LA ÚLTIMA BAMBALINA

Que de noche le mataron  al caballero,  la gala de Medina,  la flor de Olmedo.  Estos versos de una conocida cancioncilla popular le inspiraron a Lope de Vega , hacia 1620, uno de los textos más conocidos y representados de su ingente repertorio teatral, que hemos tenido ocasión de contemplar en este siglo en repetidas ocasiones, puesto en escena por directores de la talla de Fernando Urdiales (2009), Mariano de Paco (2013) o Lluís Pascual (2014). Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, en otoño de 2017, la versión que se está representando desde el pasado 15 de marzo en el madrileño  Teatro de la Comedia , sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es obra del director Eduardo Vasco , muy vinculado a esta casa, de la que estuvo al frente durante varios años (entre 2004 y 2011). La compañía  Noviembre , fundada en 1995 bajo la dirección del citado Eduardo Vasco , regresa al repertorio clásico español, tras años de atención...

En su empeño por conservar, difundir y hacer viva hoy nuestra gloriosa tradición teatral anterior al siglo XX, la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  ha añadido recientemente un nuevo título a su dilatado haber tras más de treinta años de existencia: Los empeños de una casa , de la poetisa novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). En esta ocasión, encomendado a la  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico , cuyas sucesivas promociones desde el año 2007 permiten garantizar una cantera de buenos intérpretes para nuestra escena áurea, avezados en el conocimiento de nuestros viejos autores barrocos y en la correcta dicción del verso, asesorados por un especialista de la talla del maestro  Vicente Fuentes .       El montaje de esta singular pieza ( se trata de una comedia del siglo XVII, de tema amoroso, escrita por una mujer; y, además, monja ) ha sido dirigido por Pepa Gamboa  y Yayo Cáceres , profesionales de largo recorrido...

La cruda realidad adquiere tintes surrealistas en la serie de historias paralelas y entrecruzadas que el dramaturgo y director Íñigo Guardamino  alza ante nuestros ojos, para mostrarnos el lado más triste y grotesco de la condición humana, en la singular puesta en escena (tanto, como su desconcertante título) de Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte , que estos días se está representando en la madrileña Sala Mirador . Estrenada hace un año, por estas mismas fechas, en Nave 73, otro conocido espacio del circuito teatral alternativo, la propuesta dramatúrgica de Guardamino, producida por La Caja Negra Teatro , responde al espíritu innovador y experimental que caracteriza a este vanguardista y joven proyecto, cuyos montajes (en su mayoría escritos y dirigidos por el autor y director bilbaíno) han cosechado reiteradas distinciones en los últimos años. La obra plantea cinco historias; cuatro de ellas ambientadas en un mundo cercano al público que asiste a...

Acudir al teatro para ver y escuchar una obra de Beckett  (máxime si esta se presenta en una versión de  José Sanchis Sinisterra ) predispone a adentrarse en una experiencia que suponemos ha de ser, cuando menos, singular, desconcertante, profunda e inteligente. Y a fe que el texto representado estos días en la Sala Francisco Nieva , del Teatro Valle-Inclán , ha cumplido nuestras expectativas. Creada en 1946,  Primer amor es una obra del escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989) en la que se aprecia buena parte de los rasgos que marcan el estilo de quien pocos años más tarde se convertiría en un referente de la nueva dramaturgia europea por Esperando a Godot (1952), la pieza que llegaría a inmortalizarlo. Miquel Górriz y Àlex Ollé , creadores de la puesta en escena de esta versión, a partir de una idea del tristemente fallecido  Moisés Maicas  (a quien se dedica el montaje) y Pere Arquillué , presentan un espacio único, casi vacío, presidido po...

Comedia Aquilana  es la denominación que el extremeño Bartolomé de Torres Naharro (c. 1485-c. 1530) dio a una de sus obras teatrales, marcadas por su contacto con la Italia de principios del siglo XVI. Allí publicaría, en Nápoles, Propalladia (1517), libro donde se recoge lo más granado de su producción dramática, entre cuyos textos se incluye esta pieza (no se incorporaría hasta la edición de 1524), recuperada ahora para la escena española por  Nao d'amores , en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico . Resulta encomiable el trabajo de esta compañía con sede en Segovia, fundada en 2001 con la intención de rescatar, desde la investigación y la formación permanente, con una finalidad escénica, aquellos textos previos al advenimiento de lo que hoy conocemos como nuestro teatro clásico (básicamente el escrito en el siglo XVII), fundamentales para la gestación de este. Bajo la dirección de  Ana Zamora , Nao d'amores ha recorrido ya un largo camino, a lo...

El telón se alzó anoche en el  Teatro María Guerrero  una vez más, al viejo uso, para ofrecer al público que abarrotaba la sala la puesta en escena de lo que nos permitimos calificar, sin tapujos y desde las primeras líneas de esta reseña, como una obra maestra. Voltaire / Rouseau. La disputa , texto del actor, director y dramaturgo francés Jean-François Prévand (La Tronche, 1944), estrenado en 1991 en París, traducido por Mauro Armiño para este nuevo montaje dirigido por el incombustible  Josep Maria Flotats  (Barcelona, 1939), reúne todos los ingredientes de las grandes obras dramáticas de nuestra historia, basadas en la palabra y en la capacidad interpretativa de los actores. Son solo dos, en este caso, los únicos que intervienen en un texto planteado como una disputa dialéctica entre dos de los referentes filosóficos más importantes del mundo occidental: el ginebrino Jean-Jacques Rosseau (1712-1778), cuyas heterodoxas y extravagantes ideas lo alejan del ...

Siempre es un placer acudir al teatro y sorprenderse con el descubrimiento de nuevas propuestas dramáticas, arriesgadas y atractivas, como la que tuvimos la oportunidad de conocer y disfrutar anoche en la sala Nave 73 . Una propuesta, además, obra de un director a quien no conocíamos, el israelí Barak Ben-David , cuyo trabajo nos ha parecido, francamente, óptimo. No solo como director, sino también como creador de una adaptación que utiliza, unifica y reinterpreta (¡ahí es nada!) cuatro de los textos teatrales emblemáticos de Federico García Lorca : La casa de Bernarda Alba , Bodas de sangre , Yerma  y Doña Rosita la soltera . Andábamos ya algo cansados de Lorca, tras la racha de estrenos con su nombre que han inundado recientemente nuestros teatros, y el anuncio de un Lo(r)ca , presentado como "tragedia homosexual", nos hacía temer lo peor. No compartimos la utilización de la condición sexual de nuestro poeta granadino para hacer una campaña activista destinada a con...