LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer, día 25 de febrero, el Teatro de la Comedia  se vistió con sus mejores galas para acoger en su escenario nada menos que a la reina Isabel II , a la que acompañaron en sus veleidades dramáticas distinguidas personalidades de la alta sociedad madrileña y afamados representantes de nuestras letras, como Patricio de la Escosura y el académico Ventura de la Vega , autor asimismo de la nueva pieza, El hombre de mundo , cuya lectura dramatizada se mostró ante un selecto grupo de familiares, amigos y amantes de la literatura dramática decimonónica. Así nos habríamos expresado, quizá, de hallarnos en 1845 y de haber asistido al espectáculo que aparentemente se ofreció ante nuestros ojos. Pero aquello no era más que teatro, puro teatro, ingenioso, divertido y elegante teatro... dentro del teatro. Inspirándose en la representación real que tuvo lugar en casa de la condesa de Montijo antes del estreno público de la obra,  Mariano de Paco Serrano , adaptador del texto y directo...

El telón se alzó en varias ocasiones (habríamos dicho, de hallarnos en otro tiempo) ayer noche, en el Teatro de la Comedia , para responder a las rendidas ovaciones que el entregado público de abono que abarrotaba la sala ofreció a los actores que acababan de interpretar Entre bobos anda el juego , divertidísima comedia de enredo y "figurón" escrita por Francisco de Rojas Zorrilla  en 1638. Siempre es una sana y enriquecedora aventura acercarse a nuestros clásicos menos conocidos por el gran público. No todas las temporadas puede verse en escena un texto de este importante dramaturgo de la llamada "escuela de Calderón", al que, aun así, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha dedicado varios montajes en los últimos veinte años; desde aquel primer Entre bobos anda el juego dirigido por Gerardo Malla en 1999, a  Del rey abajo, ninguno  (2007),  Los áspides de Cleopatra  y  Donde hay agravios no hay celos (2014). De todas las comedias del autor toleda...

Ir a la presentación de un gran libro siempre es una oportunidad para conocer mejor a un autor al que admiramos, para contemplar desde muy cerca "la preciosa carpintería de la obra que tanto nos gusta de ese autor querido". Si además se trata de la obra labrada tras años de trabajo y dedicación, de saberes múltiples y generosos de un buen amigo, aquello ya rebasa la frontera del puro conocimiento y se adentra en el terreno de la felicidad personal. Ver a ese amigo, ayer, en la SGAE , presentando su Literatura y escena. Una historia del teatro español  (Punto de Vista Editores) en una mesa junto al catedrático de Literatura de la Complutense Andrés Amorós , el dramaturgo, profesor y teórico de teoría teatral, José Luis Alonso de Santos y el editor Alberto Vicente , fue un momento de esos en los que "esta vida que iba, y cada vez va, más en serio" adquiere un aire de bambalina iluminada por la luz de un escenario totalmente vacío de cosas superfluas. José Luis G...

En la calle Moratines, en el madrileño barrio de Embajadores, conviviendo en el estrecho círculo de apenas unas calles con otras importantes salas alternativas de la capital, se encuentra  Estudio 2 Manuel Galiana , espacio teatral fundado en 2013 por la compañía Martes Teatro , del afamado actor y director que da nombre al local. Desde el pasado mes de octubre se representa en este, todos los domingos, El zoo de cristal de Tennesse Williams , precisamente la obra con que la compañía de Manuel Galiana inició su andadura oficialmente en 2006.    Estrenado en 1944, este drama que ha sido llevado a la escena y a la pantalla en numerosas ocasiones es uno de los grandes clásicos del teatro realista estadounidense del siglo XX, al que hemos tenido ocasión de acercarnos ya desde La última bambalina . Cargado de un autobiografismo que marcó las obras del autor, El zoo de cristal expresa la densa atmósfera de un realismo psicológico que ahonda en la a...

Como una diosa surgida de las entrañas del inframundo, un ángel caído regurgitado desde las simas de nuestro más recóndito y acallado inconsciente, ha vuelto a alzarse en Madrid, en la Sala Roja de los Teatros del Canal , la voz de Angélica Liddell , no solo para incomodarnos en nuestras dormidas butacas, sino para sacudir nuestras conciencias, adueñarse de ellas y arrastrarnos al abismo desde donde surge y nos habla. Como una novia teñida de muerte, esta Medusa de atractivas, sinuosas y febriles formas ha regresado para ofrecernos su nuevo espectáculo teatral,  The Scarlet Letter , que desde Francia, tras una fugaz estancia en el Teatro Nacional D. Maria II en Lisboa, ha recalado en la capital española durante tres días (del 14 al 16 de febrero).     The Scarlett Letter está inspirada en la conocida novela homónima del escritor norteamericano Nathaniel Hawthorn , publicada en 1850, donde Hester Prynne, acusada de adúltera, es condenada a llevar bordada...

Siguiendo (por pura casualidad) la máxima que, en el siglo XVIII, Alfieri confesó seguir para componer sus tragedias, cuando tengo que escribir sobre cualquier tema, contrariamente a lo que recomienda y exige la crítica académica, procuro no leer nada de cuanto se ha dicho con anterioridad sobre este para no contagiarme de ideas ajenas; con toda probabilidad, dicho sea de paso, mejores que las mías. Si de algo alardeo cuando hablo o escribo es de procurar hacerlo siempre en nombre propio; me gusta equivocarme solo. Esta reflexión me asaltó a las mientes cuando me disponía a escribir la reseña teatral del montaje que vi anoche en el Teatro La Latina , sobre el que se ha dicho ya todo cuanto podía escribirse, por la crítica periodística profesional, desde que fuera estrenado hace un año, el 19 de enero de 2018, en el Teatro Goya de Barcelona. Estoy seguro de que mis comentarios no añadirán nada nuevo a lo ya señalado tiempo ha, como lo estoy (no tengo la menor duda) de que coinc...

El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán  acogió el estreno de La geometría del trigo , la nueva entrega de un Alberto Conejero  favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día  y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como  El sueño de la vida , que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional . La geometría del trigo , título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas . Dos plan...

Se experimenta una desconcertante, pero también agradable sensación, entre espiritual y estética, cuando en una sala de teatro alternativo y experimental, como es  La Usina , se presenta un nuevo montaje cuyo texto principia con unos versos -nada menos que un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz- puestos en boca de una monja: "¿En perseguirme, mundo, qué interesas?"... Ahora bien, esa confortable y pacífica imagen -cierto es que enmarcada en unos inquietantes barrotes que anuncian algo más que la solitaria celda de un claustro-, sin perder su estática compostura, ofrece un radical cambio de tono al sustituir los versos de la conocida como décima musa por los no menos sugerentes de Roger Waters, alma mater de Pink Floyd ("Tell me true, tell me why, was Jesus crucified"...), que darán paso al inicio de Anatomía de un vencejo , la obra de Antonio Miguel Morales (Palma de Mallorca, 1968) que en 2018 se alzó con la segunda edición del Premio Internacional Dramaturgia ...

Anoche acudimos al siempre animado barrio madrileño de Malasaña para ver una de las dos nuevas producciones teatrales que en estos momentos la compañía PasoAzorín mantiene en escena, ambas a escasos metros:  Las leyes de la relatividad aplicas a las relaciones sexuales , en el Teatro Lara; y Besarte, mimarte, follarte , en la Sala Intemperie , un espacio de reciente creación dirigido por Lorka Gasaosa y Gerard Iravedra. Raras veces quedamos defraudados de nuestras salidas teatrales a esas múltiples salas alternativas que proliferan en la capital, heroicos reductos de iniciativa privada donde el teatro cobra forma y se hace vivo a pie de obra, impregnando de cultura el tejido social de las calles. Tan heroicos como las decenas de actores, dramaturgos, directores y otras gentes del teatro que, de forma prácticamente anónima, sostenidos por el precario (pero muy poderoso) alimento de su ilusión y el amor por la escena, han decidido hacer del ARTE su profesión, asumiendo l...