LA ÚLTIMA BAMBALINA

  Hasta ahora nunca se había representado una obra de Susan Glaspell (1876-1948) en nuestro país. El Teatro Español  ha tenido la visión y el acierto de producir el montaje de uno de los textos dramáticos -el primero de larga extensión- de esta polifacética escritora de principios del siglo pasado, que, junto con el cultivo de la narrativa, dio un importante impulso al teatro estadounidense de su tiempo al fundar junto a su marido la compañía Provincetown Players  (1915-1922), en la que trabajó como actriz y para la que escribió la mayoría de sus obras teatrales. Entre ellas, esta  Bernice  que se representa desde el 29 de octubre en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Escrita en 1919, la pieza de Glaspell, en una muy correcta traducción y versión realizada por Ignacio García May , es un producto, tanto formal y estéticamente como por su contenido, genuino de su tiempo. El realismo se afianza entonces, en buena medida gracias a la labor realizada por la compañía teatral de S

No poca decepción han debido de llevarse los espectadores que durante los tres únicos días en que  Don Juan Tenorio se ha representado en el  Teatro Fernán Gómez , con tres llenos absolutos, se encontraron a los actores, al abrirse el telón, con el guion de la obra en las manos.  Plantear la lectura dramatizada de un texto como este es lícito y plausible en otro contexto, pero no en un teatro público de dimensiones y presupuesto como el que nos ocupa. ¿Acaso no se merece nuestro Don Juan un montaje a la altura del mito? Se contaba con los medios adecuados; un equipo técnico y artístico de calidad, con nada menos que dieciséis excelentes intérpretes, a los que se sumó  - en nuestra opinión, innecesariamente- el apoyo musical de Sara Águeda (arpa)   y Elena Aranoa (voz), que intercalaron entre los diferentes actos y escenas una serie de temas musicales inspirados en el texto de Zorrilla, a ritmo de fado portugués, y la presencia en escena de un coro infantil perteneciente a la Escolanía

Luces de bohemia ha llegado al  Teatro Español . Parece increíble que una de las obras más conocidas y estudiadas de la historia del teatro español nunca se hubiera representado hasta ahora en su gran sede. Pero es así. Valle-Inclán puede descansar tranquilo sabiendo que su voz, por fin, se ha hecho oír en el templo de la escena nacional; con permiso de nuestro María Guerrero, sede del CDN, cuyos montajes de la célebre obra del más clásico vanguardista de nuestros autores dramáticos siguen siendo hoy un referente difícil de superar. Eduardo Vasco , como director del veterano teatro de la Plaza de Santa Ana, ha asumido el reto de llevar adelante esta empresa, cuya versión y dirección escénica ha asumido, presentando una lectura de la pieza bastante alejada del "tenebrismo" dramático de otras puestas en escena (presente, en cualquier caso, en el tono cromático dominante), incluso del esperpento mismo, para darle un aire más fresco y ligero, cercano a veces a una suerte de folcl

Apuesta arriesgada, pero importante y necesaria, y casi de obligado cumplimiento, iba siendo la puesta en escena de El gran teatro del mundo en el Teatro de la Comedia , uno de los textos quizá más logrados y representativos del auto sacramental español; género tan característico del pensamiento barroco como del autor que lo encumbró y al que dio su forma más perfecta,  Calderón de la Barca . Por primera vez nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico , a instancias de su actual director Lluís Homar , afronta el reto de montar esta importante pieza del repertorio calderoniano, en la que el mensaje espiritual del catolicismo llega con absoluta claridad y nitidez al público, con un lenguaje accesible, claro y actual -sin perder por ello la poeticidad de Calderón y la fuerza del elemento simbólico, en un texto donde todo es alegoría-, gracias a la brillante y efectiva adaptación dramatúrgica llevada a cabo por el propio Lluís Homar junto con Brenda Escobedo y Xavier Albertí . Homar, di

El congreso de Viena celebrado entre 1814 y 1815, que reunió en la capital austriaca a las principales potencias europeas de aquel tiempo tras derrotar a Napoleón, con la intención de evitar de nuevo el estallido de la revolución y mantener vivos los antiguos privilegios aristocráticos, propios del Antiguo Régimen, es el asunto tomado en esta ocasión por  La Calòrica  para ahondar en su peculiar forma de entender y afrontar el hecho escénico, marcada por su compromiso social e ideológico, desde un posicionamiento crítico respecto al poder, y un indudable conocimiento de la materia de que está hecha el teatro, que en sus manos se transforma siempre en un espectáculo de color, movimiento y vida, de indudable fuerza estética . Y eso es lo que nos encontramos ayer en el Teatro Valle-Inclán , donde, desde el 2 de octubre, la talentosa compañía catalana ha ofrecido un montaje vibrante y perfecto desde el punto de vista de su confección dramática , en el que, gracias a la brillante dirección

Cigarreras , la obra con la que el 19 de septiembre se inauguró la temporada teatral en el Teatro Fernán Gómez , se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales de este otoño en Madrid. Un perfecto ejemplo de lo que es una buena adaptación teatral de una novela . Manteniendo y utilizando como mecanismo escénico la creación de un marco narrativo que introduce en la historia, como personaje y narrador, a la propia Emilia Pardo Bazán , el creador de esta original versión dramática de La Tribuna (1883),  Cándido Pazó , toma esta importante novela de la célebre escritora gallega para escribir un texto escénico de singular fuerza dramática, lleno de aciertos escénicos , a los que contribuye no poco la muy inteligente y efectiva dirección del montaje, a cargo del propio Pazó. La acción nos sitúa a finales del siglo XIX, en un contexto de revueltas y luchas sociales en el que se fragua el movimiento obrero a la par que amanece una incipiente conciencia feminista, que cobrará fuerza en