LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hacía tiempo que no visitábamos  El Umbral de Primavera , ese "vivero cultural" ubicado en el corazón del madrileño barrio de Lavapiés, en el que las jóvenes compañías y los proyectos más innovadores del circuito teatral alternativo y emergente tienen su espacio. Y volvió a merecer la pena hacerlo. En la tarde noche del pasado domingo fuimos al encuentro de Los precursores ,   una pieza escrita y dirigida por Luis Sorolla , autor y director cuyo trabajo, a pesar de su interesante e intensa trayectoria en los últimos diez años, nos era aún desconocido.  Durante más de dos horas y cuarto de intenso trabajo conceptual y colectivo, manejado por Sorolla con la precisión con que se hace uso una cámara de cine, tres jóvenes actores defienden sobre el escenario una historia compleja desde el punto de vista argumental y significativo, pero plena, sin embargo, de intrincados recovecos de un profundo significado vital y existencial . Mucho debe jugar la imaginación del receptor para...

Los pazos de Ulloa (1886) uno de los emblemas literarios de la condesa de  Pardo Bazán y de las creaciones de un naturalismo español que no logró nunca ocultar los resabios de un romanticismo que impregna todo el siglo XIX, ha sido transformado por primera vez en texto teatral de la mano de uno de los creadores más experimentados y versátiles de la dramaturgia española contemporánea, Eduardo Galán .  Coincidiendo con el año en que se homenajea a la escritora gallega, al cumplirse el centenario de su muerte, y un momento en que su figura, erigida en baluarte de un feminismo del que sus logros personales en el ámbito público y privado la convierten en adelantada, Galán ha sabido extraer de esta novela decimonónica su potencialidad escénica, plasmando en su adaptación toda la fuerza dramática del texto y la compleja dimensión ideológica, literaria y humana de Emilia Pardo Bazán , sin caer en la mitificación interesada y reductora del personaje. Fácil hubiera sido enfoca...

"De los sos ojos tan fuertemientre llorando"... ¡Cuánto necesitaba volver a escuchar estas palabras, misteriosas y mágicas para el adolescente que fui, que me enseñaron a amar una lengua a la que he entregado -y me ha dado- toda una vida! Aquel primitivo castellano, lleno de sonoridad, sencillez y distinción, es el protagonista indiscutible, junto con el héroe de nuestra épica, Rodrigo Díaz Vivar, de esta "Juglaría para el siglo XXI" que es Mio Cid , el espectáculo escénico y literario que José Luis Gómez , director y único intérprete del montaje, ha vuelto a presentar estos días en el Teatro de La Abadía . Estrenado en el mismo espacio hace un año, Mio Cid  es un auténtico "mentís" cultural para quienes suelen erigirse en representantes de una palabra, un concepto, que con frecuencia les viene grande. Una verdadera lección, desde la maestría y el conocimiento, de lo que esta realmente significa. Poco le hace falta a José Luis Gómez  -salvo toda una vida d...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

Tartufo , la celebérrima obra de Molière, tan grata a los escenarios españoles, ha vuelto a la cartelera española; esta vez, de la mano del director y dramaturgo Ernesto Caballero , responsable de esta nueva versión con aire renovado y estética contemporánea, basada en la traducción versificada del Abate Marchena -oportuno rescate de un ilustrado español de hace más de dos siglos- que, desde el mes de septiembre, se representa en el  Teatro Reina Victoria  con notable y merecido éxito. No podía ser de otro modo, dada tanto la fiabilidad del veterano director madrileño como el solvente equipo artístico que ha dado forma a este montaje -desde la simple, pero efectiva, escenografía diseñada por Beatriz San Juan , al vestuario de Paloma de Alba o la iluminación de Paco Ariza - y un elenco de lujo encabezado por un Pepe Viyuela en su habitual estado de gracia sobre la escena. Viyuela es uno de los más grandes actores de este país, y su registro, marcado por una gestualidad ...