LA ÚLTIMA BAMBALINA

Dos personajes solos, frente a frente, sobre un escenario; un mano a mano perfecto para el lucimiento de cualquier actor, que hemos visto en tantas otras grandes obras de la dramaturgia contemporánea, es lo que el inquieto y provocador escritor norteamericano David Mamet  (Chicago, 1947) utiliza en este intenso drama estrenado por vez primera (para el público estadounidense) en 1992; pese a lo cual, no ha perdido nada de su cercanía y actualidad en la sociedad española de nuestros días. Desde su estreno en España, en 1994, en que Blanca Portillo se midió a Santiago Ramos en el Teatro María Guerrero, han sido varios los duetos protagonistas de  Oleanna , entre los que recordamos los protagonizados por Elvira Heras y Gerardo Geacinti, diez años después; o la encomiable interpretación de Irene Escolar y José Coronado en el Teatro Español, en 2011, a partir de la versión española de Juan V. Martínez Luciano ; la misma sobre la que está construido el último montaje de...

Admiro el trabajo y la dedicación de los mortales que, subidos en las alas de su creatividad, se convierten por un momento en dioses, o en heraldos de su mensaje, capaces de acercarnos a ellos con sus sueños. A esta categoría pertenecen quienes, sobre las tablas de un escenario, reviven en cada función la sagrada ceremonia en que el hombre se muestra retratado y desnudo.  Este ritual alcanza su más elaborada y compleja expresión en la tragedia griega , género superior entre las distintas formas escénicas al que, después de veinticinco siglos, los directores de escena de nuestro tiempo, en una suerte de respetuosa idolatría, siguen pretendiendo extraer sus más íntimos secretos y posibilidades. Como ha vuelto a hacer  Francisco J. de los Ríos en su personal y libre versión de uno de los textos emblemáticos de Eurípides , estrenada ayer en  La Usina , una pequeña sala madrileña en la que el concepto de "Laboratorio teatral" se hace vivo en cada nueva representación...

Una esfera que todo lo contempla y recoge desde lo alto de un escenario sobrio y elemental, desnudo, donde el negro de las bambalinas y bastidores se confunde con el gris atuendo de los personajes, es lo primero que percibe el espectador de esta sorprendente y creativa escenografía sobre la que se reconstruye la trágica historia de Antígona , a la que Sófocles dio vida (y muerte) hace 2.500 años y Miguel del Arco  versiona y dirige en este espectáculo estrenado ya en 2015, en el madrileño Teatro de la Abadía, representado ahora de nuevo en el  Teatro Pavón  por la compañía  Kamikaze . Dos son los aspectos fundamentales que han determinado, en nuestra opinión, el éxito de esta tragedia, dentro del rico y variado panorama teatral que hemos tenido ocasión de disfrutar este verano en Madrid: un  montaje moderno , planteado desde una estética actual (incluso futurista), pero a la vez muy  respetuoso con el espíritu de la tragedia origina...

No solo de estrenos vive el hombre, también de lecturas deleitosas y productivas de las que se nutren quienes han hecho de la escena su profesión, y los amantes en general del arte escénico. El teatro occidental se ha construido sobre la obra de miles de escritores que hicieron de la actividad teatral su forma de vida. Y entre tantos nombres dignos de mención, estudio y recuerdo, sin duda brilla entre las innumerables glorias de la dramaturgia española el de José Zorrilla , padre del Don Juan Tenorio . Con motivo de la celebración del Bicentenario del nacimiento  de nuestro ilustre poeta romántico pucelano, el Ayuntamiento de Valladolid ha impulsado recientemente la publicación de una lujosa edición facsímil del estudio más importante sobre la vida y la obra del escritor, realizado por otro eximio vallisoletano: el profesor, investigador, erudito y académico Narciso Alonso Cortés . Viene a ser, por tanto, esta edición, tanto un homenaje a la figura de uno de los ...

Confieso una adicción. Una adicción peligrosa, pues me invita a extender las alas y volar tras las palabras, las voces y los gestos de un grupo subversivo que se hace llamar Trece Gatos , y tiene la insana costumbre de emocionarme. Ya tuve ocasión, en mi anterior reseña sobre su Sueño de una noche de verano , de elogiar las muchas cualidades de esta joven compañía, encargada de dar vida a los montajes de su director,  Carlos Manzanares , artífice, mentor y nigromante factótum de estos ingeniosos y entretenidos montajes cuyo principal acierto reside en la capacidad de conectar con el público. Y hacerlo, partiendo de textos canónicos, de un altísimo valor literario y enorme dificultad interpretativa, que Manzanares "deconstruye" para volver a construir y ofrecerlos rejuvenecidos, limpios de hojarasca innecesaria para sus fines, sin perder al mismo tiempo su pureza literaria. Un grupo de curianitas en torno a la mariposa caída (La "Argentinita") en 1920 ...

Me despierto esta mañana con la sensación, acrecentada por un sueño salteado de impresiones difusas, vagas imágenes y palabras inconexas, de haber vivido anoche un gran momento; uno de esos instantes que recordamos después esbozando una sonrisa y que idealizamos en el laboratorio de nuestra imaginación. De todas esas palabras, que han comenzado a desvanecerse absorbidas por la luz del día, tan solo queda ya una, que se resiste a morir, insistente, machacona... MAGIA. Y, a través de esta, como en un hechizo que apaga a mi alrededor los destellos de una realidad excesivamente ruidosa, nuevas palabras comienzan a cobrar vida para construir oraciones y cadencias que cobran todo su sentido: "En el mundo ordinario, la única salvación es la ficción"... "Al final todo saldrá bien; y, si no sale bien, es que no es el final"...  Con este esperanzado mensaje y una invitación a trasladarnos a esa otra orilla donde habita la fantasía, ese mágico lugar donde convivimos c...

Basta asomarse ligeramente a la cartelera de la capital española, en estos días de apacible estío, para darse cuenta de que la ausencia de madrileños no disminuye la aparición de interesantes propuestas teatrales con las que satisfacer y deleitar nuestro apetito escénico. En esta ocasión, nuestros pasos nos han llevado a un discreto, aunque acogedor, local situado en el castizo barrio de Embajadores: La Usina ; una de esas salas alternativas de nuestra geografía teatral, herederas del espíritu que animó en el siglo pasado el llamado por entonces teatro independiente de nuestro país. En este espacio destinado al aprendizaje, la investigación y experimentación con el lenguaje escénico y a la representación de montajes destinados a públicos reducidos (la sala puede albergar poco más de cincuenta personas), tuvimos anoche la oportunidad de disfrutar de un espectáculo ideado, escrito y dirigido por  Francisco de los Ríos , al frente de su Compañía " Teatro del Sótano ", c...