LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cojo de nuevo la pluma (sí, ya sé que es una metáfora manida y demodé, pero me gusta imaginar así mis dedos sobre el ordenador) para compartir el relato de una de esas representaciones teatrales que no dejan impasible. Ayer se ofrecía en el  Pavón Teatro Kamikaze  la última función (por el momento) de Iphigenia en Vallecas , tras más de un mes de ininterrumpido éxito en la citada sala, en la reposición de un montaje que fuera estrenado el pasado 4 de diciembre de 2017. Sin duda ha sido este uno de los grandes acontecimientos de la cartelera teatral de la ya finiquitada temporada. Iphigenia en Vallecas es la peculiar adaptación española de Iphienia in Splott , texto del dramaturgo británico  Gary Owen (Gales, 1972), estrenado en el Teatro Sherman en mayo de 2015. María Hervás (Madrid, 1987) su adaptadora y única protagonista, despliega un arrollador poder sobre la escena en una obra que ha hecho absolutamente suya, con una interpretación mayúscula; recono...

Hay vida en los escenarios mientras el sol golpea con fuerza las asfaltadas calles de un Madrid plagado de turistas, en este verano que aún está acostumbrándose a su imperio. Este paseante solitario, que gusta de adentrarse en la oscuridad de las salas para comentar después lo vivido en La última bambalina , se acercó ayer a uno de los muchos teatros que estos días permanecen abiertos para regocijo y deleite de los amigos de las plateas. En la sala Guirao del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez , representan Las bicicletas son para el verano , emblemático texto del mismo Fernando Fernán Gómez (1921-2007) , estrenado en el Teatro Español en 1982, tras obtener el Premio Lope de Vega cinco años antes. La obra fue escogida para celebrar el cuadragésimo aniversario de la inauguración de este importante centro cultural de la capital española, poniéndose en escena, en abril de 2017, un montaje dirigido por César Oliva  que, tras un largo periplo de más de un año, ha regresado de...

Decir Alfredo Sanzol es decir teatro. Muchas han sido las obras que, en nuestro periplo por las salas de la capital, a lo largo de una intensa temporada, hemos tenido ocasión de descubrir y comentar a nuestros lectores. Numerosos títulos y nombres de dramaturgos han quedado recogidos en nuestras páginas virtuales; pero pocos han causado tan grata y duradera impresión como la de este autor madrileño con  La Ternura , uno de esos textos nacidos para ser clásicos, desde el momento mismo de su concepción. Nada nuevo podré añadir, sin duda, a los infinitos elogios cosechados por una comedia que, ya en 2017, tras su presentación en el Teatro de La Abadía , donde anoche volvió a coronarse con un éxito como muy pocas veces hemos tenido ocasión de contemplar y vivir, fue calificada de "fascinante" y llegó a ser considerada "la mejor obra del año", otorgándose a Sanzol un brillante cum laude en Shakespeare; lo que se ha visto refrendado por la concesión a este, el ...

Son ya varias las obras que Pablo Remón (Madrid, 1977) ha escrito y dirigido para la escena (forma parte de esa escuela de autores que asumen la responsabilidad de dirigir sus propios textos sobre el escenario), desde que se lanzara al ruedo escénico hace cinco años con su recién creada compañía  La_Abducción , cuyos integrantes han recorrido en este tiempo una sólida y brillante trayectoria, con trabajos de muy alta calidad. Ya tuvimos ocasión de comentar en este blog ( "Pablo Remón, un dramaturgo para una España tragicómica" , 13 de mayo de 2018), una de sus últimas creaciones, Los mariachis , donde expresamos nuestro admiración por un dramaturgo que consideramos una de la voces más auténticas y personales (sus obras tienen un sello inconfundible, al que contribuye el elenco habitualmente estable de actores que las interpretan) de la última escena española, y nos satisface haber comprobado ayer, en  El Pavón Teatro Kamikaze , lo acertado de nuestras valoraciones y exp...

¡Abrid paso al teatro! Así debiera anunciar su presencia, por donde fuera, el  Piccolo Teatro di Milano , que estos días, tras una larga ausencia de veinte años, visita de nuevo España en su periplo permanente por todo el mundo, con una de las obras más representativas de la comedia italiana: Arlecchino, servitore di due padroni , de Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793). Los agraciados que hemos podido disfrutar de alguna de las cuatro únicas funciones ofrecidas en el Teatro de la Comedia , a buen seguro, no olvidaremos esta experiencia, que quedará almacenada en nuestra memoria teatral. Resulta difícil condensar en unas líneas los valores y detalles de un texto y una puesta en escena únicos e inconfundibles. Todo es sublime en un teatro que resuena, para el amante del arte escénico, a algo esperable y conocido. Asistimos al arquetipo de un tipo de teatro clásico; y, como tal, a la quintaesencia de un ideal corporeizado que ha sabido fijar y conservar una tradici...

Ya lo dijo Espronceda, y en verso sonoro y elegante, como antes lo sentenciara Hobbes en su máxima plautina: Homo homini lupus . Y no parece que la condición humana haya cambiado mucho, desde la Roma anterior al cristianismo, al mundo retratado en el drama escrito por la dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , una de nuestras distinguidas sedes del Centro Dramático Nacional. Con el título de Islandia , presenta Cunillé, autora de una envidiable posición en el ranking de la dramaturgia contemporánea, como muestran los premios que acumula en su trayectoria profesional (entre ellos, un Max a la mejor autoría teatral y el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, en 2007, y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2010), un texto al que Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962), director del montaje y actual director artístico del Teatro Nacional de Cataluña , califica en el programa de mano como "una de las mejo...

Érase una vez ... Así podría haber comenzado la bella y triste historia que anoche contemplamos, con una permanente sonrisa en los labios y el corazón encogido en varios momentos, en el teatro del Centro Sociocultural Mariano Muñoz (Usera), sede de la compañía  Trece Gatos . Representaban la última función en su sala, tras dos meses de sostenido éxito de público, de una peculiar visión de Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores , la última obra estrenada en vida por Federico García Lorca . Solo Carlos Manzanares Moure , director del montaje y factótum de este grupo humano y artístico que cuenta ya con ocho años de vida y ha puesto en escena numerosos e importantes textos teatrales, podría haber dado forma a una concepción tan original, delicada y naíf de un texto lorquiano (ya lo hizo el pasado año con El maleficio de la mariposa ); en la que (siguiendo la estética característica de la compañía) tienen cabida el lenguaje narrativo, la intensidad lírica, l...