LA ÚLTIMA BAMBALINA

Quienes me conocen y me han leído saben que muchas veces me he confesado poco adepto a las adaptaciones teatrales de obras literarias nacidas con otros fines -para ser más concreto, no escritas para ser representadas, sino leídas-; tampoco muy amigo de los monólogos, salvo que estos formen parte de una pieza más amplia -en cuyo caso me resultan fascinantes- o se utilicen en piezas de corta extensión. Vamos, lo que en otro tiempo se llamaron "escenas unipersonales". Dicho esto; reconozco haber presenciado adaptaciones escénicas de novelas, diarios, obras poéticas, biografías... cuyos resultados, gracias a la habilidad de un buen dramaturgo encargado de tal traslación genérica o de un acertado director -preferiblemente ambas cosas-, han sido espectacularmente buenos. Otras veces, por el contrario, la dificultad de hablar en un código que no es el propio ni adecuado para una determinada obra artística ha dado como resultado productos escénicos insufribles para el espectador . N...

El Teatro Pavón inicia nueva etapa, y lo hace reponiendo el montaje que Vanessa Martínez dirigió hace algunos años, con su compañía  Teatro Defondo , de la emblemática obra de Virginia Woolf , Orlando . Excesivamente recientes aún las imágenes del Orlando que disfrutamos hace algunos meses, en el María Guerrero, de la mano de Marta Pazos, sentíamos viva curiosidad por adentrarnos en esta lectura del texto de la escritora inglesa, adaptado por Vanessa Martínez para la escena. Y el reto valió la pena. No es casual que este montaje haya sido galardonado en numerosos certámenes desde 2018.  La versión de este Orlando nos ofrece las posibilidades humorísticas de un texto de tono muy distinto, llevado por la compañía madrileña y su directora al terreno de la farsa y la bufonada, sin perder por ello el hondo sentido de una pieza de marcados elementos culturalistas y de una fábula que juega con las infinitas posibilidades de la fantasía literaria. No podía ser de otro modo, tratánd...

Hasta ayer mismo no conocía la obra del dramaturgo sudafricano Athol Fugard , fallecido recientemente, a los noventa y dos años, pocos días antes del estreno de Camino a la Meca   en el  Teatro Bellas Artes ,   el pasado 13 de marzo. En mi disculpa, debo argüir que no es un autor que se haya prodigado en exceso en nuestros escenarios. Hace algunos años se estrenó en el Teatro de la Estación, en Zaragoza,  A la deriva (2022); anteriormente, en el Teatro del Bosque, en la localidad madrileña de Móstoles, se había presentado The Island (2019); y bastantes años antes, Sizwe Banzi est mort , en el Teatro de La Abadía (2006). De The  Road to Mecca (1984) existe una traducción catalana - El camí de la Meca -, que llegó a estrenarse tempranamente, en la sala alternativa barcelonesa Teixidor-Teatreneu (1991). Treinta y cuatro años después se presenta, por primera vez, en una versión al español firmada y dirigida por Claudio Tolcachir , este Camino a la Meca , que su...

Tras el exitoso paso de La comedia de los errores por el Teatro La Latina , desde hace un par de días ocupa su lugar una nueva comedia de ambientación también clásica, que ha realizado un largo periplo desde su estreno en el Festival de Mérida de 2023, hasta recalar en este emblemático teatro del corazón de Madrid, dirigido por Jesús Cimarro, donde podrá verse hasta el 13 de octubre. Las asambleístas (las que tropiezan) es una particular versión, absolutamente actualizada, de la comedia de Aristófanes , que ya en el siglo IV a. de C. era suficientemente subversiva y descarada, al proponer una revuelta o conspiración de las mujeres -aspecto acentuado en la obra que ahora se representa, desde una perspectiva de género manifiestamente feminista-, en una línea no alejada de la Lisístrata del mismo autor.  José Troncoso  ha sido el encargado de remozar esta simpática obra que promulgaba en su tiempo una especie de protocomunismo impulsado por un grupo de mujeres que irrumpen e...

El Teatro de La Abadía  inaugura la nueva temporada con Cielos , de Wajdi Mouawad , escritor y director canadiense de origen libanés que, en los últimos quince años, se ha convertido en un referente de la dramaturgia actual en lengua francesa. Son muchos los títulos de su abultada producción representados en España desde el estreno de aquel Incendies en el Teatro Español (2008); entre ellos este Cels , presentado por primera vez en nuestro país en 2014. El montaje de Cielos   que ahora puede verse en La Abadía , dirigido por Sergio Peris-Mencheta  a partir de una traducción de la obra escrita por él mismo, ya fue estrenado en junio de 2023 en este mismo teatro con notable éxito; y ahora se repone, en una acertada decisión, para alivio de quienes en aquella ocasión no alcanzamos a presenciar este interesante y muy sugerente montaje. Son muchos los aspectos destacables de una obra como la que nos ocupa; como la historia misma que se desarrolla en escena, que bien pudie...

El pasado 6 de marzo se estrenaron al unísono en Madrid dos obras del celebrado dramaturgo francés Florian Zeller : El padre , de la que ya dimos cuenta en una anterior "bambalina", protagonizada por José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres, que aún puede disfrutarse en el Teatro Bellas Artes; y La madre , esta última presentada en el  Teatro Pavón , en un montaje dirigido por Juan Carlos Fisher y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón , que permanecerá en cartel hasta el 12 de mayo. Ambos textos tienen en común la presencia de un progenitor como núcleo sobre el que se desarrolla la trama, al que se sitúa en una situación límite, ligada a un deterioro o enajenación mental motivado por circunstancias distintas, que afecta dramáticamente a su entorno familiar. Si la historia dramatizada en El padre se adentra en el juego de las diferentes realidades vividas por un padre de avanzada edad aquejado por el alzheimer, en un planteamiento repetitivo que mezcla lo real y lo ...

Inquietantemente metafísico, patafísico o existencial es el nuevo texto de un Juan Mayorga , cuyo complejo mundo literario y filosófico vuelve a latir en La colección , pieza que el pasado 14 de marzo se estrenó en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . El propio Mayorga asume la dirección de este singular engranaje dramático construido no solo con palabras sino sobre la palabra misma. El lenguaje del autor madrileño vuelve a erigirse en protagonista casi absoluto de una trama tortuosa, críptica, plagada de recovecos e insinuaciones que apuntan en direcciones difusas y laberínticas, de clara raigambre borgiana . De nuevo Borges y su intrincado universo lleno de conexiones filosóficas, místicas y esotéricas, de inequívoco alcance intelectual, pero construido casi como un juego de ingenio de raigambre vanguardista, asoma en esta historia que oscila entre la verdad y la mentira, el sueño y la realidad, o la vida y la muerte. ¿Quiénes son en realidad Héctor y Berna? ¿Qué pre...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

La amistad... ese divino tesoro que ameniza la vida y le otorga el fugaz barniz con que se adorna la soledad compartida. Nada más humano que la necesidad de compartir recuerdos, atesorar vivencias recordadas por otros que certifiquen que una vez existimos y seguimos haciéndolo. El amigo es una especie de notario vital dispuesto a confirmar lo mejor de nosotros... a veces. También es la voz de una conciencia ajena que anota con detalle cuanto queremos olvidar, nuestras carencias, imperfecciones y debilidades; todo eso que nos humaniza y también suele humillarnos a nuestros propios ojos. Sobre este bello y gran tema, lleno de aristas, resquicios y posibilidades, el siempre poliédrico y sorprendente Juan Mayorga se ha lanzado a estrenar una nueva creación que vuelve a romper expectativas. En nada se parece este Mayorga al autor de El Golem , que hace apenas un año comentábamos desde estas mismas páginas. Más cerca se halla del autor discursivo, reflexivo, intimista -sin rechazar los guiñ...

  La Florida , una nueva creación del dramaturgo y director valenciano Víctor Sánchez Rodríguez , se representa estos días en la sala Max Aub de las  Naves del Español ; y a ella acudimos ayer domingo, ajenos a la vorágine millonaria del culto al esférico, con la ilusión de conocer la obra de un autor ausente hasta el momento en las páginas de La última bambalina, y la esperanza de disfrutar -no esperábamos menos, teniendo en cuenta el nombre de algunos de los actores que conforman el reparto de la pieza- de una gran velada teatral. El comienzo de la obra anunciaba algo prometedor, y despertó nuestro interés enseguida. Ese personaje que se dirige al público para ponerle en antecedentes sobre su propia condición y adentrarnos, desde un monólogo ingenioso, con su chispa de humor, en la situación argumental que sostiene la comedia dramática - dramedia lo llaman ahora- que tendrá lugar sobre la escena, y la posterior aparición en el piso alto del escenario de una Silvia Mar...

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, ...