LA ÚLTIMA BAMBALINA

Extraño y diferente es el "Burlador" que fuimos a ver ayer al  Teatro de la Comedia . Xavier Albertí , director y autor de la versión del clásico y muy conocido texto de Tirso de Molina  -con permiso de Andrés de Claramonte y de su adalid, el estudioso Alfredo Rodríguez- donde se gestó el mito de don Juan, plantea una lectura moderna del texto, desde el punto de vista estético y visual, pero también en lo que respecta a ciertos aspectos de su contenido, al desarrollo del ritmo escénico y la interpretación misma de los personajes, que no deja de tener interés para quienes seguimos al Tenorio en los libros y los escenarios desde hace décadas. Acompañado de un equipo artístico de primera fila, con el asesoramiento, entre otros, de Albert Arribas como dramaturgista (vocablo aún no recogido por la RAE, cuyo significado resulta a veces difícil de delimitar), Max Glaenzel en la escenografía, Gómez Cornejo al frente de la iluminación o el vestuario de Marian García Milla , y un ge...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

Mucho habíamos oído hablar de este Edipo , que parece haber despertado sentimientos encontrados -más bien, desencontrados- desde su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Mérida. Pondremos las cartas sobre la mesa, desde el primer párrafo, para afirmar que esta versión del mito, reescrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque , nos ha parecido a la altura de lo que puede y debe exigirse a un trabajo de la más alta calidad escénica. Edipo (A través de las llamas)  es un montaje de un enorme atractivo visual, en el que la luminotecnia (diseñada por Juan Gómez-Cornejo ) y la videoescena (a cargo de Bruno Praena ) consiguen crear una permanente atmósfera de ensoñación irreal y atemporal, con aire futurista, acorde con el vestuario diseñado por Almudena Rodríguez Huertas y el estilizado diseño escenográfico creado por Monica Boromello , a partir de un espacio vacío, intensamente azulado, que tiene como único punto de fuga -inteligentemente empleado como guía visual de l...

En sus orígenes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico  trató de acercarse -y acercar- en sus montajes a un público bastante alejado entonces de una estética, un lenguaje -en verso-, unos argumentos y unos temas que sonaban a arcaicos y desfasados, eligiendo cuidadosamente para ello el tipo de piezas que se consideraban más adecuadas para atraer al gran público -comedias sobre todo y textos muy conocidos-, así como unas puestas en escena novedosas y atractivas, en las que directores, escenógrafos y figurinistas desplegaron todo su talento e ingenio. Ganada ya esta causa desde hace tiempo, el teatro clásico español -en su vertiente renacentista y barroca- ha vivido en este siglo un idílico estado de complicidad con el público que lo ha situado entre los géneros preferidos por este en la escena contemporánea. Cumplida su misión inicial, la CNTC tiene ahora la posibilidad de ahondar en la riqueza de un patrimonio cultural envidiable, y de rescatar textos menos conocidos o de elevada ...

Nuestra  Compañía Nacional de Teatro Clásico  y el formidable elenco de actores que la componen, bajo la sutil y experta dirección de Helena Pimenta , ha vuelto enamorarnos.  Aún no habíamos tenido ocasión de ver el montaje de este popular clásico de  Lope de Vega , que ha realizado un largo periplo por los teatros de España desde su estreno en la pasada temporada, hace ya más de un año, y ansiábamos este encuentro, que, como presumíamos, ha satisfecho nuestras expectativas. Desenfado, humor, refinamiento, sutileza y un profundo conocimiento de las pasiones del alma humana se dan cita en esta comedia palaciega y de enredo, que, después de cuatrocientos años, sigue manteniendo la frescura y cercanía del mejor teatro lopesco. Construida a partir de un popular refrán, siguiendo una costumbre extendida entre nuestros clásicos y habitual en Lope, asistimos en El perro del hortelano al vaivén emocional de una mujer de alta alcurnia (Diana, la condesa de Belflor), c...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico  (CNTC), con Helena Pimenta  al frente, ofrece su mejor rostro en esta divertidísima, ingeniosa y romántica versión de La dama duende  que, desde el pasado 5 de octubre, ha estado haciendo las delicias de cuantos aficionados al teatro áureo han pasado por su sede en el Teatro de la Comedia   a lo largo de este otoño que ya da su últimas boqueadas. Calderón de la Barca  muestra en esta comedia de capa y espada sus magistrales dotes para el género cómico y que, puestos a hablar de amor, imaginar engaños, alimentar los celos, crear graciosos ingeniosos y generar enredos, no le iba a la zaga al maestro Lope de Vega. Esta deliciosa pieza del repertorio clásico español fue compuesta por el dramaturgo madrileño en su juventud; y su acierto en el manejo de un ritmo escénico trepidante, destinado a satisfacer y entretener al variopinto público que asistía a los corrales de comedias, ofreciéndole una permanente intriga q...