LA ÚLTIMA BAMBALINA

  En el día en que se celebra la existencia y la necesidad del Teatro , no está mal que reflexionemos durante unos segundos sobre la situación, en nuestras actuales vidas, de este arte secular -milenario, si nos remontamos a sus orígenes- que ha acompañado al hombre desde que este tuvo la necesidad de expresar y contar en comunicación con el otro, para alentar, conmover, indagar, denunciar, compartir, divertir... y, en definitiva, sentirse vivo. Durante toda mi vida (consciente) he oído hablar -tanto en los libros del pasado como entre las gentes de la profesión- de la crisis del teatro . Yo mismo, durante muchos años, llegué a darlo por difunto y enterrado. Sin embargo, y a pesar de las voces que siguen clamando contra la precariedad de un arte y un oficio en el que, como en tantos otros, hay exceso de oferta para una demanda siempre insuficiente -sobre todo cuando hace ya casi un siglo que la escena no es la única opción de ocio social-, no hay como acudir a las muchas salas que ...

El pasado 25 de febrero se alzó el telón del Teatro María Guerrero  para presentar ante el público la última propuesta escénica de nuestro laureado Juan Mayorga , El Golem , una ambiciosa pieza teatral en la que convergen los grandes temas e inquietudes filosóficas que han marcado la prolífica obra dramática del autor desde sus inicios... con toda su intensidad. Decir Mayorga es, desde hace tiempo, sinónimo de calidad literaria y hondura intelectual; unos rasgos que sobresalen en esta nueva producción del Centro Dramático Nacional , dirigida nada menos que por Alfredo Sanzol . Con tal carta de presentación, nuestras expectativas respecto a un montaje sobre el que ya se han escrito numerosas críticas (que hemos preferido no leer, siguiendo nuestra costumbre, antes de ver la obra en escena) eran muy elevadas. Y afirmamos, desde ahora mismo, que estas fueron más que colmadas. Lo que vimos ayer en la sala principal del María Guerrero fue la quintaesencia del teatro mayorguiano ; n...

Durante unos días, las mujeres han tomado la palabra, incluso impostando la voz masculina, en el Teatro Bellas Artes  de Madrid, utilizando un texto -adaptado a nuestro tiempo por Magüi Mira , en una versión de Emilio Hernández - de la escritora María de Zayas y Sotomayor , quien ha sido considerada una adelantada del feminismo en un siglo, el XVII, en el que la historia iba por otro lado y las relaciones entre hombres y mujeres dieron mucho juego sobre el papel y la escena. Sea. Quien haya leído las novelas de tan insigne literata no podrá dudar del destacado papel que la autora madrileña otorgó a las numerosas representantes de su sexo que pueblan su obra; caracterizadas en su mayoría por una astucia e inteligencia capaz de engañar y confundir al más pintado, mostrando una manifiesta superioridad respecto a sus bobaliconas víctimas masculinas, que, convertidas en figurones ridículos, sirven de escarnio y de mofa, en desagravio a sus ofensas y al caprichoso y despótico compor...

  Gran sesión de teatro la vivida ayer sábado en la sala Max Aub de las  Naves del Español . Carlos Hipólito , en un derroche de maestría actoral, nos deleitó con un verdadero recital interpretativo. ¡Qué grande el teatro cuando consigue su mayor fin!, que es la ilusión de verdad y la conmoción emotiva, que en esta ocasión nos adentró en la historia personal de un hombre al que el teatro español debe mucho: Gerardo Vera ; recordado, homenajeado y sentido en este gran texto escrito por el desaparecido director y hombre de teatro, en connivencia y colaboración con José Luis Collado . A este trío de ases se le une José Luis Arellano , gran amigo asimismo de Vera, en la dirección de un montaje al servicio de las palabras y los recuerdos de este. Oceanía es un libro de memorias, una confesión convertida en monólogo, en la que Vera desnuda, desde el otoño de su vida, su alma de juventud y niñez. Descubrimos con este algunos de los momentos más decisivos de su vida, todos ellos ...

El pasado domingo tuvimos ocasión de asistir a la representación de La batalla de los ausentes , el nuevo espectáculo de La Zaranda , la veterana compañía jerezana que ha convertido el esperpento, lo grotesco y el humor cáustico en las señas que han identificado sus producciones, desde sus inicios, hace ya bastante más de cuarenta años. Eusebio Calonge vuelve a mostrar su enorme talento dramático y literario en un texto que no defrauda las expectativas -siempre altas- de los que conocemos y amamos el universo teatral de La Zaranda. Al igual que Francisco Sánchez (o lo que es lo mismo, Paco de La Zaranda ), director del montaje y uno de los tres actores que lo protagoniza, al lado de Gaspar Campuzano y Enrique Bustos . Estrenada en la última edición del Festival de Olite, en julio de 2021, la obra se presentó en Madrid el pasado 17 de febrero, en el Teatro Español , donde permanecerá hasta el 20 de marzo. La batalla de los ausentes nos adentra en una suerte de realismo mágico donde el...