LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay que reconocer que, cuando Alfredo Sanzol acierta -lo cual hace con frecuencia-, es capaz de crear verdaderas obras de arte sobre la escena. Y eso es lo que ha conseguido con La última noche que pasé con mi hermano , una obra escrita y dirigida por un Sanzol que ha sabido mostrar en ella lo mejor de sí mismo como dramaturgo -en un texto perfectamente construido e hilvanado- y como director: la pieza fluye con armonía, intensidad y ligereza, en un ritmo constante y bien medido que atrapa al espectador y lo conduce, sin que este apenas lo note, hacia un crescendo y un desenlace que llegan de forma natural, sin que los casi ciento cuarenta minutos que dura la acción lleguen a cansar en modo alguno.  Todo cuanto sucede en esta obra se percibe como inevitable y natural . El lenguaje, los personajes, las situaciones resultan familiares y cercanas, al igual que el dolorido tema que da pie a la historia: la muerte de un ser muy cercano y muy querido, en este caso una hermana; y a una ...

Aromas de soledad , la obra estrenada ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , concedió al público asistente un bello remanso de paz en el agitado mundo de una ruidosa y estridente ciudad , alejada en muchos aspectos de lo que hasta no hace mucho era -probablemente siga siéndolo- considerada como auténtica vida, aquella que se halla en contacto y en simbiótica armonía con la naturaleza. El elogio nostálgico de lo rural , cuya herencia horaciana atraviesa buena parte de nuestra tradición cultural -recuérdese ese renacentista  Menosprecio de corte y alabanza de aldea ,   de Antonio de Guevara-, convertido en uno de los tópicos más empleados en la literatura occidental, se despliega en esta maravillosa producción de  La Otra Arcadia , que toma en esta ocasión la figura y la obra poética de José María Gabriel y Galán (1870-1905) para hacernos conectar con nuestro pasado y con esa otra vida que tan bien supo expresar en sus poemas; sin duda arcádic...

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

  Hasta ahora nunca se había representado una obra de Susan Glaspell (1876-1948) en nuestro país. El Teatro Español  ha tenido la visión y el acierto de producir el montaje de uno de los textos dramáticos -el primero de larga extensión- de esta polifacética escritora de principios del siglo pasado, que, junto con el cultivo de la narrativa, dio un importante impulso al teatro estadounidense de su tiempo al fundar junto a su marido la compañía Provincetown Players  (1915-1922), en la que trabajó como actriz y para la que escribió la mayoría de sus obras teatrales. Entre ellas, esta  Bernice  que se representa desde el 29 de octubre en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Escrita en 1919, la pieza de Glaspell, en una muy correcta traducción y versión realizada por Ignacio García May , es un producto, tanto formal y estéticamente como por su contenido, genuino de su tiempo. El realismo se afianza entonces, en buena medida gracias a la labor realizada por ...

No podía haber acabado mejor este nuevo fin de semana, recién concluido, en lo que a experiencias teatrales se refiere. Con nuestras anhelantes entradas en la mano nos dirigimos ayer al  Teatro Valle-Inclán  para ver la representación de  El bar que se tragó a todos los españoles , la última obra de Alfredo Sanzol -primera durante su etapa al frente del Centro Dramático Nacional-, que, desde el 12 de febrero, ha atraído el interés de un público que agota las entradas y una crítica rendida ante el talento del dramaturgo y director madrileño-navarro. Ganados ya para su causa hace tiempo, tan solo esperábamos con interés qué nueva fórmula, con qué "disparatado" y original ingenio nos sorprendería en esta ocasión; pero no podíamos imaginar la complejidad y riqueza del universo escénico que nos aguardaba sobre el escenario. Tres horas nada menos de un Sanzol en estado de gracia que ha confeccionado uno de los engranajes escénicos más originales, atrevidos, descarados, hon...

Álvar Núñez Cabeza de Vaca , uno de los conquistadores españoles que, en el siglo XVI, extendieron el imperio del emperador Carlos hasta límites desconocidos hasta entonces, fue uno de los cuatro supervivientes que regresaron de la dramática expedición a La Florida, comandada por el gobernador Pánfilo de Narváez, en 1527, que acabó con la vida de los cientos de hombres que protagonizaron aquella desesperada -con algo de quijotesca- hazaña, recordada hoy como arquetipo de los desastres humanos que acompañaron a las gestas del descubrimiento y conquista de América. El relato de lo vivido en aquellos meses fue recogido por Álvar Núñez en primera persona, quien lo hizo llegar al emperador y lo publicaría más tarde, en 1542, con el título que ha llegado hasta nosotros: Naufragios . Casi quinientos años después, José Sanchis Sinisterra  (Valencia, 1940) se inspira en aquellos hechos y los recrea en una nueva obra que, presentada con el título de Naufragios de Álvar Núñez ,  ...

¡Quién nos iba a decir que algún día veríamos representada sobre la escena del Teatro de la Comedia  nada menos que una obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda (Puerto Príncipe, Cuba-1814-Madrid, 1873)! Mucho debe agradecerle el teatro clásico español a Helena Pimenta , impulsora del proyecto de Dramatizaciones iniciado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico al asumir esta su dirección en 2011. Confiamos en que los reiterados experimentos realizados durante estos ocho años, con unos textos que han sabido demostrar su valía literaria y su potencialidad escénica, animen a su sucesor en el cargo a incluir, definitivamente, obras españolas de los siglos XVIII y XIX -los grandes olvidados de nuestra escena- en la programación habitual de la CNTC. G. Gómez de Avellaneda, por Federico Madrazo (1857) (Museo Lázaro Galdiano) Ya tuvimos ocasión de elogiar desde La última bambalina  el acierto que supuso la dramatización de  El hombre de mundo   de Ventura d...

Dos historias diferentes, pero tan semejantes y contrarias como los objetos que se miran frente a frente en un espejo. ELLA, una atractiva e inteligente periodista, con aire de distanciada contención, entre tímida y seductora, dispuesta a entrevistarlo a ÉL, un político de éxito a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, cuya distendida posición de poder no tardará en verse amenazada por los errores de un pasado no tan intachable como la imagen que este nuevo triunfador de amplia sonrisa e impoluta presencia desea vender a sus electores. Él, un anónimo HOMBRE que irrumpe en el despacho de una MUJER de éxito en las redes, soberbia y desinhibida, que luce las taras de su condición de víctima del terrorismo con una altivez enojosa para ese hombre que observa su vida como un juez inquisidor dispuesto a castigar su concupiscente y provocador exhibicionismo. En ambas situaciones asistimos a relaciones de poder, aún más significativas dramáticamente por el hecho de personificarse tanto ...

En el género de la autoficción incluye abiertamente Borja Ortiz de Gondra  su texto Los otros Gondra (relato vasco)  que, desde su estreno el pasado 10 de enero, se representa estos días en la Sala Margarita Xirgu  del Teatro Español de Madrid. Avalada por un flamante Premio Lope de Vega 2017 y un texto previo - Los Gondra (una historia vasca)-  estrenado hace ahora dos años por el Centro Dramático Nacional (también premiado en 2018 con un Max a la mejor autoría), del que esta pieza se muestra como una continuación necesaria, la nueva entrega del dramaturgo bilbaíno vuelve a ahondar en las heridas de un pasado ligado a su tierra natal, donde biografía y ficción se entrecruzan en un juego metateatral cargado de dramatismo, emociones y esperanza . Los recuerdos ficcionados del autor nos trasladan a 1985, en la localidad de Algorta , donde se encuentra la casa familiar de los Gondra, el cementerio del lugar y ese frontón donde uno de los familiares había marc...

Anoche tuvimos el placer de asistir a la puesta en escena de uno de nuestros grandes clásicos del siglo XX. El Centro Dramático Nacional ha vuelto a acertar, como ya lo hiciera en la pasada temporada con la recuperación de El concierto de San Ovidio de Buero Vallejo, al llevar al  Teatro María Guerrero  uno de los textos más importantes de la historia del teatro español: Luces de bohemia , de Ramón María del Valle-Inclán ; y hacerlo con un montaje que, en manos del dramaturgo y director Alfredo Sanzol , brilla y seduce con una calidad artística capaz de mostrar la enorme potencialidad escénica de la obra escrita por el creador del esperpento y dar vida a un texto cargado de literatura, tanto en la forma como en el contenido. Porque, no nos engañemos, Luces de bohemia (1920), título de obligado conocimiento (y, quizá, lectura) para cualquier persona que haya cursado al menos el Bachillerato, es una obra difícil, cargada de referencias literarias e históricas solo ...