. Una vez más nos encontramos con el teatro, con la literatura dramática y el verso castellano en su hechura más cómoda, conocida y excelsa; aquella por la que nuestra dramaturgia fue admirada y tomada como modelo durante siglos. Nuestro Shakespeare, Calderón de la Barca , volvía a subir al escenario con una de sus obras más emblemáticas y representadas -con permiso de La vida es sueño -; un clásico entre los clásicos que hoy, casi cuatrocientos años después de su creación, sigue hablándonos con la misma fuerza que lo hacía en el siglo XVII, manteniendo vivo su mensaje y dando ejemplo de excelencia literaria y  de su potencialidad escénica . Nos referimos, claro está, a El alcalde de Zalamea , que acaba de presentarse en una nueva versión nacida de un dramaturgo y direc...

  Algún día será necesario explicar a qué se debe la desaforada proliferación, en nuestros días, de adaptaciones y versiones teatrales de textos nacidos originalmente con una finalidad muy distinta . La novela, ese género literario narrativo de larga extensión, creado para comunicar con su receptor a través de una sosegada lectura, está convirtiéndose -junto con los musicales- en el género rey de nuestra escena, convenientemente adaptado -eso sí- a la forma dramática. Cualquier habitual al teatro habrá podido comprobarlo.  Sí, es cierto que este hábito no es nuevo en modo alguno. Muchísimas novelas francesas fueron llevadas al teatro -a veces por sus mismos autores- en el siglo XIX, y sus traducciones hicieron lo propio en los escenarios españoles decimonónicos. Por entonces los defensores de la escena nacional, en aras de impulsar la literatura dramática española original, fueron muy críticos con una costumbre -el llamado "furor traductoresco"- que incluso la mayoría de ello...

Permítanme que improvise. Permítanme que juegue a hacerles creer que lo que ven, aun siendo una mentira con la pretensión de pasar como remedo de la verdad a fuer de aceptarse como verosímil, en realidad es verdad verdadera; vamos, lo que viene siendo realidad de verdad. Solo que sabiendo, como ustedes -buenos conocedores de lo que es el teatro- saben, que se hallan en un lugar donde cuanto sucede y existe -menos ustedes, por supuesto- es siempre ficción , intentar convencerles de lo contrario es cosa imposible. Algo así debe de plantearse el personaje ficticio -que se hace pasar por el actor Joaquín Notario , o al menos así dice llamarse- que trata de dirigir, bien que dirigido por Ernesto Caballero , una comedia en la que la realidad se construya de forma natural, a medida que los actores del reparto vayan improvisando sus papeles. Esta improvisación, de un truculento drama de ambientación siciliana y aires operísticos modernos, cuya historia se entrecruza con las interrupciones del...

  La dramática historia del fracaso y de las ilusiones vanas con las que se pretende ocultar la dureza de una realidad inequívocamente gris es lo que percibimos en Muerte de un viajante , la célebre obra de Arthur Miller que, transcurridos más de setenta años desde su estreno en 1949, mantiene intacta su fuerza y su hondura, y sigue apuntando con el dedo a un mundo en el que muchos aún podemos sentirnos identificados, o reflejados. ¿Cuántos de nosotros no hemos vivido de cerca el síndrome de Willy Loman; o sus consecuencias, manifestadas en sus hijos Happy y Biff? ¿Qué hay de Willy Loman en cada uno de nosotros? Y esa madre sufridora, Linda; abnegada -y humillada- esposa que ha entregado su vida a un hombre al que venera y acompaña, compartiendo su sueño y su fracaso. Un modelo de familia de clase trabajadora en la que el padre, amparado en una dignidad y un orgullo de altos vuelos, ha insuflado de fantasía la energía y la trayectoria vital de unos hijos que darán forma visible, e...

La dignidad y el amor se imponen en un mundo hostil donde la miseria es sombra de la virtud, en  El coronel no tiene quien le escriba , adaptación teatral de la célebre novela del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2017) realizada por Natalio Grueso para el montaje dirigido por Carlos Saura que, desde el 15 de mayo, se está representando en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid. Mucha curiosidad teníamos por ver cómo había resuelto el conocido cineasta la puesta en escena de un texto cuya esencia literaria es esencialmente narrativa y cuya acción languidece en la monotonía de una espera angustiosa de la que pende la propia vida . Porque ese es el eje temático que sostiene la historia escrita por el fallecido Premio Nobel, hace más de medio siglo, la de un coronel que desfallece, junto con su esposa enferma -tanto como él mismo-, víctima del hambre y la necesidad, esperando la milagrosa carta de un gobierno que lo olvidó hace tiempo -nada menos que quince años-, en...

Una inspirada amalgama de talento, profesionalidad, experiencia y amor al teatro, su tradición y sus gentes confluye en el bello y emotivo espectáculo que, desde el pasado 28 de septiembre, se está ofreciendo en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Un bar bajo la arena es la nueva creación dramática de José Ramón Fernández (Madrid, 1962), uno de los más destacados protagonistas de la dramaturgia española de este siglo. No vamos a descubrir aquí los méritos de quien acumula los más prestigiosos galardones teatrales de este país y ha escrito, en su ya larga trayectoria, cerca de medio centenar de textos propios (algunos en colaboración con otros autores), a los que se suma un buen número de dramaturgias sobre producciones ajenas, marcados por un estilo muy personal y un lenguaje, entre poético y realista, que adivinamos de nuevo en esta entrañable pieza que nos atrevemos a calificar de maestra. Pero si a la visión teatral y la maestría literaria de José Ramón Ferná...