LA ÚLTIMA BAMBALINA

Tenía que ser Nieva, nada menos que Francisco Nieva , quien resucitara para recordarnos que somos mortales, que no hay nada nuevo bajo el sol y que, para subir un peldaño, siempre otros previos deben conocerse. Una buena lección de humildad, apropiada para quien piense que está a la última por el mero hecho de haber nacido después. A veces conviene mirar al pasado para descubrir un aire, un soplo o un vendaval verdaderamente arriesgado, heterodoxo, revolucionario y herético, en el más completo y sanador sentido de estos términos. Y es que el señor Nieva, quien lo fue todo en la vida escénica española tras el despertar democrático de este país, corre el peligro, como tantos otros dramaturgos de nuestro cada vez más lejano -siendo tan cerca- siglo XX, de quedar relegado al olvido donde habitan con la señora Tártara nuestros grandes referentes literarios y culturales pretéritos. No había vuelto a llevarse a un gran teatro un texto de Francisco Nieva desde que Guillermo Heras -el pasado do...

No creo equivocarme al afirmar que  Los chicos del coro se ha convertido en  el gran acontecimiento teatral de la presente temporada . Si el pasado 25 de febrero alcanzaba y celebraba sus primeras cien representaciones tras su estreno, el 16 de noviembre de 2022, en el  Teatro La Latina , a estas se han sumado y seguirán haciéndolo, muchas otras, con la seguridad de que, a cada una de ellas, acudirá puntualmente un público entregado, siempre atento y fiel a la llamada del buen teatro. Porque eso y no otra cosa es esta excepcional producción en la que no se han escatimado medios técnicos ni recursos humanos para lograr el mejor resultado. A partir de la conocida película francesa Le choristes (2004), dirigida por Christophe Barratier sobre un guion de su autoría -con música asimismo de este y  Bruno Colais - y de Philippe Lopes Curval , inspirado en una película previa,  La cage aux rossignols (1945), dirigida por Jean Dréville, y sin perder de vista el musical ...

La dama boba ... ¿Quién puede resistirse a la atracción que este título provoca a cualquier conocedor y amante de la dramaturgia española? Nuestro Lope de Vega , tan poético como intensamente humano; siempre ingenioso, profundo e inteligente; cuyos dedos líricos y extraordinaria visión del espacio escénico y del ritmo dramático, de los mecanismos para provocar interés  -sin el cual, no hay nada- en el público, lo convierten en un maestro del teatro de todos los tiempos; se ha erigido -como no podía ser de otro modo- en protagonista indiscutible de la programación de la primera temporada como teatro estable del llamado  Corral Cervantes  en Madrid; un espacio teatral impulsado por la  Fundación Siglo de Oro , destinado a la representación continuada de piezas de este periodo en la capital española. Poca explicación sobre su contenido necesita esta comedia, especialmente entre los aficionados al teatro clásico: dos hermanas de muy diferente condición, unos pretendiente...

  Algún día será necesario explicar a qué se debe la desaforada proliferación, en nuestros días, de adaptaciones y versiones teatrales de textos nacidos originalmente con una finalidad muy distinta . La novela, ese género literario narrativo de larga extensión, creado para comunicar con su receptor a través de una sosegada lectura, está convirtiéndose -junto con los musicales- en el género rey de nuestra escena, convenientemente adaptado -eso sí- a la forma dramática. Cualquier habitual al teatro habrá podido comprobarlo.  Sí, es cierto que este hábito no es nuevo en modo alguno. Muchísimas novelas francesas fueron llevadas al teatro -a veces por sus mismos autores- en el siglo XIX, y sus traducciones hicieron lo propio en los escenarios españoles decimonónicos. Por entonces los defensores de la escena nacional, en aras de impulsar la literatura dramática española original, fueron muy críticos con una costumbre -el llamado "furor traductoresco"- que incluso la mayoría de ello...