LA ÚLTIMA BAMBALINA

El gran Cervantes vuelve a la luz de los escenarios, de la mano de José Luis Alonso de Santos , en una excelente versión de la gran tragedia numantina dirigida asimismo por este. Un proyecto ambicioso, meditado y confeccionado con el rigor y la sabiduría de un maestro, tan amante como conocedor de una rica y profusa tradición teatral española que sabe respetar, honrar y engrandecer como pocos. Alonso de Santos viene a sumarse a los muchos directores (Miguel Narros, Manuel Canseco, Pérez de la Fuente, Ana Zamora...) que han querido poner en pie la gran tragedia de nuestro Renacimiento , una de las más importantes muestras de este género en nuestra literatura dramática. Y lo hace con su peculiar sentido de la puesta en escena, desde el más absoluto rigor a un texto que ha mimado y pulido como solo un dramaturgo de su talla puede hacer, y una concepción del espacio escénico que aúna la modernidad y la tradición de un modo ejemplar, haciendo fácil lo difícil, logrando que la tragedia d...

Hace apenas dos días volvía a recordar, con desgana, en mi última bambalin a, el hastío y decepción que me provoca asistir reiteradamente al teatro para presenciar la adaptación escénica de una novela o cualquier otro texto engendrado por su creador con una finalidad completamente distinta. ¿No querías caldo?... Heme aquí de nuevo, sentado frente a una adaptación teatral. La adaptación que hoy nos ocupa toma como referente una novela de éxito, publicada hace apenas unos años por la escritura y periodista moldava Tatiana Tîbuleac , con la que obtuvo un reconocimiento inmediato, secundado por numerosos premios y la traducción a diversas lenguas, entre ellas la española. Uno de esos textos intimistas, confesantes, que tanto se han dado en la historia de las letras y que nuestra sociedad, más sensible que nunca a las miserias de la inadaptación social, la enfermedad del yo violentado, los traumas infantiles y otras penurias y trastornos de hondo calado psicológico, consume con deleite y te...

Estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español   El desconocido , una excelente adaptación teatral de Yolanda Pallín , a partir de la novela homónima original de Carmen Kurtz (1911-1999) con la que la escritora barcelonesa obtuvo el Premio Planeta en 1956. No voy a reiterar mi desafección por las adaptaciones escénicas de textos escritos con otra finalidad. Tras años denunciando una práctica hoy tan extendida -a la que se suma el fenómeno de la traducción de obras foráneas, no exclusivamente dramáticas- que, con honrosas excepciones, ha terminado sustituyendo a la creación de piezas teatrales originales en la cartelera, debo asumir que seguir haciéndolo resulta ya una tarea inútil. La adaptación se ha impuesto como la fórmula preferida por los responsables de las programaciones en los teatros, tanto públicos como privados . Esa es la realidad. ¿Se trata de seguir los dictámenes del público en esta decisión? En absoluto; dudo que al público le impo...

La gaviota  de Antón Chéjov vuelve a presentarse en un escenario madrileño. Esta vez en el muy singular y especial  Teatro Tribueñe , una amplia sala situada en el barrio de Fuente del Berro (cerca de la plaza de toros de las Ventas), alejada de los espacios más habituales del circuito alternativo, que se ha convertido, con sus más de veinte años de trayectoria, en un referente de calidad en la programación madrileña.  Su cofundadora, Irina Kouberskaya , directora del montaje, es la responsable de una versión -junto a Candelaria de la Serena - que añade al texto original del dramaturgo ruso parlamentos extraídos de sus confesiones e inquietudes más intimas, plasmadas en sus obras, diarios y cartas. Todo ello sin alterar en lo más mínimo el contenido de la pieza -más allá de prolongar, quizá en exceso, su duración-, en un montaje que cuenta entre sus principales aciertos con el escrupuloso respeto al espíritu y la letra de Chéjov . Este "Chéjov + Chéjov", como se presenta ...

Un texto de gran solidez, denso, profundo y aleccionador, ligado al teatro documento, es lo que ofrece Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna! , la obra escrita por el dramaturgo belga Jean-Claude Idée (1959-2022) -en una excelente traducción de Pollux Hernúñez - que estos días se representa en el  Teatro de La Abadía . Dirigida nada menos que por José Luis Gómez , la calidad del montaje que nos ocupa está garantizada. Rodeado de un equipo artístico de reconocido prestigio, con Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán como escenógrafos, Pedro Yagüe en la iluminación y Deborah Macías como diseñadora del vestuario -junto con la música y el espacio sonoro creado por  Alberto Granados y las proyecciones de Jorge Vila -, Gómez cuenta con un reparto inmejorable, formado por Ernesto Arias (Francisco Ferrer), Jesús Barranco (Negrini, Capellán), David Luque (Francisco Galcerán y Ferrer) y Lidia Otón (Teresa Sanmartín, Srta. Meunier y Sol Ferrer). Impecable, soberbia, la actuaci...

No tengo la menor duda de que Pablo Remón es uno de los mejores autores y que mejor representa la dramaturgia contemporánea de este país. La última bambalina ha asistido, siempre con interés y satisfacción artística, a numerosos montajes de este autor madrileño cuyas creaciones se mueven con soltura en lo que ha dado en llamarse "posdramático", una nueva concepción de la dramaturgia y la creación escénica muy influida por el lenguaje del cine -no por casualidad muchos de estos autores han sido o son también guionistas- y la literatura narrativa. Dicha narratividad, junto con el relato en secuencias de unos hechos que conforman un universo literario y escénico absolutamente mimetizado o empastado con aquella, se aprecia como técnica formal prioritaria de la obra que hoy nos ocupa: El entusiasmo ; el nuevo texto de Pablo Remón , estrenado el pasado 7 de noviembre en el Teatro María Guerrero , que este dirige con la habitual destreza y originalidad creativa -marcada por un despa...