LA ÚLTIMA BAMBALINA

Una de las acepciones utilizadas para definir lo que es un "clásico" es la vigencia de su significado a través del tiempo, junto con el empleo de unos recursos formales reconocibles -e igualmente imperecederos- que hacen experimentar, al receptor de la obra, la sensación de hallarse ante algo conocido y esperable, previsible incluso, sin dejar de ser al tiempo novedoso y sorprendente -la sorpresa esperada y la revelación conocida-. Algo así sucede al contemplar sobre el escenario del  Teatro Español   El sueño de la razón , una creación dramática de Antonio Buero Vallejo  que sigue teniendo hoy la misma validez que cuando fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, en 1970. Mucho ha cambiado la España de aquel tiempo respecto al de hoy, como lo había hecho desde 1823 -año en que se sitúa la acción de la pieza- al momento de su escritura y estreno; y, sin embargo, cuánto nos dicen y qué cerca sentimos las palabras de este clásico contemporáneo cuyos textos -p...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

Que Valle-Inclán  (1866-1936) es uno de los más grandes genios que ha dado la rica historia de nuestra tradición literaria y teatral es algo conocido, y reconocido, desde hace décadas. Su revolucionaria concepción de la escena es equiparable -incluso se adelanta- a la de los más importantes renovadores del arte dramático en el siglo XX. Anterior al teatro de la crueldad artaudiano, la dimensión de nuestro decadente modernista gallego como maestro de la palabra le permite hacer de esta un vehículo imprescindible de su peculiar universo dramático, al servicio de una permanente transgresión , alimentado en buena parte de su obra por el acicate inspirador de un mundo emanado de las más hondas raíces de una Galicia ancestral, bárbara, supersticiosa, animalizada y cruel -casi esperpéntica en sí misma-, donde los más elementales instintos del ser humano afloran, despojándolo de cualquier atisbo de refinamiento cívico. Y Divinas palabras  (1920), la tragicomedia de aldea que estos...

Anoche acudimos al Teatro de la Comedia  con la inocencia del niño que corre ilusionado al encuentro de la anunciada llegada de los Reyes Magos. Y no, no es que hayamos optado por iniciar nuestro artículo de hoy con tan impúber imagen, sino que realmente anhelábamos saber de qué manera iba a ser llevada a escena, nada menos que en la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico , la primera muestra conocida de la literatura dramática en lengua castellana: un anónimo  Auto de los Reyes Magos (s. XII) del que tan solo se conservan 147 versos. Obviamente, afrontar un montaje de tal "magnitud" resultaría ridículo, y el recurso dramático empleado por José Carlos Plaza y Pedro Víllora , autores del espectáculo tanto en su calidad de dramaturgos (las tres cuartas partes del texto son originales de ambos) como, en el caso del primero, desde la dirección escénica, no podía haber sido otro. El modo más sencillo, y efectivo, de ver representadas este tipo de piezas d...