LA ÚLTIMA BAMBALINA

No tengo la menor duda de que Pablo Remón es uno de los mejores autores y que mejor representa la dramaturgia contemporánea de este país. La última bambalina ha asistido, siempre con interés y satisfacción artística, a numerosos montajes de este autor madrileño cuyas creaciones se mueven con soltura en lo que ha dado en llamarse "posdramático", una nueva concepción de la dramaturgia y la creación escénica muy influida por el lenguaje del cine -no por casualidad muchos de estos autores han sido o son también guionistas- y la literatura narrativa. Dicha narratividad, junto con el relato en secuencias de unos hechos que conforman un universo literario y escénico absolutamente mimetizado o empastado con aquella, se aprecia como técnica formal prioritaria de la obra que hoy nos ocupa: El entusiasmo ; el nuevo texto de Pablo Remón , estrenado el pasado 7 de noviembre en el Teatro María Guerrero , que este dirige con la habitual destreza y originalidad creativa -marcada por un despa...

Roberto Martín Maiztegui (Madrid, 1986) debuta a lo grande en la dirección teatral estrenando, nada menos que en la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán ,  Los brutos , su entrada definitiva en la literatura dramática como autor, tras su presentación en 2019 con Sueños y visiones de Rodrigo Rato , escrita en colaboración con Pablo Remón y galardonada con el premio Jardiel Poncela. Esta nueva obra teatral, de quien ha desarrollado hasta ahora su andadura profesional mayoritariamente en el ámbito cinematográfico, sitúa a Maiztegui en la línea de una generación de jóvenes dramaturgos -ya de mediana edad-, con Pablo Remón a la cabeza, que han marcado algunas de las tendencias escénicas más características de este primer cuarto de siglo; plasmadas en un tipo de teatro decididamente influido por el lenguaje cinematográfico y la narratividad. No es casual que la primera obra para la escena escrita por Martín Maiztegui lo fuera al alimón con el dramaturgo -también guionista...

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

  Hasta ahora nunca se había representado una obra de Susan Glaspell (1876-1948) en nuestro país. El Teatro Español  ha tenido la visión y el acierto de producir el montaje de uno de los textos dramáticos -el primero de larga extensión- de esta polifacética escritora de principios del siglo pasado, que, junto con el cultivo de la narrativa, dio un importante impulso al teatro estadounidense de su tiempo al fundar junto a su marido la compañía Provincetown Players  (1915-1922), en la que trabajó como actriz y para la que escribió la mayoría de sus obras teatrales. Entre ellas, esta  Bernice  que se representa desde el 29 de octubre en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Escrita en 1919, la pieza de Glaspell, en una muy correcta traducción y versión realizada por Ignacio García May , es un producto, tanto formal y estéticamente como por su contenido, genuino de su tiempo. El realismo se afianza entonces, en buena medida gracias a la labor realizada por ...

El Teatro de La Abadía  inaugura la nueva temporada con Cielos , de Wajdi Mouawad , escritor y director canadiense de origen libanés que, en los últimos quince años, se ha convertido en un referente de la dramaturgia actual en lengua francesa. Son muchos los títulos de su abultada producción representados en España desde el estreno de aquel Incendies en el Teatro Español (2008); entre ellos este Cels , presentado por primera vez en nuestro país en 2014. El montaje de Cielos   que ahora puede verse en La Abadía , dirigido por Sergio Peris-Mencheta  a partir de una traducción de la obra escrita por él mismo, ya fue estrenado en junio de 2023 en este mismo teatro con notable éxito; y ahora se repone, en una acertada decisión, para alivio de quienes en aquella ocasión no alcanzamos a presenciar este interesante y muy sugerente montaje. Son muchos los aspectos destacables de una obra como la que nos ocupa; como la historia misma que se desarrolla en escena, que bien pudie...

Ayer acudimos al  Teatro de La Abadía  para ver el montaje de la  Electra de Sófocles, versionada y dirigida por Fernanda Orazi . No queríamos perdernos de ningún modo esta incursión de la singular actriz argentina, cuyo trabajo hemos seguido siempre desde La última bambalina con especial interés, en el ámbito de la dirección escénica, hacia el que sus inquietudes profesionales y artísticas parecen inclinarla. Sabíamos que no nos encontraríamos con una adaptación ortodoxa y tradicional de esta gran tragedia, la más representativa, junto con Edipo Rey , del repertorio sofocleo. La trayectoria escénica de Orazi ha viajado por rumbos muy distintos en su ya consolidada carrera en las tablas españolas, y no dejamos de preguntarnos cuál ha sido la razón de esta arriesgada elección en lo que sin duda es su gran salto a la dirección escénica. ¿Qué es lo que atrajo de este clásico, convertido en mito junto con el personaje protagonista, a su directora? ¿Acaso su condición de mujer...

En el momento que escribo esas líneas estará dando comienzo, en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid, la última función de Los farsantes , la nueva obra de  Pablo Remón , dirigida por él mismo, que, desde su estreno el ya lejano 29 de abril, no ha dejado indiferente al numeroso público que ha disfrutado de esta sobresaliente propuesta escénica coproducida por el Centro Dramático Nacional.  De nuevo un espectáculo de dos horas y media trató, el pasado sábado, de medir nuestras fuerzas e interés como participantes espectadores -y expectantes- del rito teatral; y superó la prueba con éxito, demostrando que, con un estratégico intermedio en mitad de la función (hay que recuperar las buenas costumbres de quienes nos precedieron en el gusto y la práctica de este bienhadado arte), y un producto merecedor de su atención -lo bueno tiene la facultad de acelerar el tiempo, a la par que lo detiene-, el público de nuestros días es tan capaz de afrontar los largos metrajes escénicos ...

Parafraseando el título de la obra que ayer tuvimos la fortuna de encontrar sobre la escena, no sabíamos que estábamos tan mal hasta que descubrimos  Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban) , un texto de José Troncoso , dirigido por él mismo, con el que el Teatro Español  volvió a abrir sus puertas el pasado 4 de septiembre, en una elección sobresaliente por parte de la nueva directora del teatro del Ayuntamiento. No hay excusa de ningún tipo para no ir a verla, ni perdón por no hacerlo. Aunque esperábamos lo mejor de quien fue capaz de crear un espectáculo tan original, divertido y atrevido como Lo nunca visto , con el que nos convenció sin fisuras en 2018, todas nuestras expectativas se han visto no solo colmadas, sino superadas por el magistral derroche de buen teatro, con mayúsculas y exclamaciones, desplegado por Troncoso en una obra que no dudamos en incluir en el grupo de aquellas que han sido tocadas por la mano de la genialidad . La sólida trayectoria acumulada...

Otra vez ha vuelto a hacerlo. Pablo Remón (Madrid, 1977) nos ha sorprendido de nuevo con la "versión libre" que acaba de estrenar, en la Sala Negra de los Teatros del Canal , de Doña Rosita la soltera  de Federico García Lorca . Con el título de Doña Rosita, anotada , Remón nos ofrece una muy original visión de este clásico, propia de su registro o estilo habitual, consistente en romper las barreras entre géneros y fundir, en un formato escénico, el lenguaje y el ritmo del cine, la novela o, como en el caso que nos ocupa, la intimidad de un diario, aportando a sus obras un sello de frescura, cercanía distendida y permanente sorpresa.   Haciendo uso de la autoficción, el dramaturgo madrileño, que cobra vida en la obra, interpretado con absoluta credibilidad por un Francesco Carril brillante tanto en este como en los varios personajes que representa a lo largo de la función, confiesa -entre la ficción y la realidad- el proceso que lo condujo a escribir el texto que...