LA ÚLTIMA BAMBALINA

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metateatralidad y la

  Ayer regresamos a la sala  Cuarta Pared  para presenciar la nueva función de Quiero colapsar a tu lado , montaje de Rakel Camacho a partir de una dramaturgia creada e interpretada por Fernando Gallego , Sandra Arpa y Laura Presa Fox , que vuelve a visitar el teatro donde se estrenó en julio de 2023. Es esta una obra característica de los objetivos y el método de trabajo de la compañía La Rueda Teatro Social , fundada por Presa Fox y Fernando Gallego en 2009 con la finalidad de emplear la escena como mecanismo de concienciación y transformación social. Un activismo escénico que no oculta su compromiso ideológico, sin que ello opaque su decidida apuesta artística; como pudimos comprobar en este montaje destinado a verter un claro mensaje ecologista y alertar sobre los peligros de un cambio climático que son ya una realidad , haciendo uso de un lenguaje y un ropaje formal de gran valor estético. Cierto es que la acción resulta algo inconexa en ocasiones, la trama se pierde y los person

Feliz tarde de estreno ayer en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid, de esas que se recuerdan con la sonrisa en los labios y dejan un regusto de cálida ambrosía en la memoria al día siguiente. Ramón Paso volvía a estrenar obra, y esta vez lo hacía con un texto que, estamos seguros, habrá removido muchos rincones emocionales del escritor madrileño, pero también de su estro dramático.  Paso, heredero directo de una saga de autores magistrales que marcaron el rumbo de la escena española en el pasado siglo -no solo Jardiel, su bisabuelo, sino también su abuelo Alfonso Paso-, ha vertido en Jardiel enamorado el más bello homenaje que podía hacerse a aquel singular comediógrafo que revolucionó el teatro con su peculiar e inteligente forma de entender el humor escénico; y lo ha hecho no solo recordando su persona y su obra, a quienes convierte en protagonistas de su texto, sino construyendo una bellísima pieza cómico-dramática, de alta calidad literaria y teatral, que devuelve al personaje tod

Volver a los clásicos es siempre un sano ejercicio de apertura de mente y aprendizaje, para seguir evolucionando sin olvidar de donde partimos. Y clásicas son las comedias de autores como el que hoy nos ocupa, testimonio escénico de un siglo ya pasado pero muy cerca aún para quienes lo vivimos. En 1963, Juan José Alonso Millán (Madrid, 1936-2019) alcanzó con El cianuro, ¿solo o con leche  un inesperado éxito que lo catapultó a la primera línea del teatro comercial español de los años sesenta. Aquella temprana obra del dramaturgo madrileño que tomaría el relevo de Alfonso Paso y heredó las formas de la comedia burguesa de enredo representada por Jardiel, Mihura y tantos otros, se estrenó ayer en el teatro  Corral Cervantes  de Madrid, en el marco del nuevo proyecto  Otros clásicos de Oro , puesto en marcha junto con la UNIR y Jana Producciones . Una loable iniciativa, importante para la conservación y el disfrute de un inmenso patrimonio teatral cuyos clásicos desbordan el siglo XVII,

Sueño de una noche de verano ... No hay más que escuchar este título para que el buen amante de la literatura dramática comience a fantasear y a apetecer, de forma irresistible, acudir al teatro. Cualquier adaptación o versión de este conocido texto shakespeariano despierta la curiosidad de los adictos a la escena . Y es que si Shakespeare sigue siendo hoy la quintaesencia de la palabra teatral y la tragedia moderna, también lo es de un fino humor, lleno de inteligencia, poesía y profunda comprensión -y conocimiento- de la condición humana que le permite abordar la creación de unas comedias insuperables, llenas de aristas; como la que nos ocupa. Y quién mejor que el dramaturgo y director Ramón Paso para asumir el reto de montar de nuevo este clásico universal, en una versión -a partir de la traducción de Sandra Pedraz Decker - a la que ha impregnado, como no podía ser de otro modo, de su peculiar estilo desenfadado, juguetón e irreverente. No le vienen mal estas maneras a la onírica,

Resulta relajante y liberador escuchar la risa inocente, desenfadada y naturalmente sincera de un niño en el teatro. Una risa que aflora casi siempre, ignoro mediante qué fabuloso mecanismo, frente a los gestos y movimientos histriónicos de los payasos. Hoy, en el  Teatro Pavón , he vuelto a vivir esta sensación, y a dejarme arrastrar, imitando la ingenua candidez pueril, por un espectáculo de teatro circense de alto valor lúdico, educativo y cultural . Las trágicas payasas de Shakespeare es el título de este singular espectáculo metateatral, creado y dirigido por  Hernán Gené , en el que un grupo de payasas refugiadas en un teatro sin licencia para representar -por lo que se teme pueda aparecer la policía en cualquier momento- ofrece tres peculiares versiones, adaptadas al universo y el lenguaje del clown , de sendas inmortales obras shakespearianas: Otelo , Romeo y Julieta  y Hamlet . En un excelente trabajo de síntesis, Gené deja al descubierto el conflicto básico de estas tres trag